13개의 댄스 뮤직과 역사의 댄스 노래
Arte da dance는 발견할 가치가 있는 개성으로 가득 차 있습니다.
여기서 강조하는 각 댄서와 댄서는 고전 발레, 현대 무용, 현대 무용 또는 팝 댄스가 아니라 그 시대에 중요한 역할을 합니다.
1. 이사도라 던컨(1877-1927)
Isadora Duncan은 Ocidente 역사상 가장 중요한 댄서 중 한 명입니다. 1877년 5월 26일 상프란시스코에서 태어난 북미인은 댄서이자 안무가였습니다. Revolutionou 또는 World da는 더 유연하고 자유로운 움직임을 제공하기 위해 춤을 추며 형성된 것을 발생시킵니다. 보증금 현대 무용.
Isadora는 11년 동안 교실에서 가르치기 시작하여 평생을 춤에 바쳤습니다. Nova Iorque가 연구에 박차를 가한 19세기의 끝은 아니었지만 두 가지 테스트를 소진하는 데 익숙해지지 않았습니다.
여성이 춤에서 더 낮은 위치에 있게 될 것이라는 사실에도 동의하지 않습니다. 또한 그는 런던으로 이주하여 라이브 음악, 무용, 해석과 같은 많은 예술을 결합한 쇼에서 공연하기 시작했습니다.
이후 그는 고전무용의 경직성보다는 즉흥적인 움직임이 더 가치 있고 뛰어난 무용에 대한 자신의 비전을 제시하며 유럽을 여행하게 되었다.
한 댄서는 파도의 움직임, 나뭇잎과 기타 유기적 요소가 있는 두 개의 구불구불한 움직임을 추적하거나 몸으로 자신의 예술에 대한 자연 영감을 찾고 있었습니다.
공산주의자이자 양성애자로 선언된 그녀는 짧고 강렬한 삶을 살고 있습니다. 1927년 9월 14일 50세의 이사도라는 컨버터블 자동차를 타고 있을 때 낚시를 하지 않은 채 오랜 시간을 보냈습니다. 그는 차의 바퀴를 굴러 밖에 나가서 유명한 댄서로부터 즉시 죽음을 초래했습니다.
2. 패니 엘슬러 (1810-1884)
오스트리아 무용가 파니 엘슬러(Fanny Elssler)는 19세기에 태어나 그녀가 서구에 투영과 가치를 부여했던 낭만주의 시대에 태어났다.
Começou는 ainda criança와 그녀의 irmã Theresa와 함께 apresentava-se를 춤을 춥니다.
1834년 그녀는 파리 오페라단에 초대되어 당대의 또 다른 유명한 무용수였던 마리 탈리오니(Marie Taglioni)와 대조를 이룹니다. Enquanto Marie는 더 전통적이었고, Fanny는 더 큰 활력과 고전적인 발레 그레그라스로 더 정통 댄스 스타일을 수행했습니다.
댄서는 극적인 해석에 대한 놀라운 능력으로도 유명했습니다. Ela é reconhecida uma das 가장 유명하고 중요한 낭만주의 무용수. 그는 1884년 1월 27일 비엔나에서 74세의 나이로 사망했습니다.
3. 마사 그레이엄 (1894-1991)
댄서이자 안무가인 Martha Graham은 1894년 5월 11일에 우리에게 태어났습니다. Assim Isadora Duncan, Martha는 uma에게 매우 중요했습니다. 춤 추는 방식의 변화와 예술 감상 감상.
그녀는 신체 표현이보다 독립적이고 독립적 인 방식으로 발생하는 자신의 스타일을 개발합니다. 1926년 그는 Martha Graham Dance Company를 설립하여 Alvin Ailey, Paul Taylor 및 Merce Cunningham과 같은 무용계의 유명인 형성에 기여했습니다.
그는 춤으로 70년 동안 일했으며 한 번은 다음과 같이 선언했습니다.
나는 나무도, 꽃도, 파도도, 구름도 되고 싶지 않습니다. 무용수의 몸이 아니라 관객으로서 우리는 우리 자신을 자각해야 합니다.
우리는 일상적인 행동, 즉 자연이나 이국적인 생물의 두 가지 현상을 모방하려고 해서는 안 됩니다. 다른 행성의 사람이지만, 다른 누군가는 그 또는 인간이 동기 부여되고 훈련되고 집중된.
삶에 있어서 청교도주의와 달리 모험은 은혜로 수행되기 위해 극도의 감수성을 요구하는 가정의 확장의 한 형태입니다. 존엄성과 효율성… 이 삶의 경험에는 몸과 영혼이 불가분의 관계에 있으며, 예술은 하나의 완전한 존재로 살 수 있습니다. 성급하고 고상한 감성만이 이 집중을 진정한 삶인 한 순간에 깨닫는다.
Martha Graham은 96년을 살았으며 1991년 NOva IOrque에서 사망했습니다.
4. 이스마엘 이보 (1955-2021)
Um dos maiores just da 현대 무용 브라질리언 상파울루의 이스마엘 이보. 1955년에 태어난 이스마엘은 가난한 가정에서 태어나 국내 기업가인 저 혼자 자랐습니다.
Apaixonou는 청소년기에 무용을 벗고 현대 무용단에서 가방을 들고 공부하게 되었고, 상파울루의 Galpão Dance Theatre의 일부에 가게 되었습니다.
저는 시작한지 2년이 안되었습니다. 80 저는 해외에 살면서 계속해서 여러 나라에 출연할 것입니다. Pina Baush와 Marina Abramovic과 같은 중요한 인물이 있는 Trabalhou.
2017년에 그는 브라질로 돌아와서 감독 또는 Balé da Cidade de São Paulo를 시작하여 최초의 흑인이 차지하거나 위치를 차지했습니다.
2020년 4월, 이스마엘은 66세의 나이로 국제화의 한 달 만에 코비드-19로 사망했습니다.
안무가, 무용수, 의상디자이너가 춤에 반영하는 Arte 1 채널과 저녁식사 장소에서 볼 수 있는 영상을 확인하세요.
5. 알리시아 알론소 (1920-2019)
쿠바 무용수이자 안무가인 Alicia Alonso는 2개의 위대한 명목으로 2000년대를 풍미했습니다. 클래식 베일 대표, Alicia는 쿠바에서 무용 공부를 시작했습니다.
Continuou os는 미국을 연구합니다. 그녀는 겨우 15세의 십대에 댄서 Fernando Alonso로 결혼했습니다. Ao voltarem para a terra natal, Fundaram 또는 Ballet Nacional de Cuba.
Alicia가 19살이 되었을 때, 그녀는 doenca 또는 그것을 어렵게 만든 이유로 비자의 일부를 잃었지만 그녀가 계속 춤을 추는 것을 방해하지는 않았습니다.
Assim, 그녀는 쇼의 조명을 상자에서 자신의 위치에 대한 가이드로 사용했으며 매우 성공적이었습니다. 댄서는 라틴 아메리카에 그녀의 우수성에 대한 최고의 상인 프리마 "발레리나 아솔루타" 칭호를 수여합니다. 댄스.
알리시아는 2019년에 거의 99년이라는 시간과 함께 생산적인 삶을 살았습니다.
6. 아나 보타포고 (1957-)
아나 보타포고 에 우마 더 유명한 브라질 댄서. 1967년에 태어난 카리오카(Carioca)는 리우데자네이루에서 무용 훈련을 시작하여 많은 연구를 시작하여 11세 때 리우데자네이루 시립 극장에 출연한 적이 없습니다.
Foi for France는 경력에 연속성을 부여하고 전문화되어 유럽에서만 수많은 축제에 참여합니다.
그의 삶은 고전 무용이 아니었고 강렬했고, 나는 그에게 다음과 같은 전통 작품을 무대에 올려 지젤, 또는 호수 두 백조, 또는 휴식을 취하거나, 성공의 다른 쇼 사이.
7. 피나 바우쉬 (1940-2009)
독일의 안무가이자 무용가인 피나 바우쉬는 1940년생으로 무용과 안무에 일상과 경험, 진지한 무용수의 요소를 포함시킨 것으로 유명하다.
예술가의 창작 과정은 아이디어와 아이디어와 적극적으로 협력하는 그룹으로 함께 수행됩니다. 개인적인 경험에서 영감을 얻은 움직임.
Pina가 가장 많이 탐구한 주제 중 하나는 이 우주를 둘러싼 기대, 불행 및 좌절을 보여주는 두 사람 사이의 상징적인 상호 작용이 있는 사랑의 관계입니다.
Pina Baush는 2000년부터 2년 동안 여러 상과 공물을 수상한 주요 reconhecimento의 현대 무용가 중 한 명입니다. Em 2011 Estreou o longa-metragem 파인애플, 그의 친구이자 영화 제작자인 Wim Wenders가 감독한 이 작품은 그가 죽은 지 2년 후에 개봉되었습니다.
무브먼트의 유명 아티스트의 다양한 안무를 선보이는 영화의 예고편을 확인하세요.
8. 메르세데스 밥티스타 (1921-2014)
Mercedes Baptista는 엄청난 감사와 존경을 표하는 브라질 댄서였습니다. Balé e Dança Afro no Brasil의 중요성. 1921년 리우데자네이루에서 태어난 Mercedes는 예술가가 되기 전에 겸손한 가족을 보았고 다양한 직업에서 일했습니다.
1940년대에는 무용수 에로스 볼루시아(Eros Volúsia)로 공부하기 시작하여 대중문화를 연구하여 브라질 무용에 맞춰 발레를 더욱 발전시켰다.
1948년 그는 리우데자네이루 시립극장 무용단에 합류한 최초의 흑인 여성이 되었지만 인종차별로 인해 그룹에 출연할 기회가 거의 없었습니다.
저는 50년대부터 시작하지 않았고, 아프리카계 미국인 댄스 아이콘인 캐서린 던햄과 함께 공부하게 되었습니다. 그는 1 년 동안 머물고 돌아와서 자신의 그룹을 구성합니다. 민속 발레 메르세데스 바티스타. 그 이후로 그의 경력은 더 많은 가시성과 이상화를 얻었고 많은 쇼에 출연했습니다.
2014년 8월 93세의 Mercedes Morreu는 강력한 유산을 남겼습니다.
9. 이발도 베르타초 (1949-)
Ivaldo Bertazzo는 현재 두 명의 브라질 댄스 멜호어이자 안무가입니다. 1949년 상파울루에서 태어나 청소년기에 경력을 시작했습니다. 다른 대륙, 라틴 아메리카, 유럽, 아프리카 및 아시아의 Dançou.
헌신하다 서민을 위해 춤을 추다, 사회적 프로젝트를 통해 이 예술을 민주화하고 다양한 사회 계층의 사람들이 자신의 쇼에 참여할 수 있도록 하는 "Cidadão Dançante" 개념.
Ivaldo는 "Mãe Gentil", "Dança das Marés" 및 "Samwaad"와 같은 놀라운 쇼를 발생시키는 다양한 주변 커뮤니티와 협력합니다.
Ivaldo Bertazzo가 이상화하고 조정한 프로젝트 Dança Comunidade에 의해 Sesc com 댄서가 아닌 전문직 종사자가 아닌 Samwaad의 섹션을 참조하십시오.
10. 수헤어 자키 (1944-)
Uma das more reconhecidos e melhores dançarinas de 댄스 도 벤트르 포이 수헤어 자키. 1944년 에기토(Egito)로 태어나 어린 소녀의 춤으로 세상을 떠났고, 집안 행사에서 독학으로 두각을 나타냈다.
나중에 그는 알렉산드리아의 야간 주택에 나타나기 시작했습니다. 70년대 아팅기우 또는 후계 붐, 여러 영화에 참여.
Dançarina는 단순한 인형을 선호하고 항상 펠라를 보존하는 것을 선호하는 경멸적이고 우아한 스타일로 유명했습니다. 즉흥. Souhair não tinha 또는 안무가의 지원, 고스타바의 순간과 음악에 따라 춤을 추고, 동정적이고 부드러운 표정을 중시합니다.
당신의 참여를 참조하십시오 와크르 알 아슈라르, 1972.
11. 카를리뉴 데 헤수스 (1953-)
브라질이 아니라 Carlinhos de Jesus는 거실에서 멋진 춤입니다. 1953년 리우데자네이루에서 태어난 Carlinhos는 30년 이상 춤에 전념했으며 국가에서 춤의 보급과 가치를 높이는 두 가지 큰 책임을 맡았습니다.
Além disso, o dançarino também은 삼바 학교와 협력하여 Estação Primeira de Mangueira, Beija-Flor 및 Império Serrano와 같은 여러 학교 앞에서 코미소를 안무합니다.
그의 paixão pela dança에서 Carlinhos는 다음과 같이 선언합니다.
각 단계에서 우리는 다른 경로를 거치게 됩니다. 우리는 매번 세계를 여행합니다. 각 올하르에서 우리는 욕망을 전달합니다. 만질 때마다 우리는 감각을 배가시킵니다. 머무를 때마다 우리는 감정을 초월하고 각 춤에서 우리는 pés no chão처럼 들립니다.
12. 마이클 잭슨 (1958-2009)
팝 심볼, 또는 1958년 미국에서 태어난 멀티 아티스트 마이클 잭슨은 XX 세기의 두 번째 목표와 XXI 세기 초반의 두 가지 주요 문화적 아이콘이었습니다.
그의 춤과 음악은 여러 gerações에게 영감을 주어 경이로운 성공을 거두었고 대중과 다른 예술가들에게 훌륭한 참고 자료가 되었습니다.
Sua carreira começou na decimal de 60, ainda na infância, 통합 또는 그룹 잭슨 5, seus irmãos와 함께. 1971년에 그는 혼자 경력을 시작하여 80년대에 도달하거나 붐을 일으켰습니다.
Michael tinha를 위한 춤은 음악과의 단절이 아닌 그의 예술에서 특별한 위치를 차지합니다. 상자의 단계를 실행하는 것 외에도 Michael은 대부분의 단계를 수행한 사람이었습니다.
팝 아이돌은 댄스의 큰 변화에 기여하여 방식에 혁명을 일으킨 것으로 간주됩니다. 정교하고 혁신적인 단계.
팔레슈는 2009년 자택에서 마취제를 과다복용했다.
Confira o star no stage 춤을 추고 그의 대승인 Billie Jean을 노래합니다.
13. 조시 뷰챔프 (2000-)
나는 여전히 Josh Beauchamp um dos melhores dançarinos da historia, 더 확실히 um nome을 고려하기 위해 굴복합니다. 항목은 cenário atual da dance 없이 등장합니다..
2000년 캐나다에서 태어난 청년은 댄서이자 댄스 그룹의 리더입니다. 나우 유나이티드, 세계의 다양한 지역에서 온 사람들을 모으는 것입니다.
그룹의 안무를 담당한 Josh는 Michael Jackson에게 큰 영감을 주었고 청소년 대중 사이에서 성공의 얼굴이었습니다.
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