25명의 근본적인 브라질 시인
브라질 시의 세계는 매우 풍부하고 다면적이며, 매우 다른 맥락과 특성을 지닌 글쓰기의 여러 단계와 흐름을 거칩니다.
더 많은 시를 생산하는 무한한 국내 작가들 중에서 브라질과 해외에서 계속 읽히고 사랑받는 유명하고 상징적인 시인 25명을 선정했습니다.
1. 카를로스 드러먼드 드 안드라데 (1902 - 1987)
Carlos Drummond de Andrade는 모든 브라질 문학에서 가장 중요하고 영향력 있는 두 시인 중 한 명으로 간주됩니다. 회원 제공 2세대 모더니즘 전국적으로, 그는 운동의 예정에 없던 두 작가 중 한 명이 되었다.
그의 구절과 함께 사랑과 결속과 같은 시대를 초월한 감정이나 Mineiro의 작가가 브라질 현실에 대한 깊은 반성을 하게 할 수 있습니다. 사회정치적 구조와 인간관계.
그의 시의 가장 두드러진 특징 중 하나는 시를 가로지르는 방식이다. 일상 생활의 요소. 예를 들면: 도시의 동요, 또는 고된 노동, rotina and até or own use of linguagem.
No meio do caminho
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
틴하 우마 페드라
no meio do caminho tinha uma pedra.
나는 그 사건에서 결코 초심을 잃지 않을 것이다
내 피곤한 망막의 삶에서.
나는 내가 걷지 않는다고 생각하지 않을 것이다.
틴하 우마 페드라
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
노사도 믿으세요 두 개의 멜호어 시 분석 Carlos Drummond de Andrade.
2. 코라 코랄리나 (1889 - 1985)
그녀의 알려진 사이비 문학 머리카락 Cora Coralina를 최대한 활용한 작가 Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretas는 명목상의 필수 작가로 간주됩니다. 고이아 문학.
엠보라는 어린 시절부터 저축을 시작했고, 코랄리나는 70년 만에 처음으로 석방되거나 석방된 지 70년이 되었을 때 남편이 허락하지 않았다.
Lida와 Drummond 등의 유명 작가들에게 극찬을 받은 작가 나는 nenhum movimento의 명제를 따르지 않습니다 문화 또는 예술. 그에 반해 그의 수정같은 글은 형식적 자유와 삶의 경험으로부터의 자유에 기반을 두고 있다.
오스 세우스의 시들은 감정을 서술하고 에피소드는 인테리어가 아닌 삶을 제공합니다, 고이아스 시에 특별한 관심을 기울이고 현지인들에게 진정한 경의를 표합니다.
뮤 데스티노
나스 팔마스 데 투아스 마오스
나는 linhas da minha vida로 읽습니다.
교차 선, 곡선,
당신의 운명을 방해합니다.
나는 당신을 조달하지 않았다, 당신은 나를 조달하지 않았다 -
우리는 다른 길에서 sozinho였습니다.
무관심, 우리는 건넜다
번들로서의 파사바는 삶을 제공합니다 ...
나는 당신에게 달려가거나 당신을 찾았습니다.
죄송합니다. 팔라모스.
그 날이 표시되었다
com to 페드라 브랑카
다 카베사 드 움 페이세.
그리고 그 이후로 우리는 걷는다.
함께 펠라 비다 ...
노사도 믿으세요 Cora Coralina의 두 개의 멜호어 시 분석.
3. 비니시우스 드 모라에스 (1913 - 1980)
"poetinha"로 더 잘 알려진 Vinicius de Moraes는 브라질 문화에서 타의 추종을 불허하는 작가, 가수 및 작곡가였습니다.
그의 geração 또는 Bossa Nova의 대가인 Uma das 가장 중요한 목소리는 특히 그의 시적 작업 덕분에 대중의 사랑을 받고 있습니다.
um olhar 주의를 기울이면서 ao redor, 진지한 구절을 다룰 것입니다. 정치 및 사회 문제, 그러나 또한 감정과 관계의 팔라밤.
Um verdadeiro apaixonado 또는 시인은 9번 결혼하고 숫자를 적었습니다. 사랑 소네트 각계각층의 독자들의 마음을 계속 사로잡을 수 있기를.
충실의 소네트
모든 것에서 내 사랑까지 주의를 기울일 것입니다.
전에 e 먹다 zelo e semper e so much
더 큰 매력의 그 똑같은 얼굴
더 많은 매력을 주세요.나는 매 순간을 살고 싶어
E em seu louvor hei on the back, I sing
E 웃어 메우 리소 e 스필 메프란토
Ao seu 후회 ou seu 만족E assim, 나중에 시도할 때
그것은 죽음의 맛, 그 삶의 고뇌
Quem은 solidão, fim de quem ama와 같은 맛이 납니다.Eu possa me tell me do amor (que tive):
불사신 같지 않다고, 나는 차마라고 포스팅한다
지속되는 한 무한 이상입니다.
노사도 믿으세요 Vinicius de Moraes의 두 개의 멜호어 시 분석.
4. 아델리아 프라도 (1935)
Adélia Prado는 Minas Gerais 출신의 작가이자 철학자이자 교수입니다. 모더니즘 운동 브라질리언. 그는 40년 동안 문학 경력을 시작했고 Drummond로부터 큰 지원을 받았고, Drummond는 이 시를 Editora Imago에게 보내기로 했습니다.
구어체 언어로 그는 두 명의 독자를 저자에게 더 가깝게 만들고 그의 구절은 서로에게 전달합니다. 일상 생활에 대한 마법의 비전. 믿음과 세상의 매혹의 올하르로서, Prado는 가장 일반적인 요소에 대한 새로운 의미를 창조할 수 있습니다.
Uma das suas composições mais notáveis, "Com licença poética"는 Drummond의 "Sete Faces의 시"에 대한 일종의 회신입니다. 컴포지션은 uma를 전달합니다. 여성적 관점, 그가 어떻게 살고 있는지 생각하고 브라질 뮬러와 은밀하게 움직입니다.
시적 라이센스로
날씬한 남자로 태어났을 때,
트롬베타를 연주한 후 그는 다음과 같이 발표했습니다.
바이 카레가 반데이라.
mulher에게 매우 무거운 짐,
이 종은 여전히 부끄럽습니다.
나에게 맞는 속임수 기름,
거짓말을 해야 합니다.
결혼 못 할 것 같은데,
acho 또는 리우데자네이루 uma 아름다움과
이제 sim, 이제 아니요, 나는 출산을 믿었습니다.
더, 또는 나는 screvo를 느낀다. 나는 시나를 준수합니다. 링하겐 출범, 왕국 설립
- dor não é 괴로움.
민하 슬픔 혈통 없음,
기쁨의 민하 본타드,
그것의 뿌리는 천 avô에 간다.
나는 coxo na vida, é curse for homem이 될 것입니다.Mulher é undobrável. 유 수.
에 맡기는 것도 Adélia Prado의 두 개의 멜호어 시 분석.
5. 주앙 카브랄 드 멜로 네투 (1920 - 1999)
João Cabral de Melo Neto는 헤시피에서 태어난 유명한 시인이자 외교관으로 포르투갈어의 가장 위대한 두 작가 중 한 명으로 계속 지명되고 있습니다.
그의 시에 fugia de 감상주의와 고해성사; Cabral de Melo Neto의 반대 머리 또는 시적인 fazer는 contrução로 간주되었습니다.
부품 제공 3세대 모더니즘 브라질인 또는 시인은 항상 구체적인 이미지(돌, 정면 등)에 고정되어 있는 그의 작곡에서 심미적 엄격함을 가지고 있습니다.
Escrevendo 그의 여행과 내가 아는 장소, 또는 작가도 um olhar는 브라질 현실에 대해 세심하고기만당했습니다., em은 다음과 같이 작동합니다. 모르테 에 비다 세베리나 (1955).
카타르 페이자오
1.
Catar feijão는 스크롤로 제한됩니다.
Jogam-se gãos na água do alguidar
E는 한 장의 종이에 있는 단어로,
e depois, joga-se fora 또는 que boiar.
물론 모든 단어가 종이는 아닐 것입니다.
chumbo seu 동사에 대한 얼어 붙은 물;
pois 맛보기 esse feijão, soprar nele,
e play for or 약간 e oco, palha e echo.2.
기도하십시오, nesse catar feijão는 절벽에 들어가고,
또는 그 무거운 그래픽 사이에서
um grão imastigável, 이빨 부러짐.
확실히 아닙니다. 단어를 맛볼 때:
a pedra는 seu grão mais vivo에서 다음과 같이 말합니다.
나는 흐르는 플루트 라이투라를 가로막았고,
açula a atenção, isca-a com risco.
또한 우리가 두 가지를 분석하는 것을 믿으십시오. João Cabral de Melo Neto의 melhores 시.
6. 세실리아 메이렐레스 (1901-1964)
Cecília Meireles는 리우데자네이루 출신의 작가이자 교사이자 저널리스트였으며 계속해서 우리 문학에서 가장 중요한 시인 중 한 명으로 여겨지고 있습니다.
모더니스트 운동과의 연결을 통해 Meireles는 여러 번 lembrada pelas인 단수 기록으로 역사를 시작합니다. 대성공의 작품 인판티즈.
머리카락이 특징 인 저자의 친밀한시 Já 신고전주의, 그것은 삶이나 개인의 고립과 같은 통제할 수 없는 주제와 필연적인 템포에 관한 것입니다.
또한 그들의 작곡인 além de refletirem on identity는 견고함, 상실감 등의 감정이 교차하며 계속해서 국내 독자들을 설레게 한다.
역루아
나는 루아처럼 단계가 있습니다.
숨은 걸음걸이,
vir에서 rua로의 단계 ...
페르디상 다 민하 비다!
페르디상 다 비다 민하!
나는 당신이되는 단계가 있습니다.
나는 sozinha되는 것 외에 다른 것을 가지고 있습니다.당신이 보는 단계와 당신이 보는 단계,
비밀 캘린더 없음
어떤 임의의 점성가
내 사용을 위해 발명되었습니다.그리고 우울하게 굴어
seu interminável fuso!
나는 나 자신을 찾지 못했다
(나는 루아처럼 단계가 있습니다 ...)
누구의 날도 meu
não é day de eu be sua ...
E, 그날 체가를 할 때,
또는 다른 하나가 사라집니다 ...
또한 우리가 두 가지를 분석하는 것을 믿으십시오. Cecília Meireles의 melhores 시.
7. 마노엘 드 바로스 (1916 - 2014)
마노엘 드 바로스는 악명 높은 시인이었다. 포스트모더니스트 마투 그로수 두 술에서 태어난 브라질인. 자연 요소와 깊이 연결된 Manoel은 Poeta das coisas miúdas로서 lembrado입니다.
linguagem 두 개의 진지한 구절은 구전을 근사하고 통합합니다. as expressões e sintax da fala 시골, 또한 새로운 단어를 발명합니다.
작가는 자연 생활의 아름다움과 일상적인 세부 사항에 대한 감수성으로 영원한 현대 국가 문학의 두 위대한 작가 중 한 명으로 간주됩니다.
또 다른 근본적인 특징은 그의 시와 그의 감각과의 강한 유대: visão, 냄새, 또는 미각 등
오르발류 전기
더 큰 부는 그의 불완전함을 의미합니다.
네세 폰토 수 아바스타도.
나를 기름지게 하는 말 sou - eu não
기름진.
Não aguento 그냥 열리는 꼬마가 되어라
portas, that puxa valves, that olha 또는 relogio, that
하루에 6시간 늦게 사서, 그 vai la fora,
그 폰타 연필, 포도 등을 보는 것. 기타
페르도아이.
하지만 아웃트로스여야 합니다.
Eu는 거품을 사용하여 리뉴얼하거나 홈엠을 생각했습니다.
또한 우리를 선택하십시오. Manoel de Barros의 melhores 시.
8. 마누엘 반데이라 (1886-1968)
마누엘 반데이라(Manuel Bandeira)는 헤시피에서 태어난 시인, 번역가, 교수 및 비평가로 모더니즘의 1세대 브라질리언.
22년의 현대 미술 주간 동안 그의 작품 "Os Sapos"의 낭독은 다양한 제약으로부터 시를 해방시킨 운동의 첫 두 단계로 지정되었습니다.
Parnassian 전통에 뿌리를 둔 이 시는 서정성과 펠라가 특징입니다. 고뇌와 인생의 사건. 또는 심각한 건강 문제에 직면한 시인은 죽음에 대한 이야기와 반성을 시로 인쇄합니다.
반면 진지한 머리가 된 작가의 루바르나 유머러스한 면모도 필요하다. 피아다 시, 모더니스트들 사이에서 등장한 구성과 희극 이론의 짧은 형태.
Vou-me embora pra Pasárgada
라 수 아미고 도 레이
나는 내가 원하는 멀러가 있다
나 침대 그 escolhereiVou-me embora pra Pasárgada
Vou-me embora pra Pasárgada
여기서 나는 행복하지 않다
존재는 모험이다
너무 하찮은
조아나에서 루카 데 에스파냐까지
Rainha와 가짜 미친
상대가 되는 것을 보라
다노라 나는 살아본 적이 없다E 체조 요금으로
자전거로 안다레이
몬타레이 엠 브라보 당나귀
수비레이 노 파우 데 세보
토마레이 반호스 데 마르!
그리고 내가 피곤할 때
데이토 나 베이라 도 리오
나는 mãe-d'água에게 차마르를 명령합니다.
Pra 나에게 이야기를 들려줘
that no tempo de eu menino
Rosa Vinha 말해봐
Vou-me embora pra Pasárgada나는 그것에 대해 열정적이다
É outtra Civilização
안전한 공정 항목
임신을 방지하기 위해
자동전화기
Tem alkaloid à vontade
Tem 예쁜 매춘부
사람들이 사랑에 빠지기 위해그리고 내가 더 슬플 때
não ter jeito의 가장 슬픈
Quando de noite me der
나를 죽이려는 본타드
- La sou amigo do rei -
Terei a mulher que eu quero
나 침대 그 escolherei
Vou-embora me pra Pasárgada.
2가지 분석을 믿고 맡겨주세요 마누엘 반데이라의 멜호어 시.
9. 힐다 힐스트 (1930-2004)
상파울루 주에서 태어난 Hilda Hilst는 국가 문학의 가장 위대하고 기억에 남는 작가 중 한 명으로 간주됩니다.
희곡과 소설의 작가인 Hilst는 주로 그녀의 시에 심어져 있습니다. as composições, na epoch, eram 논란의 여지가 있는 그리고 provovam은 주로 비평가로서 논쟁의 여지가 있습니다.
그의 사랑 시를 머리카락으로 만들었고, 그의 시는 주제도 다루었습니다. 또는 욕망과 여성의 관능, 철학적 및 형이상학적 질문뿐만 아니라.
Dez chamamentos ao amigo
당신에게는 밤이고 불완전한 것처럼 보였습니다.
Olha-me de novo. 왜냐하면 오늘 밤
Olhei-me a mim, 당신도 알다시피 olhasses.
그리고 그것은 물 같았다.
폐기그가 웃었던 너의 집에서 탈출해라.
E는 간신히 미끄러지고, nem은 마젬에 닿습니다.나는 당신을 olhei. 너무 오랜만이야
나는 그 수 테라를 이해합니다. 시간이 너무 많이 흘렀다
나는 희망
Que o teu corpo de água mais fraterno
계속 켜져 있거나 meu입니다. 목사님과 나우타Olha-me de novo. 덜 거만한 사람이 되십시오.
E 더 세심한.
2가지 분석을 믿고 맡겨주세요 Hilda Hilst의 멜호어 시.
10. 마차도 데 아시스 (1839-1908)
Machado de Assis는 의심할 여지 없이 계속해서 국내 문학에서 더 악명 높은 두 이름입니다.
Embora는 또한 Demonstrasse traços do romantismo na his criação liteária로 간주되었습니다. 최초의 사실주의 작가 국가적. 또는 carioca는 주로 다음과 같은 작업으로 알려져 있습니다. 콘티스타와 로만시스타, 뿐만 아니라 시를 포함한 다양한 장르의 작품.
Embora em menor quantidade, 또는 저자가 톰 고백의 구절을 씁니다. 사랑, 관계 및 죽음과 같은 주제 그의 아내 캐롤라이나를 줍니다.
책과 꽃
Teus olhos são meus livros.
나에게 얼마나 자유로웠는지,
어떤 멜호르가 읽혔는지
사랑의 페이지?
꽃은 나에게 são teus 입술.
더 아름다운 꽃이 있는 곳,
마시게 해줘
아니면 사랑의 향유?
에 맡기는 것도 Machado de Assis의 전기 및 주요 작품.
11. 페레이라 굴라르 (1930 - 2016)
유사 문학가인 페레이라 굴라르(Ferreira Gullar)로 더 잘 알려진 호세 리바마르 페레이라는 마라냥(Maranhão)의 상루이스(São Luís)에서 태어난 작가이자 비평가이자 브라질 구호 번역가였습니다.
O 시인 foi um two nomes pioneiros do 신구체주의, 예술적 창조에 대한 어떤 실증주의적 태도와 싸우는 리우데자네이루의 운동.
음 망상 작가, 공산당 당원이 된 Gullar는 투옥되어 일정 기간 동안 추방되었습니다.
수아에게 사회시 작가가 살고, 탈출하고, 저항하지 않은 브라질의 정치적, 역사적 초상화를 그리는 과정의 반영입니다.
Meu povo, meu 시
Meu povo e meu 시 crescem 함께
열매를 맺지 못하여
노바를 기리기 위해No povo meu시 vai nascendo
카나비아가 아닌 것처럼
나스스 그린 또는 아수카르povo meu 시는 익지 않았다
좋아 또는 태양
미래의 목구멍에서Meu povo em meu 시
반사된다
비옥한 땅에서 가시가 녹듯Ao povo seu 시 여기에 I return
그가 노래하는 방법보다
무슨 식물을 해
2가지 분석을 믿고 맡겨주세요 페레이라 굴라르의 멜호어 시.
12. 카롤리나 마리아 데 예수(1914 - 1977)
Carolina Maria de Jesus는 미나스제라이스의 새크라멘토에서 태어나 대부분 상파울루 북부에 거주하는 유명한 브라질 작가입니다.
캐롤라이나의 삶은 어려움과 사생활로 특징지어졌습니다. 그녀는 2학년 때 학교를 떠나야 했고 독신이었습니다.
Canindé 커뮤니티의 거주자, 작가는 문학과 공포에 두들겨 맞았습니다. 그의 현실에 대한 일기 기록, 작품에 발표된 Quarto de despejo: 빈민가의 일기.
Nos seus시, compostos numa linguagem simples, 다음과 같이 관련됩니다. 폭력과 억압 1950년대 가난한 흑인 여성이었던 케 소프리아.
Muitas fugiam ao me ver
인지하지 못한다고 생각하면서
Outras pediam 프라러
당신은 eu screvia의 구절eu catava는 종이였습니다.
custear 또는 meu viver
그리고 읽을 책을 찾지 못했다.
얼마나 많은 것 eu 퀴즈 fazer
I was tolhida preconceito hair
멸종됐어 다시 태어나고 싶어
우세하거나 preto 국가아데우스! 아데우스, eu vou morrer!
그리고 나는 이 구절을 조국에 맡깁니다.
나는 우리가 두려워하거나 다시 태어날 것이라는 것을 압니다.
나는 장소, 웨이브 또는 프레토가 행복한 곳을 원합니다.
신뢰 전기 및 Carolina Maria de Jesus의 주요 작품.
13. 마리오 퀸타나 (1906 – 1994)
Mario Quintana는 Rio Grande do Sul에서 태어난 브라질의 저널리스트이자 시인입니다. "opoeta das coisas simples"로 알려진 Quintana는 독자로서의 대화.
다양한 주제에 대한 깨끗하고 접근 가능한 언어 또는 시인 refletia를 통해: 또는 사랑, 시간의 흐름, 삶, 그리고 문학 창작물의 동일한 것 또는 작품.
껍질 두 개의 심각한 구절을 알고 또한 그들이 전달하는 시대를 초월한 감정으로 Mario Quintana는 계속해서 브라질 대중이 가장 좋아하는 두 작가입니다.
Poeminho do Contra
그곳에 계신 모든 분들
내 길을 가로질러,
엘레스 파사랑…
유 파사리뉴!
2가지 분석을 믿고 맡겨주세요 Mario Quintana의 멜호어 시.
14. 아나 크리스티나 세자르 (1952 - 1983)
Ana C.라고도 알려진 Ana Cristina Cesar는 리우데자네이루 출신의 시인이자 문학평론가이자 번역가였으며 70세의 나이를 의미했습니다.
변두리 시의 저자 Ana C. foi um two nomes 더 유명한 다 등사기, 군사 검열의 순서로 발생한 예술적 흐름.
작가는 시 focados na primira pessoa를 통해 다음을 회상합니다. 일상의 감성과 주제, 나는 또한 존재하는 위대한 질문에 대해 생각하는 것을 멈추지 않습니다.
Embora는 31세의 나이로 일찍 세상을 떠났고 Ana Cristina Cesar는 우리 문학의 가장 상징적인 작가 중 한 명이 되었습니다.
퇴행성 전염병
나는 그것이 amasse de novo임을 인정했다.
스케세리아 아웃로스
아메이보다 3~4면 적은 머리카락
Num delírio of Archivistics
기억을 알파벳으로 정리하다
as quem conta carneiros e amansa
너무 많이 열린 측면이 설명되지 않음
나는 당신을 다른 얼굴을 사랑 해요.
15. 파울로 레민스키 (1944-1989)
Paulo Leminski는 브라질의 작가, 비평가, 교사, 음악가로 쿠리치바에서 태어났습니다. 그의 시에는 틀림없고 개성이 있어 매일 새로운 독자를 확보하고 있습니다.
그의 시는 대개 짧고 주로 일본 문학에서 영감을 받았거나 하이쿠 오 하이차이.
시인 같은 얼굴 아방가르드, Leminski는 단어 게임, trocadilhos 및 인기있는 표현, 구어체 언어와 일상적인 이미지를 사용합니다.
2013년 그의 시집의 재발행으로, 시인은 두 브라질 사람의 마음의 선반에 필수적인 존재로 변했습니다.
인센스 포세 음악
되고 싶은 것
바로 여기
사람들이
안다 바이
우리를 데려가줘
2가지 분석을 믿고 맡겨주세요 Paulo Leminski의 멜호어 시.
16. 앨리스 루이스 (1946)
앨리스 루이즈(Alice Ruiz)는 브라질 출신의 작가이자 작사가이자 번역가로 쿠리치바에서 태어났으며 그녀의 작품은 여러 국가에서 출판되었습니다.
에 현대 작가 그녀는 Leminski와 결혼했으며 그와 마찬가지로 하이차이.
그래서 수아스 미니멀한 curtas와 até 작곡 단순하고 구체적인 이미지를 통해 매우 민감하고 복잡한 메시지를 전달하는 일종의 일상 생활을 위한 마법의 trazem.
서랍은 기쁨을 준다
치아가 있다
피카르 바지아
17. 곤살베스 디아스 (1823 - 1864)
Gonçalves Dias는 브라질의 시인, 옹호자 및 연극학자였습니다. 첫 번째 geração do romantismo 국가적.
젊었을 때 저자는 대학 공부를 마치기 위해 포르투갈로 이주했습니다. 브라질을 통과한 이 기간은 가장 유명한 작곡인 "Canção do Exílio"에 영감을 주었습니다.
열렬한 학자는 두 명의 토착민에게 문화를 제공했으며 Gonçalves Dias는 또한 두 명의 브리더였습니다. 인도주의, 개인의 자질을 서술하고 존중하고자 하는 문학적 흐름.
칸상 두 엑실리오
민하 테라 템 팔메이라스,
Onde 노래 또는 Sabiá;
그래서 여기에서 윙윙거리는 새들,
Não gorjeiam como lá.Nosso céu tem mais estrelas,
Nossas várzeas têm mais flores,
우리의 숲에는 더 많은 생명이 있고,
Nossa vida mais는 사랑합니다.Em cismar - sozinho - à noite -
Mais prazer found eu la;
민하 테라 템 팔메이라스;
Onde 노래 또는 Sabiá.민하 테라템 미녀들,
내가 여기에서 찾지 못했다는 것;
Em cismar - sozinho - à noite -
Mais prazer found eu la;
민하 테라 템 팔메이라스,
Onde 노래 또는 Sabiá.데우스는 그가 죽도록 내버려 두지 않고,
Sem que eu는 para la로 바뀌었습니다.
나는 그가 아름다움을 즐긴다는 것을 안다.
내가 여기에서 찾지 못한 것;
Sem qu'inda는 팔메이라스로 간주하고,
Onde 노래 또는 Sabiá.
신뢰 Canção do Exílio 시의 완전한 분석.
18. 카스트로 알베스 (1847 - 1871)
António Frederico de Castro Alves는 브라질의 시인으로 바이아에서 태어났습니다. 세 번째 geração do romantismo 국가적.
Uma Important peça da nossa historia collectiva, 또는 시인 foi um dos maiores nomes do 조위, 사회적 패턴에 의해 깊게 표시된 문학적 흐름.
자유와 정의와 같은 가치의 수호자 카스트로 알베스는 폐지론 그리고 barbárie da escravidão에 대하여.
아프리카 노래
라 나 우미다 센잘라,
작은 방에 앉아
o braseiro와 함께, no chao,
Entoa 또는 escravo 또는 seu canto,
E ao sing correm-lhe em pranto
Saudades do seu torrão ...
한쪽에는 검은색 에스크라바
당신 olhos no filho crava,
내가 포장하지 않은 항목 ...
E à meia 목소리가 그녀에게 대답한다
Ao canto, e o filhinho는 숨고,
아마도 pra não 또는 escutar!
"Minha terra é lá bem long,
당신은 웨이브 또는 태양 vem의 밴드를 제공합니다.
이 땅이 더 아름답다.
Mas à outra eu quero bem!
2가지 분석을 믿고 맡겨주세요 카스트로 알베스의 멜호어 시.
19. 파구 (1910 - 1962)
Pagu로 더 잘 알려진 Patricia Galvão는 상파울루의 São João da Boa Vista에서 태어난 작가, 저널리스트, 시각 예술가 및 영화 감독입니다.
회원은 모더니즘그녀는 Oswald de Andrade의 인지 운동에 합류했으며 매우 창의적이고 재능 있는 예술가였습니다.
그러나 파구는 주로 루타 페미니스타와 파치아를 옹호하는 스템포 앞에서 영감과 전위적인 여성으로 심어졌다. 임기 중 정치적 투사.
위대한 사람은 나에게 민족적 저항을 주지 않으며, 수없이 감옥에 갇히고 고문을 당해야 하는 처우. 폭력적인 행위는 그의 시를 가혹한 사회적 비판에 가로막힌 우리에게 투명하게 만든다.
네이처자 모르타
당신은 멀리 부서진 선반의 뒷면을 제거합니다.
그것은 작은 사각형의 벽에 달려 있습니다.
아무도 나에게 머리카락을 보증하지 않았습니다.
Puseram um prego em 내 맘이 흔들리지 않게
에스페타람, 하인? 아베 나 파레데
더 많이 우리는 meus olhos를 보존할 것입니다
그들이 실업자인 것은 사실이다.
당신이 나에게 당신의 손가락을 줄 때, 같은 문구.
eu가 쓸 수 있는 편지로
Espicharam-se em azuis 응고.
얼마나 단조롭거나 바다입니까!You pés meus não dao mais um passo.
오므산그 초란도
아이들이 비명을 지르면서,
자고 있는 오스 홈즈
또는 걷는 템포
당신의 빛이 빛나면서,
집들이 올라갈수록
또는 딘헤이로 순환,
또는 dinheiro caindo.
당신은 사랑에 빠졌습니다, 지나가고,
유 벤트레스 에투란도
또는 lixo 증가,
얼마나 단조롭거나 바다입니까!드 노보 또는 시가를 시도하십시오.
왜 또는 시인은 더 이상 없습니까?
심장은 왜 살이 찔까?
왜 crianças crescem으로?
이 어리석은 바다는 왜 구리가 아니거나 집으로 덮여 있지 않습니까?
텔하도스와 애비뉴가 있는 이유는 무엇입니까?
왜 편지가 쓰여지고 거기에 있거나 임금이 있습니까?
얼마나 단조롭거나 바다입니까!그것은 과일의 산처럼 자라는 천에 스파이크가 있습니다.
Yes eu ainda tivesse unhas
Enterraria os meus 손가락 nesse espaço branco
Vertem os meus olhos uma fumaça salgada
이 바다, 이 바다는 민하 얼굴로 흐르지 않는다.
너무 춥고 아무것도 없어요...
Nem에는 두 개의 코르보가 있습니다.
20. 아우구스토 도스 안요스 (1884 - 1914)
Augusto dos Anjos는 파라이바에서 태어난 브라질 작가이자 교수로 두 구절의 독창성으로 우리 역사를 기록했습니다.
Embora의 저작은 vigoravam na epoch(Parnassianism과 상징주의), 또는 시인에게 영향을 미치는 두 가지 운동을 보여줍니다. não integrou nenhuma 학교 문학 e는 심각한 현대 헤어에 의해 오해되었습니다.
우리 구절에 철학과 과학에 대한 불쾌한 감정과 심오한 질문을 포함하여, Augusto dos Anjos 미스투라바 학술 및 대중 언어 기록, 불신 naquele 템포로 간주되는 혁신적인 것.
패배자의 심리학
Eu, 탄소 및 암모니아 filho,
Monstro de scuridão e rutilância,
소프로, 후성적 da infância에서,
영향 플러스 두 개의 조디악 표지판.
깊은 hypochondriac,
이 환경이 나를 혐오스럽게 만든다...
Sobe-me à boca uma ânsia ânsia와 유사
마음의 입에서 나오는 것입니다.
Já or see me - 이 오페라는 폐허를 준다 -
고기를 줄 수 있는 것
자, e à vida em geral은 전쟁을 선포합니다.
meus olhos를 뿌려서 g아 먹습니다.
E ha-deixar-me 간신히 머리카락,
나 냉기 무기 다 테라!
우리도 믿어 Augusto dos Anjos의 melhores 시.
21. 그레고리오 데 마토스 (1636 - 1696)
Gregório de Matos는 옹호자이자 바로크 시대의 바이아노 시인, 운동의 두 명의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 간주됩니다.
"Boca do Inferno" 또는 작가 e lembrado sobretudo pela sua로 알려진 풍자시 poupava ninguém이 없습니다. 오히려 비평가들은 다양한 사회계층과 정치인들의 이름을 읊는 체가밤으로 확장된다.
그들의 작품도 성적인 성향이 강하기 때문에 그레고리오 데 마토스(Gregório de Matos) 같은 것이 자극적이거나 충격 e chegasse는 à inquisição로 고발됩니다.
Um homem cheio de dualidades, as todos nos, 또는 시인 também escreveu 종교적 성격의 작곡, 당신의 죄와 당신을 괴롭히는 죄책감을 고백합니다.
지저스 크리스토 노소 센노르에게
Pequei, Senhor; 그러나 내가 죄를 지었기 때문이 아니라
작별인사를 드립니다.
전에 내가 얼마나 더 화를 냈는지,
당신은 더 많은 empenhado를 perdoar에 텐호.당신이 그렇게 많은 죄를 짓는 것으로 충분합니다.
당신을 껴안기 위해 um 주권은 신음합니다.
당신이 기분을 상하게 한 것과 같은 잘못으로,
당신은 아첨하거나 미안했다.이미 수집한 분실 난자이며,
영광의 갑작스런 prazer
Vos deu, Sacra História에서 확인하는 대로:Eu sou, Senhor, 찢어진 ovelha,
코브라이아; e não queirais, 신성한 목자,
Vossa ovelha a vossa glória 상실.
우리가 작업을 분석하는 것을 믿으십시오 그레고리오 데 마토스의 시 Escolhidos.
22. 길카 마차도 (1893 - 1980)
아마도 일반 대중에게 덜 알려진 Gilka Machado는 리우데자네이루 출신의 중요한 작가였습니다. 상징주의. 지난 수십 년 동안, 또는 그의 작품은 민족 문학의 머리카락을 조사함으로써 더 탐구되고 가치가 있었습니다.
Gilka는 우리의 문학적 파노라마가 아니라 청소년기 및 페즈, 역사를 쓰기 시작했으며, 그녀는 최초의 브라질 여성 중 한 명이었습니다. 에로틱 이론 구절.
주로 여성의 성(性)을 지닌 여성들에게 큰 억압이 있었던 시기나 시인의 작품은 수치스럽거나 심지어 부도덕한 것으로 여겨졌다.
Escrevendo on or love and/desire feminino, 저자는 다음과 같이 추적하려고 했습니다. 두 토론을 위한 여성 사회주의자와 정치인, 나는 또한 투표를 위해 직모를 무장하고 공화당 여성당을 설립하는 데 도움을 주었습니다.
사우다드
드 퀘 에 에스타 소다드
뮤즈의 침묵을 침범하는
언제까지 나를 봅니까?
드 퀘 에 에스타 소다드,
뭐?
그보다 더 많은 애무,
그 매력의 olhos,
그 입술 욕망 ...
그리고 이 젤리 손가락,
이 olhar de vã는 추구합니다.
와 이 입 sem um beijo ...
드 퀘 에 에스타 소다드
괴롭힘을 당하면 어떤 기분이 듭니까?
23. 올라보 빌락 (1865 - 1918)
음 두 명의 가장 위대한 시인은 파나시안주의, Olavo Bilac은 리우데자네이루에서 태어난 작가이자 저널리스트입니다.
Lembrado muitas vezes seus 머리카락 사랑 소네트 (마법적이고 이상화됨) Bilac의 문학 작품은 여러 가지였으며 다양한 주제를 다루었습니다.
예를 들어, 저자는 어린이를 위한 여러 작품을 썼습니다. 그의 시의 특징과 브라질의 정치 사회 생활에 접근하는 운명, 시민 참여 호소, enquanto 두 가지 공화당 사상의 옹호자.
시인은 또한 편지의 사육자였다는 것을 언급할 가치가 있습니다. Hino à Bandeira do Brasil, 아니 1906년.
“Ora (당신은) ouvir 별! 체르토
페르데스테 아니면 센소!" E eu you direi, 별로,
그건, ouvi-Ias를 위해, 나는 많이 일어났어
그리고 나는 겁에 질린 창백한 자넬라를 엽니 다 ...그리고 우리는 밤새도록 이야기하지, enquanto
탁 트인 창백한 은하수처럼,
신틸라. E, ao vir do sol, saludoso e em pranto,
그것이 내가 사막의 머리카락을 가지려고하는 방법입니다.당신은 아고라라고 말할 것입니다: “Tresloucado 친구!
먹어서 뭐라고 합니까? 무슨 의미
무슨 말을 할까 두려운데 내가 언제 너와 함께 있니?"E eu vos direi: “아마 이해해 주세요!
Pois só quem ama pode ter ouvido
ouvir와 별을 이해할 수 있습니다."
2가지 분석을 믿고 맡겨주세요 올라보 빌락의 멜호어 시.
24. 아리아노 수아수나 (1927 - 2014)
Ariano Suassuna는 Paraíba에서 태어난 작가이자 저널리스트로 시, 연극, 로맨스, 에세이를 저술한 매우 풍부한 작품을 남겼습니다.
그의 시는 종종 그의 작품을 모르는 독자들에게 복잡하고 이해하기 어렵다고 여겨집니다. 바로크 문학의 영향.
당신은 당신의 구절을 결합합니다 대중적인 전통 학문적 문화의 요소와 특별한 관심을 기울이는 브라질 북동부 현실, 독자의 연도나 일상, 그리고 그것이 태어난 지역의 특이점을 서술
어린 시절
Sem lei nem Rei, 나는 내가 공격당하는 것을 보았어
bem menino a um 스토니 하이 플래토.
Cambaleando, 실명, ao Sol do Acaso,
나는 세상이 포효하는 것을 보았다. 사악한 호랑이.아니면 Sing do Sertão, 소총이 지적했다,
Vinha malhar seu Corpo Furious.
그것은 아니면 내가 미친 듯이 노래를 불렀고, 질식했고,
우리에게 Caminhos sem repouso를 포효하십시오.E veio o Sonho: e foi 찢어져!
E veio 또는 Sangue: 또는 조명 프레임,
잃어버린 루타와 민하 그레이!Tudo apontava 또는 솔! 피케이 엠바이소,
na Cadeia 그 estive 그리고 내가 넘어지는 em,
Sonhar와 노래, sem lei nem Rei!
당신을 신뢰 Ariano Suassuna의 melhores 시.
25. Conceição Evaristo (1946)
Conceição Evaristo é uma 현대 작가 벨루오리존치에서 태어난 브라질인. 나는 또한 그녀의 소설과 로맨스의 작품을 알고, 작가의 시와 저항과 재현을 담당하고 있습니다.
이 구절은 여성의 경험과 가치 평가에 중점을 둡니다. 흑인 문화와 역사. 반인종차별주의자인 시인은 현재 브라질 사회에서 민족, 계급, 젠더에 대한 사회적 성찰을 추적합니다.
침묵했던 여러 경험을 폭로하는 것 외에도 Evaristo는 또한 다음의 기원과 결과에 대해서도 생각합니다. 다양한 형태의 배제, 우리 모두의 기초 강의가 됩니다.
Vozes-mulheres
민하 비사보의 목소리로
에코우 크리앙사
us porões do ship.
에코 후회
잃어버린 어린 시절의.
민하 아보의 목소리로
에코 복종
aos brancos-donos de tudo.
민하매의 목소리로
에코우 바이시뉴 레볼타
나는 das cozinhas alheias를 찾지 못했습니다
데바이소 다스 트루사스
루파젠 수하스 도스 브랑코스
엠포에이라도 카미뉴 헤어
빈민가.
민하 아이다 목소리
에코아 난처한 구절
com 상그 라임
과
포메.
민하 필하의 목소리로
우리의 목소리를 모두 모아
날 데리러 그래
벙어리 목소리가 그려졌다
목구멍으로 설정합니다.
민하 필하의 목소리로
날 데리러 그래
팔라 에 오 아토.
또는 온템 - 또는 잎 - 또는 아고라.
민하필하의 목소리
레조난시아에 ouvir가 될 것입니다
또는 에코는 삶의 자유를 줍니다.
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