FRIDA의 부러진 척추

부서진 기둥중 하나로 간주됩니다 Frida Khalo의 가장 카리스마 있고 잘 알려진 작품. 작가의 삶의 마지막 시기인 1944년의 작업으로 그녀의 일상에 육체적 고통이 도처에 존재했다. 부러진 척추는 프리다가 몇 달 동안 강철 코르셋을 착용해야 하는 작업을 방해하는 엄청난 어려움을 전달하는 자화상입니다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 제안합니다 논평과 분석 부서진 기둥 프리다 칼로, 작가의 육체적, 정신적 고통을 보여주지만, 삶에 대해 웃어야 하고, 그 앞에서 희망을 가져야 한다는 생각도 함께 보여주는 작품이다.

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인덱스

프리다 칼로의 부서진 기둥에 대한 논평
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Frida Kahlo의 부서진 기둥에 대한 논평.

프리다 칼로(1907-1954) 중 하나입니다 20세기의 가장 흥미롭고 열정적이며 강렬한 예술가들. 색, 사랑과 슬픔, 질병과 고통이 그녀의 다작 작품에 반영되는 독특한 스타일과 넘치는 창의성을 가진 분류할 수 없는 여성. 강렬하고 생생한 감정으로 가득 찬 풍부한 우주, 20세기의 예술적 아방가르드, 특히 순진한 예술, 상징주의, 마술적 사실주의, 초현실주의 그리고 사회적 현실주의.

의 위에 부서진 기둥, Frida는 우리에게 자화상 그것은 작가의 다른 사실들과 대조를 이룬다. 왜냐하면 그녀는 폭풍우 치는 하늘 아래 황량한 환경에서 울며 자신을 그리기 때문이다. 그녀가 보여주는 그림 그의 몸과 영혼의 고통 그는 어린 시절에 겪은 끔찍한 버스 사고의 결과로 평생 동안 심각한 결과를 겪었습니다.

그가 그림을 그리기 시작한 것은 그 오랜 기간 동안 병상에 누워 있을 때였을 것입니다. 답) 네, 프리다에게는 거울이 있었다 그가 자화상을 보고 그릴 수 있도록 침대 캐노피에.

Frida의 또 다른 잘 알려진 작업이 있습니다. 우리는 교수에서도 분석했습니다. 두 명의 프리다.

Frida의 부서진 기둥 테마.

이 캔버스에서 그의 주요 주제는

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Frida가 느꼈던 육체적, 정신적 고통. 점점 더 무능해지고 예술가의 삶에 존재하는 고통. 그녀 자신이 친구 중 한 명인 Arturo García Bustos에게 다음과 같이 언급했지만 슬프고 괴로워 보이는 그림 그의 눈동자에는 희망의 상징으로 평화의 비둘기가 포함되어 있었다. 일생.

작품은 그녀의 삶의 단계인 1944년의 삶을 반영한 것입니다. 그 당시 그녀는 육체적 고통으로 인해 작업을 할 수 없었고 몇 달 동안 강철 코르셋을 착용해야 했습니다. 따라서 처음에 그녀가 완전히 알몸으로 그렸다면 Frida는 자신을 가리기로 결정했습니다. 고통은 그림의 절대적 주인공이다.

깨진 기둥의 분석.

상자는 프리다 칼로 자화상 그의 몸 내부에 부러진 이온 척추를 보여주는 금속 보조기로. 가죽 코르셋은 몸을 똑바로 세워서 벗으면 모든 것이 무너질 것 같은 느낌을 줍니다.

그의 육체적 고통이 현실화되는 모습을 보여준다. 수많은 손톱 신체의 다른 부분에 나타납니다. 가장 큰 못은 심장에 있으며, 이는 디에고 리베라와의 단절로 인한 고통을 나타냅니다. Frida는 또한 아이를 가질 수 없다는 좌절감으로 인해 부서진 몸을 보여줍니다.

프리다도 등장 그의 멕시코적 특징을 더욱 강조 두꺼운 눈썹과 분리되지 않은 콧수염의 그림자로 아즈텍 공주를 구별하고 그들의 기원을 입증하는 것입니다. 배경에서 당신은 볼 수 있습니다 프리다의 감정 상태를 반영하는 사막 풍경과 폭풍우 치는 하늘.

그의 시선은 슬픔으로 가득 차 있고 그의 얼굴에는 눈물이 흘러내립니다. 이 자화상은 당시의 다른 자화상과 매우 다르며, 꽃과 동물에 둘러싸여 훨씬 더 화려합니다. 이 캔버스에서 그의 눈동자에는 두 마리의 비둘기만 나타납니다. 그녀의 운명에 대한 Frida의 많은 고통이나 아이러니 속에서 희망의 상징.

표는 대칭 구성, 그녀를 중앙에 놓고 고전적인 스타일에 따라 얼굴을 옆으로 돌립니다. 그녀는 시트로 덮여있을뿐이며 목에서 공개되어 그녀의 기둥이 드러납니다. 관객 앞에서 육체와 영혼을 벗겨내는 구멍, 그의 육체가 담고 있는 연약함과 고통을 보여준다.