미술사: 예술 시대 이해를 위한 연대기 안내서

Chamamos de historia da arte 문화 및 예술 의상은 역사가 없는 세계에서 멀리 떨어진 두 사람입니다.

예술적 표현은 인간의 역사와 혼합되어 감정, 감정 및 대화를 표현하는 강력한 채널을 구성합니다.

Além disso, ela é mais a ferramenta는 사회가 역사적 순간에 대한 인식을 드러내는 데 사용됩니다. 우리 조상들이 어떻게 살았고 어떻게 살았는지 이해할 수 있도록 중요한 연구 분야입니다. 나와 관련이 있습니다.

예술의 진화를 보다 포괄적으로 이해하거나 이해하기 위해 이 분야의 지식을 다음과 같이 나누었다. 미문.

우리는 이 모든 단계를 진행할 것입니다. 서양 미술초기부터의 미술사의 파노라마를 제시하기 위해 현재에 붙였습니다.

선사시대 미술(30,000. 씨. 4천원을 묶었습니다. 씨.)

우리는 예술적 표현을 인간 표현의 첫 번째 형태 중 하나로 간주할 수 있습니다. 선사 시대(오우 세자, 문자가 발명되기 전)부터 역사가들이 기록한 가장 먼 형태의 예술, 가장 정확하게는 우수한 구석기 시대 (약 30만원. 씨.).

데모 중 일부는 동굴 벽에 더 "더 부정적인" 인상을 받았습니다. 이 이미지들은 많은 사람들이 벽을 받치고 있는 만큼 날리는 광물 성분으로 생산된 제품을 사용하여 만들어졌습니다.

아르헨티나의 동굴 벽에 손 모양을 보여주는 암각화 — *손의 동굴*, 아르헨티나. 구석기 시대의 동굴 예술

이 기술이 통합되었기 때문에 동물과 카사 만찬을 나타내는 다른 동굴 디자인이 나타날 것이며, 이는 의식적일 가능성이 매우 높습니다. 그림 외에도 조각과 오브제 제작도 하고 있습니다.

Nessa 시대, 관조의 대상으로서의 예술의 아이디어는 존재하지 않았으며, 따라서 공리주의 및 영성과 관련된 다른 기능을 tinham으로 창조했습니다.

Uma das 특성 fortes da non-Paleolithic art는 자연주의적 표현, 스페인 Altamira 동굴에서 발견된 bisão 이미지의 경우와 같이 관찰된 이미지와 충실도를 찾습니다.

스페인 알타미라의 동굴 벽에 있는 대형 비상 동굴 디자인 — 스페인 알타미라 동굴 벽에 있는 큰 비상 루페스트리안 풍경

시간이 지남에 따라 가정부와 여성이 농업을 지배하기 시작하여 위치에 고정됩니다. 이 시기에 그들이 연마된 재료로 만든 발효물을 생산하기 시작했으며, 신석기 시대.

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또한 그 당시의 예술도 애니메이션과 춤, 일과 같은 공동체 생활 만찬의 단순화된 표현으로 변형되었습니다.

최초의 금속 조각품이 생산된 것도 신석기 시대가 아닙니다. Além disso, 내가 건축을 존중한다고 말하는 것이 아니라 pedra의 são feitos 기념물, 스톤헨지, 영국에 위치한

석기시대 비석기시대. 검은 누벤이 없는 그린 필드에서 사용할 수 있는 Pedras no ceu — *스톤헨지*, 영국 feito no 신석기 시대의 돌 기념비

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Arte na Antiguidade (4,000 a. 씨. e 476년 d. 씨.)

고대 역사의 일부를 형성하는 여러 문명이 있으며, 문자의 발명부터 중세 시대의 시작까지의 기간을 포함합니다.

우리는 그들 중에서 Civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, two Celtic povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã를 인용할 수 있습니다.

따라서 우리는 가장 중요한 몇 가지 문화 표현을 다룰 것입니다.

메소포타미아의 예술

a feita pelos povos mesopotâmicos art는 조각, 회화, 건축과 같은 다양한 표현을 포괄합니다. 티그레(Tigre)와 유프라테스(Euphrates) 강 사이의 피카바(ficava) 지역은 현재 터키와 이라크의 일부에 위치한 영토입니다.

Mesopotâmia são os Sumerians, Assyrians, Acádios, Babylonians 및 Caldeus를 구성하는 4천년의 문명과 사람들.

포보 수메리오의 테라코타에 있는 다양한 조각상 — 메소포타미아에 있는 포보 수메르의 테라코타 조각상

훌륭한 작품으로 메소포타미아인들 사이에서 더 많은 공간을 찾았다는 것을 알게 된 것입니다. 조각은 회화뿐만 아니라 건축물의 장식으로도 사용되었습니다.

테마는 신화적 존재, 데우스와 데우스, 아니메와 페소아 사이에서 다양합니다.

a deusa da noite, 메소포타미아 예술. 손잡이와 애니메 아바이소가 있는 여성적인 인물 누아를 전시하는 엠 페드라 조각 — Deusa da noite, Povo da Mesopotâmia의 신화적인 Deusa를 묘사한 조각

이집트 예술

Uma das Civilizações de maior importância da antiquity foi 또는 Egito Antigo. 이것은 단지 상당히 정교한 사회적, 문화적 조직을 가지고 있었습니다.

종교적인 측면은 포괄적이거나 예술적인 사회 조직의 모든 분야를 안내하는 엄청난 관련성이 있습니다. 표현적인 이집트 표현으로 Assim은 항상 passavam pela 영성과 상징주의를 나타냅니다.

Uma dessas vertentes foi a 장례식 예술, 조각상과 오브제를 통해 몸에 결합되어 자신의 예술로 나타납니다. 방부처리, 두 사람의 영원한 거처 역할을 한 대 피라미드의 풍부하게 장식된 석관 파라오.

방부 처리된 엄마를 전시하는 에기토의 장례 예술 — 시체를 방부 처리하는 기술은 Egito Antigo의 관행이었습니다.

예술은 공정했고 다소 엄격한 규칙에 따라 개별 예술적 표현보다 더 큰 목적에 봉사했습니다. 예를 들어 Na 그림에는 다음과 같은 몇 가지 표준이 있었습니다. 레이는 정면을 제공합니다사람의 형상은 몸통이 정면을 향하고 다리, 발, 머리가 측면에서 표시된다는 점에서.

프로필 em meio a animais에 있는 홈므의 모습을 보여주는 이집트 미술 — "lei da frontalidade"를 관찰할 수 있는 영국 박물관에 전시된 이집트 미술

에 대해 자세히 알아보기 Antigo Egito의 매혹적인 예술.

그리스 미술

Grécia Antiga는 아마도 모든 것 또는 Ocidente에 더 많은 영향을 미치는 문명일 것입니다. 이는 그 사회가 문명보다 유연한 종교적 신념을 기반으로 했기 때문입니다. 이전(예: 이집트)에서는 인간의 행동과 이성이 더 중요하게 여겨졌습니다. 영성.

어쨌든 그리스 신화는 예술적 오브제의 소재로 여겨졌다.

A Grécia는 고풍, 고전 및 헬레니즘의 세 가지 다른 기간으로 나타납니다. 따라서 문화는 사회 구조 자체뿐만 아니라 변화에 의해 부드러워졌습니다.

그러나 우리는 art desse povo de algumas maneiras를 특성화할 수 있습니다. Foi는 그리스인의 창의적인 아이디어를 표현하는 회화, 조각 및 건축을 통해 일반적으로 상당히 많이 전시됩니다. 조화, 에 대한 우려로 대칭 에다 완전.

Vermelho의 배경에 검은색으로 인간의 인물을 나타내는 그리스 꽃병 — Vermelho 배경에 검정색으로 숫자를 표시하는 그리스 유리

Além disso, 그것은 homem의 가치를 추적하는 예술이었습니다. 조각품이 외관을 중립적으로 표현하기 때문에 시작하지 않은 방법이 궁금합니다. 템포를 넘기면 조각품을 관찰할 수 있어 점점 표현력이 좋아진다. 표시됩니다.

homem em pe와 뱀에 등록된 다른 3개의 homens를 전시하는 그리스 조각 — À esquerda, 7세기 말 조각. 씨. e à direita, 조각 *라오콘과 세우스 필요스*, Agesandro, Atenodoro e Polidoro, 정의된 sem 데이터, 175-50 a에서 볼타에 의해 더 많이 생성됨. 씨.

또한 우리의 분석을 맡기십시오 그레시아 안티가의 작품.

로마 예술

고대 로마는 인간성을 지닌 두 개의 위대한 제국 중 하나였습니다. Fundação da cidade는 이론적으로 753년부터 시작됩니다. 씨. 따라서 이 그룹에 대한 문화적 영향은 에트루리아에서 그리스 헬레니즘 시대에 이르는 두 개의 이전 문명에 기반을 두고 있습니다.

Dessa 형태, 건축, 회화 및 조각 roman tiveram as perfeição e beleza dos gregos의 참조 또는 이상 e 일부 요소 두 에트루리아인.

painel em marmore feito by romans em homagem à deusa Pax — Deusa Pax에게 경의를 표하는 로마 조각 그림

나 건축, 세렘 사원 및 극장과 같은 엔터테인먼트 공간의 끝으로 세워진 대형 구조물.

또는 콜롯세움 로마 극장의 한 예입니다. 거대한 비율로 4만 명이 앉을 수 있는 공간이 있었고 5,000명이 시작되어 세큘럼 I가 건설되지 않았습니다.

로마 콜로세움. 유적의 원형 건축 부분 — 로마 콜로세움, 건설은 서기 82년에 완료되었습니다. 씨.

초기 기독교 또는 초기 기독교 예술

chamada "paleocristã art"는 cristãos pouco tempo depois da morte가 만든 예술적 표현과 관련이 있습니다. 당신은 예수 그리스도의 사건을 기억할 수 있고, 그의 제자들은 그의 말씀을 구하러 갈 것이고 많은 사람들은 저주 받은.

태초에 이 공동체는 예수님께서 돌아가신 곳인 유대에 있었습니다. 사람들이 템포를 거치면서 로마제국의 다른 곳으로 이주하여 석사의 교육을 받습니다.

그동안 이 품종은 로마 정부에서 허용하지 않았으며 큰 박해를 받게 될 것입니다. 그러므로 우마가 되기 위해 금지된 믿음, 당신은 예수님께 경의를 표합니다. 당신은 숨어있다.

카타콤바의 벽에 그림을 전시하는 구석기 시대 예술 — 지하 묘지에 있는 초기 기독교의 그림

Bons의 예는 죽은 채로 묻힌 카타콤에서 공개됩니다. Costumava-se는 숭배의 상징을 포함하는 단순한 이미지를 만들고 나중에는 좀 더 정교하게 디자인합니다.

지하 묘지에서 마리아 에 메니노 예수의 이미지를 전시하는 원시 그리스도 예술 — Virgem Maria e Menino Jesus의 모습을 보여주는 카타콤의 이미지

Arte na Idade Média(5세기에서 15세기 사이)

중세 시대에는 V até 또는 XV 세기부터 이어지는 긴 기간으로 구성되므로 예술은 sofrendo alterações ao long desses seculums였습니다.

야만인 머리카락의 반복적인 침략 후에 로마는 결정적으로 점령되었고 476년부터 Idade Antiga로 옮겨 Idade Media에서 시작되었습니다.

그 순간부터 기독교는 기름을 받아 비잔틴 제국으로 알려진 것이 아니라 국교로 편입되었습니다.

에 비잔틴 미술 그런 다음 전달 religiosidade cristã에게 표현하다 매우 다양한 방식으로 원시 기독교 예술에서 화려함과 부를 전시하고 데우스 왕의 형상과 관련시키기 위한 목적으로 사용됩니다.

따라서 이것은 규범과 관습의 cheia 예술(이집트 예술뿐만 아니라)입니다. 인물이 대면하고 여러 번 왕족이 신성한 것으로 표시됨에 따라 각 인물은 올바른 위치에 묘사되었습니다.

또는 모자이크(벽화에 작은 돌을 배치하여 패턴을 형성)는 비잔틴 시대에 매우 널리 사용된 기술이었습니다.

다른 집들에게 파에를 나누어 주는 예수를 보여주는 비잔틴 모자이크 — 모자이크의 비잔틴 회화 *또는 기적의 두 pães e dos peixes* (520d. 씨.)

나중에 합창단, 보석 및 십자가와 같은 왕족을 위한 페카 생산에서 ourivesaria와 같은 다른 예술적 표현이 나타날 것입니다.

또한 중세 미술은 교회, 대성당 및 대성당 건설에서 비옥한 땅을 발견한 베르텐테스로 발전했고 건축이 형성되었습니다.

로마네스크 미술과 고딕 미술도 중세 시대의 일부이며 가톨릭과 강하게 연결된 특성이 아닙니다.

중세 그림 전시 메니노 예수는 콜로 데 마리아 아오 레도르 데 무이타스 페소아스에 앉아 있지 않습니다. — 1308년의 중세 회화, 나무에 템페라 기법

현대 Idade의 르네상스 예술 (Volta do sec XIV ao sec XVII에 의해)

문화가 고대 고전 그리스-로마의 사상에서 큰 영향을 받기 시작한 르네상스 또는 기간으로 이해됩니다.

Tem início na Italia by volta do seculo XIV and evolution-se tie o seculo XVII, 이해 chamada 모던 이다데.

역사의 네사 단계, 점진적으로 각성 인본주의와 인간중심적 가치, 나 또는 인간을 우주의 중심에 두는 것.

그는 Adão의 창조는 Adão에 생명을 주는 Deus의 모습을 전시합니다. — 미켈란젤로의 A criação de Adão(1511)는 이성을 상징하는 뇌 모양의 고리로 둘러싸여 있고 망토에 싸인 Deus를 보여줍니다.

예술은 이러한 개념을 반영하므로 문학, 회화, 조각 또는 건축에 사용됩니다. 르네상스 특성은 예술적 구성의 조화, 대칭 및 균형뿐만 아니라 원근감과 깊이의 발전을 추구합니다.

시대의 아이콘이 된 작품 모나리자 (1503), Leonardo da Vinci에서 몇 가지 데사의 특징을 알 수 있습니다.

모나리자 그림, 오색과 미묘한 소리로 여성을 더 많이 묘사합니다. — *모나리자* 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci)의 (1503)은 미술사의 상징적인 작품입니다.

레오나르도 다빈치(1452-1519), 미켈란젤로(1475-1564), 도나텔로(1368-1466), 산드로 보티첼리(1445-1510) 시대의 위대한 예술가를 꼽을 수 있습니다.

에 바로크 미술 에오 로코코 그것은 나중에 르네상스 예술과 현대 Idade의 붕괴로 나타났습니다.

Artemisia Gentileschi의 Holofernes의 목을 베는 Judite는 mulher가 ajuda de outra mulher로서 homem의 머리를 자르는 것을 보여줍니다. — *홀로페르네스를 참수하는 유디트* (1614-1620), 바로크 예술가 Artemisia Gentileschi

Arte na Idade Contemporânea(1789년부터)

Idade Contemporânea는 18세기부터 시작되었으며, 프랑스 혁명이 초기 프레임워크였습니다. 이론 분야가 없으며 이 기간은 이틀 동안 지속됩니다.

한편, 우리가 현재 포스트모더니티를 살고 있다고 생각할 수 있도록 많은 변형과 사회를 문화적으로 변화시킨다.

또한 신고전주의, 낭만주의, 리얼리즘, 아르누보, 인상주의, 후기인상주의 등 현대 미술에 선행하는 중요한 예술 운동을 다룬다.

또는 신고전주의 그것은 18 세기 말에 미술 학교에서 뛰어난 기술을 가진 고전 그리스 가치의 재개로 나타나지 않습니다.

Ingres의 Quadro A banhista de Valpinçon은 침대에 앉아 있는 해안의 여성을 묘사합니다. — *반히스타 드 발팽송* Dominique Ingres의 (1808)은 인간의 모습에 대한 기술과 충실도를 보여주는 신고전주의 작품입니다.

이 운동에 반대하여 일어나거나 낭만주의 (1820-1850), 그는 예술가의 상상력, 감상성 및 개성을 중시하여 고전적인 규칙을 깨고자 했습니다.

흰 옷을 입은 홈엠이 두 팔을 벌려 암살을 기다리고 있는 푸질라멘토를 그린 고야 그림 — *1808년 5월 3일의 푸질라멘트*, 1814-15년에 태어난 Francisco Goya의 낭만주의 작품입니다.

하 또는 실재론 (1850-1900) 객관적이고 이상주의적인 방식으로 현실을 보여주려고 노력하면서 낭만주의에 반대되는 생각을 처리합니다.

XIX 세기 말에는 상당히 발달 된 산업화와 함께, 아르누보 동양, 중세 미술과 같은 다양한 참조를 산업 생산에 통합하려는 아이디어로 발생합니다.

1870년경 일부 프랑스 예술가들은 예술적 생산에 대해 생각하기 시작했습니다. 인상파 운동, 또는 직물을 색상으로 인쇄하고 자연광 모양을 enxergavam으로 인쇄하려고 합니다.

흐린 풍경과 떠오르는 태양 속에서 바다의 배를 묘사한 모네의 쿼드로 — *태양에서 태어난 임프레상* (1872)는 모네의 작품으로 나에게 인상주의적 움직임을 주는 작품이다.

예술의 결과로서의 그 예술적 실험 티베람 후기 인상파, 반 고흐와 세잔과 같은 화가들과 함께.

현대 미술(XIX 세기 및 XX 세기 말)

현대 미술은 후기 인상파 연구와 혼합되어 나중에 XX 세기에 시작하지 않고 전위적인 유럽인으로 나타납니다.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos 표현주의, 야수파, 입체파, 미래파, 다다이즘, 초현실주의.

피카소의 게르니카 그림, 전쟁 만찬에서 흑백 인물 전시 — *게르니카* (1937) 파블로 피카소, 스페인 내전 중 게르니카 시에서 묘사 또는 학살

tinham 또는 intuito de trazer 혁신이 미학과 예술에 대한 개념 모두를 혁신한다는 점은 회화뿐만 아니라 조각, 문학 및 건축에도 중첩됩니다.

1, 2차 대전을 거치며 산업의 발전을 따라가는 엄청난 변화를 드러내는 문화적 활기의 순간이었습니다.

집, 집, 여성, 세미 누스, 일상적인 물건을 묘사한 Richard Hamilton의 팝 아트 콜라주 — *아니면 정확히 Turna os Lares de Hoje가 너무 다르고 매력적입니까?* (1956), Richard Hamilton은 현대 미술을 일으킨 운동 인 팝 아트의 첫 번째 콜라주입니다.

São는 현대 미술의 정점 또는 추상주의를 다음과 같이 간주했습니다. 옵 아트,팝 아트 에이 바우하우스 학교.

현대 미술 (XX 세기의 소변에서)

현대미술은 XX세기를 목표로 하여 시작되는 예술이다. 현대미술을 넘어 새로운 길을 제시하다 e 도전은 표현의 영역이 아닙니다.

오늘날 생산되는 예술적 언어는 현대미술에 삽입되거나 포스트모더니즘 미술과 같다고 할 수 있다.

약 2년간 팝아트, 미니멀리즘, 퍼포먼스 액션 등의 연구를 바탕으로 예술을 감상하고 생산하는 방식이다.

얼굴을 맞대고 앉아 있는 루파 에스쿠라의 베르멜류 드레스와 홈엠을 입은 뮐러 — 2010년 Ulay와 공연 중인 마리나 아브라모비치. 예술가는 방문자로 olhares를 물물교환하는 몇 시간 동안 앉아 있다

아심은 우리 삶의 잎사귀와 초연결되고 기술적인 시대와 같이 현대 미술에 이러한 맥락을 반영하고 다양한 언어를 동화, 일상과 예술의 융합을 추구합니다.

입, olhos 및 목구멍에 수 놓은 pretos와 함께 흑인 여성의 이미지를 전시 Rosana Paulino의 작품 — *무대 뒤에서* (1997), 현대 브라질 예술가 Rosana Paulino의 입과 귀를 꿰매고 흑인 여성을 보여 주거나 침묵시키는 여성의 초상화를 전시합니다.

큐레이터이자 연구원인 Sabrina Moura가 현대미술에 대한 이해도 없이 질문과 방향을 제시하는 영상을 선택했습니다.

현대 미술 | 사브리나 모라

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참고 문헌:

곰브리히, 에른스트 한스. 역사는 예술을 제공합니다. 16. 에드. 리우데자네이루: LTC, 1999.
PROENÇA, 그라사. 예술의 역사. 상파울루: Ed. Ática, 2010.