Theatre의 12가지 가장 중요한 요소(그리고 그것이 무엇을 위한 것인지)

극장은 동시에, 예술과 문학 장르. 배우와 배우, 텍스트(또는 대본), 의상, 메이크업, 조명, 음향, 감독, 시나리오, 관객(대중), 오브제, 안무, 목소리 위에.

이 기사에서 우리는 극장의 가장 중요한 12가지 요소를 알게 될 것입니다. 우리는 그것들이 무엇으로 구성되어 있는지, 그 특징과 용도에 대해 설명할 것입니다.

연극 전통

어원적으로 "극장"이라는 단어는 "극장", 그리스어로 "볼 곳”. "극장르"라고도 불리는 연극은 극작가(극을 쓰는 사람을 "극작가"라고 함)가 쓴 문학 장르입니다.

이 장르의 목표는 대화(극의 대본)를 통해 서로 의사 소통하는 하나 이상의 캐릭터를 통해 이야기를 표현하는 것입니다. 연극은 관객 앞에서 상영된다.

관심이 있을 수 있습니다. "어린이를 위한 최고의 시 20편"

극장의 가장 중요한 요소

서두에서 이미 언급한 연극의 12가지 요소 중 우리는 다른 것보다 훨씬 더 필수적인 3가지를 찾았습니다: 배우와 배우, 관객(관객)과 텍스트(또는 대본). 이것이 우리가 섹션을 확장하는 이유입니다.

극장의 다른 9가지 요소지만, 그것들도 중요하며, 연극이나 쇼를 풍성하게 한다. 연극의 12가지 요소가 각각 무엇으로 구성되어 있는지 봅시다.

1. 배우와 여배우

극장의 첫 번째 요소이자 매우 중요합니다. 배우와 여배우는 연극 예술을 공부하고 대본, 장면, 행동, 의상 등을 통해 연극과 그 역사를 제시하는 사람들입니다. 즉, 그 이야기를 대중에게 전하는 사명을 가지고 그의 말, 행동, 몸짓 등을 통해 다양한 캐릭터에 생명을 불어넣습니다.

모든 연극에는 적어도 한 명의 배우가 있으며 종종 한 명 이상이 있습니다. 그러나 우리는 연극 작품이 꼭두각시나 꼭두각시를 통해서도 발전될 수 있다는 점을 강조해야 합니다(즉, 그들이 반드시 사람이어야 하는 것은 아닙니다). 두 번째 경우에는 특히 어린이를 대상으로 한 작품입니다.

배우들의 억양은 일반적으로 힘 있는 음색과 적당히 높은 볼륨으로 에너지가 넘치므로 목소리가 전체 청중에게 도달할 수 있습니다(캐릭터에 힘을 주기 위해). 언어적 언어와 비언어적 언어 모두 이야기에 큰 영향을 미칩니다. 배우의 행동과 관객이 그의 역할이나 역할을 인식하는 방식에서 이야기의.

instagram story viewer

2. 텍스트(또는 스크립트)

연극의 다음 요소는 연극의 텍스트이다. 그 작품이 극장이나 무대에서 전개될 때 그 텍스트를 대본이라고 부른다. 그 안에 이야기가 제시되고 설명된다.; 따라서 여기에는 사실, 장면, 대화(또는 독백) 등의 전개가 포함됩니다.

즉, 접근, 중간(또는 클라이맥스) 및 결과로 나누어 전체 플롯을 포함합니다. 텍스트에 대해 알아야 할 세부 사항은 해당 구절이 발음되는 동안 발생하는 동작을 지정하기 위해 괄호를 사용한다는 것입니다.

텍스트는 막으로 나뉩니다(소설의 장과 동일함). 행위는 차례로 그림이라고 하는 더 작은 조각으로 나뉩니다. 텍스트가 없으면 연극은 존재할 수 없기 때문에 연극의 또 다른 필수 요소로 간주됩니다.

다음을 권장합니다. "60가지 퀴즈 질문(및 답변)"

3. 라커룸

의상에는 배우(또는 꼭두각시)가 입는 의상과 액세서리가 포함됩니다. 옷장은 캐릭터를 식별하는 핵심 요소, 그것은 그들의 역할, 역사, 성격, 개인적 특성, 사회적 지위의 일부이기 때문에, 직업, 경제 상태... 또한, 그것은 또한 시간을 식별 할 수 있습니다 이야기. 즉, 관객에게 많은 정보를 제공합니다.

이런 식으로 우리는 의상을 통해 캐릭터를 만드는 방법을 봅니다. 이 작품은 메이크업 아티스트와 협업하여 스타일링 전문가가 진행합니다.

4. 구성하다

메이크업은 연극의 또 다른 요소로, 외모(특히 얼굴)를 통해 배우를 특징짓습니다. 우리가 보았듯이 그것은 옷장과 관련이 있습니다. 즉, "따라"가거나 최소한 공동 의미가 있어야합니다.

화장 배우의 자질을 향상시키는 데 사용됩니다. (또는 문자 유형에 따라 "결함"), 일부 기능을 숨길 수 있습니다. 또한 다른 요소인 조명에 의해 생성된 왜곡을 수정할 수 있습니다. 이러한 왜곡은 과도한 밝기, 색상 손실일 수 있습니다.

메이크업은 주로 화장품, 페인트, 크림을 통해 이루어집니다. 기능을 강화하거나 강조하는 것 외에도 상처, 흉터, 점, 주근깨를 시뮬레이션할 수 있습니다.

5. 조명

조명은 조명을 움직이는 방식을 포함하며 스포트라이트가 무대(또는 배우)의 하나 또는 다른 영역을 비추도록 사용됩니다. 또한 다음을 포함합니다. 작업 중 사용되는 모든 조명 및 스포트라이트. 따라서 특정 감정을 전달하고 배우를 강조 표시(또는 숨기기)하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다.

6. 소리

사운드는 주로 음악과 다양한 음향 효과(예: 봄 장면의 작은 새 소리)로 구성됩니다. 그것은 이야기를 강조하고 그것을 풍부하게 합니다. 또한 마이크도 포함되어 있습니다.

7. 감독

감독 또는 감독은 연극의 모든 요소가 올바르게 작동하도록 연극을 조정하는 사람입니다. 차례로 그는 배우일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 그녀의 직업은 장면 조정, 배우, 메이크업 등을 포함합니다. 최대의 책임을 지는 사람이다.

8. 시노그래피

시나리오는 이야기를 설정하는 데 사용되는 다양한 세트를 포함합니다. 즉, 배우들이 공연하는 공간을 장식한다. 시나리오의 목적은 플롯의 역사적 시기와 그것이 일어나는 시간적, 사회적, 지리적 공간을 나타내는 것입니다.

9. 청중(공개)

관객은 대중, 즉 연극을 접하고 보러 오는 대중이다. 극장의 목적은 사상과 사회적, 정치적, 역사적, 보복적 가치를 전달하는 것 외에도 다양한 방식으로 대중을 즐겁게 하는 것입니다... 그렇기 때문에, 대중이 작업에 개입하지는 않지만 중요한 요소로 간주됩니다..

10. 사물

소품이라고도 하는 개체는 배우와 배우가 다양한 공연에서 사용하는 개체입니다. 동작에 따라 이동, 드롭, 숨김 등을 할 수 있습니다. 그것들은 풍경의 일부로 간주되지만 독특한 연극 요소로도 간주됩니다.

11. 안무

극장의 다음 요소는 안무입니다. 이다 춤(또는 싸움) 포함 스토리 전체에 걸쳐 나타납니다(나타나는 경우). 안무는 뮤지컬 작품('뮤지컬'이라고도 함)을 기반으로 합니다. 배우의 움직임과 춤은 음악과 이야기에 따라 이루어져야 합니다.

12. 보이스 오버

극장의 마지막 요소는 성우입니다. "보이스 오버"(영어)라고도 하며, 무슨 일이 일어나고 있는지 설명하는 "배경" 음성으로 구성됩니다. 무대에서 일어나는 일(모든 장면을 설명할 필요는 없지만) 또는 정보 제공 특별한. 목소리는 대중이 볼 수 없는 사람실제로는 일반적으로 음성 녹음입니다.

참고 문헌

페랄, J. (2004). 연극, 이론 및 실습: 국경을 넘어. 편집 Galerna. 부에노스 아이레스.
파비스, P. (1998). 극장 예술. P에서 Pavis, 연극 사전. 용어, 개념 및 분석 (p. 388). 토론토: 토론토 대학 Press Incorporated.
살바트, R. (1983). 텍스트로서의 극장, 쇼로서의 극장. 바르셀로나: 몬테시노스.