고딕 회화: 일반 특성

고딕 양식은 로마네스크 양식의 연속이 아니라 우리와 관련된 주제인 위대한 시민적, 경제적, 종교적, 예술적 변화의 시대입니다. 이 역사적 예술적 시기는 12세기 중반부터 16세기 초까지, 비록 각 국가가 다른 발전을 보여주겠지만. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서는 고딕 그림의 일반적인 특성 그것이 나머지와 구별됩니다.

인덱스

1. 고딕 회화 입문
2. 고딕 예술의 가장 두드러진 특징
3. 스페인과 고딕 예술
4. 프랑스의 고딕 회화
5. 이탈리아의 고딕 회화

우리는 시작합니다 고딕 그림의 일반적인 특성 먼저, 상기 도료의 적용 장소에 대해 이야기한다. 벽을 고딕 양식의 큰 창으로 교체함으로써 이탈리아를 제외하고 벽화가 줄어들 것입니다. 이 기간에는 요금이 부과됩니다. 스테인드 글라스 창문, 미니어처 및 패널에 그림.

가장 자주 나오는 주제는 종교, 예수와 동정녀의 삶, 그리고 성도들의 삶에서 영감을 받은 것으로, 그 중에서 이름 있는 성도들과 사도들이 두드러집니다. 또한, 비록 우리는 초상화와 풍경의 모습을 가진 모독적인 그림을 덜 발견할 것입니다. 가장 많이 사용되는 기술과 관련하여 프레스코, 계란 온도 및 오일이 될 것입니다.

TEACHER의 다른 수업에서 우리는 발견할 것입니다 로마네스크 미술의 일반적인 특징.

그만큼 고딕 회화의 가장 중요한 특징 그들은:

• 디테일에 대한 평가, 즉 매우 묘사적인 그림이 될 것입니다.
• 자연에 대한 감사, 자연과 신을 동일시하는 것.
• 빛의 가치, 스테인드 글라스의 확산, 황금색 배경의 회화.

진화와 관련하여 이 기간은 세 단계로 나뉩니다.

1단계: 13세기; 전화다 선형 고딕 또는 프랭크 고딕 (프랑스 최초의 대성당에 등장했기 때문에) 그리고 그 주요 특징은 드로잉 라인이 될 것입니다.

2단계: XIV 세기; 로 알려져 있다 이탈로 - 고딕 또는 트레첸토. 그의 가장 큰 관심은 깊이, 현실의 표현에 대한 더 가까운 접근 및 해부학에 중점을 둘 것입니다. 가장 중요한 두 가지 초점은 시에나와 피렌체입니다.

3단계: XV 세기; 로 알려져 있다 국제 스타일 또는 국제 고딕, 가장 지배적 인 메모는 사실주의입니다. 플라멩코 예술과의 특정 유사성도 드러납니다. 밝은 색상, 매끄럽고 매끄러운 모양이 특징이며 곡선, 아라베스크 및 물결 모양의 리듬이 더 큰 표현력을 위해 중요합니다. 이 스타일은 미니어처에 많은 빚을 지고 있습니다.

이제 우리는 다음을 분석할 것입니다. 고딕 그림의 일반적인 특성 하지만 스페인에 집중했다. 이탈리아에 이어 두 번째로 중요한 회화적 중요성을 지닌 국가로, 차이점은 이곳의 벽화가 제단화 앞에서 물러난다는 점이다. 이 기간은 4단계로 구분됩니다.

1단계: 선형 고딕(13세기)

이 단계에서 우리는 로마네스크 양식에 매우 가까운 선형 도형을 잘라낼 것입니다. 가장 중요한 예는 아비아 앞.

2단계: Italo - Gothic (XIV 세기)

수치는 부피가 더 큰 경향이 있습니다. 가장 두드러진 예는 카탈루냐에서 세라 형제 그리고 그의 성령의 제단 만레사 대성당에서.

3단계: 국제 고딕(XV 세기)

이 단계에서는 그림이 선형보다 우세할 것입니다. 이를 위해 우리는 카스티야와 카탈로니아라는 두 가지 초점에 초점을 맞출 것입니다.

• 카탈루냐; 여기에 여러 상업적 관계로 인해 이탈리아 회화의 영향을받습니다. 아티스트가 강조하는 것처럼 마토렐 누구의 가장 중요한 일은 세인트 조지.
• 카스티야; 여기서 이탈리아의 영향은 나중에 갈리아 작가입니다. 니콜라스 프렌치, 장식적이고 세련된 맛을 소개합니다. 그는 제단화를 빚지고 있다. 프라도 미술관의 성모.

4단계: 히스파노플라멩카(15세기 후반)

카스티야와 카탈로니아 간의 긴밀한 관계의 결과로 플랑드르의 큰 영향이 나타납니다. 오일이 사용되기 시작하여 회화에 촉각적 가치를 부여했습니다. 원근법은 이미 충분한 정밀도, 3차원 및 깊이 효과로 달성됩니다.

우리는 카탈로니아, 안달루시아, 카스티야라는 세 가지 초점에 집중할 것입니다.

• 카탈루냐: 우리가 있는 곳 달마우 그의 작업으로 Virgen dels Concellers.
• 안달루시아: 의 작업을 강조 표시합니다. 바르톨로메 베르메호에서 볼 수 있듯이 극적인 것과 영적인 것을 결합할 것입니다. 산토 도밍고스 데 실로스의 초상화.
• 카스티야: 우리가 있는 곳 페르난도 갈레고, 그의 캐릭터에서 그가 일련의 금속 주름과 녹말과 같은 옷을 사용하고 인물의 매우 길쭉한 캐논을 사용한다는 사실이 특징입니다. 그의 가장 중요한 작업은 경건.

이 나라에서 그림은 특정 자연주의와 표현력에 대한 경향. 14세기에는 이동식 이젤화가 만들어지기 시작했고, 15세기에는 중요한 작품들이 개인적으로 사용하던 책들을 호화롭게 장식한 미니어처 북들을 Duke of Berry의 시간의 책 기도를 위한 경건한 책이며 다음과 같이 설명되어 있습니다. 림부르 형제.

또한 인용 아비뇽 학교, 그의 가장 중요한 작품 중 하나는 아비뇽의 피에타, 매우 기념비적인 인물이 두드러진 드라마와 함께 등장합니다.

이탈리아는 이 시대의 회화에서 근본적인 기록을 남길 것이다 3차원의 개념을 전달하기 위해 비율의 척도를 검색함으로써. 그림은 선형적이지도 않고 한 영역에 위치하지도 않고 오히려 다른 영역을 가질 것입니다. 일반적으로 이 나라의 특징은 다음과 같습니다.

• 후기 로마 전통의 생존.
• 비잔틴 영향.
• 프레스코 벽화의 보급.

우리가 이전에 말했듯이, 13번째에서 우리는 Siena와 Florence의 두 가지 초점을 찾을 것입니다.

피렌체

우리는 훌륭한 선생님을 만나야 합니다. 조토. 이 화가는 르네상스 시대의 인물을 예견한 만큼 근대 회화의 창시자라 일컬어진다. 그는 인물에 대한 연구를 통해 거의 조각적인 체적 감각으로 인물에게 위대한 기념비를 부여할 것입니다. 형식적 특성은 다음과 같습니다.

• 등장인물의 기념비성(미켈란젤로의 거대함의 전례로 여겨져 온).
• 눈은 아몬드 모양으로 길어질 것입니다.
• 평평하거나 중립적인 배경에 종지부를 찍는 풍경화의 도입.
• 인물을 옆모습이나 뒤에서 표현하는 깊이감, 즉 인체는 그 부피와 공간과의 관계에서 발견된다.
• 수치는 사랑하고 고통받는 능력이 감지되는 특정 감상성을 나타냅니다.

프레스코화에서 그의 가장 중요한 작품은 나사로의 부활 Arna de Padua의 예배당에서.

시에나

매우 세심하고 디테일하며 장식적인 비잔틴 시대의 영향을 받은 그림이 있는 것이 특징입니다.

가장 중요한 화가 중에는 시몬 마티니, 그는 계속해서 금을 사용하지만 풍경과 배경에서 위대한 혁신가입니다. 그의 특징 중 하나는 매우 작고 타원형의 얼굴로 캐릭터를 만든다는 점인데, 이는 그의 가장 중요한 작품들에서 잘 드러난다. 포고. 그는 또한 다음과 같은 사회적 성격의 그림을 그렸습니다. Guidurico da Flogiano의 승마 초상화, 배경의 도시 풍경을 드러냅니다.

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