역사 전반에 걸친 창의성의 개념

창의성 그것은 우리 종의 진화에 유리하게 기여한 인간의 심리적 현상입니다. 지성. 사실, 그들은 오랫동안 혼란스러워했습니다.

현재로서는, 창의성과 지능은 밀접한 관계가 있다고 주장그러나 그것들은 우리의 심령 세계의 두 가지 다른 차원입니다. 고도로 창의적인 사람들이 반드시 더 똑똑한 것은 아니며 높은 IQ를 가진 사람들이 더 창의적이지도 않습니다.

창의성이 무엇인지에 대한 혼란의 일부는 다음과 같은 사실에 기인합니다. 수세기 동안 창의력은 신비로운 종교적 후광으로 덮여 있습니다.. 이러한 이유로 실질적으로 20세기까지 그 연구는 과학적으로 접근되지 않았다.

그럼에도 불구하고 고대부터 우리를 매료 시켰고 우리는 그 본질을 설명하려고 노력했습니다. 철학을 통해, 그리고 최근에는 과학적 방법을 적용하여, 특히 심리학.

고대의 창의성

그리스 철학자들은 신성을 통해 창의성을 설명하려고 했습니다.. 그들은 창의성이 일종의 초자연적인 영감이자 신들의 변덕이라는 것을 이해했습니다. 창조적 인 사람은 제품이나 아이디어를 만드는 데 필요한 영감으로 가득 찬 신성한 존재가 빈 용기로 간주되었습니다.

예를 들어, 플라톤 그는 시인은 신이 소유한 신성한 존재이며 그의 뮤즈가 지시한 대로만 창조할 수 있다고 주장했습니다(Plato, 1871). 이러한 관점에서 창의성은 르네상스까지 지속되는 귀족적 비전을 나타내는 선택된 소수의 선물이었습니다.

중세 시대의 창의성

인간의 발달과 이해를 위한 암흑기라고 여겨지는 중세는 창의성 연구에 거의 관심을 일으키지 않는다. 그것은 창조적 인 화려 함의 시간으로 간주되지 않습니다, 그래서 창조의 메커니즘을 이해하려는 노력이 별로 없었다.

이 시기에 인간은 전적으로 성경해석의 지배를 받았고 인간의 모든 창조물은 하나님께 경의를 표하기 위한 것이었다. 이 시대의 묘한 사실은 많은 창작자들이 자신의 작품에 서명을 포기했다는 사실이며, 이는 자신의 정체성에 대한 부정을 증명했다.

현대의 창의성

이 단계에서, 창조성에 대한 신성한 개념은 유전적 특성이라는 개념에 자리를 내주기 위해 퇴색하고 있습니다.. 동시에 인간은 더 이상 자신의 운명이나 신의 계획에 맡겨진 존재가 아니라 자신의 존재가 되는 공동 저자라는 인본주의적 개념이 등장합니다.

르네상스 기간 동안 미학과 예술에 대한 취향이 회복되었고 작가는 자신의 작품과 다른 그리스적 가치의 저자권을 회복했습니다. 클래식이 다시 태어나는 시기입니다. 예술적 생산이 극적으로 증가하고 결과적으로 창조적 개인의 마음을 연구하려는 관심도 커집니다.

현재 창의성에 대한 논쟁은 비록 경험적 지원이 많지는 않지만 "본성 대 양육"(생물학 또는 양육)의 이원성에 초점을 맞추고 있습니다. 인간의 독창성에 관한 최초의 논문 중 하나는 다음과 같습니다. 후안 후아르테 데 산 후안, 1575년에 그의 작품 "과학을 위한 독창성 검사"를 출판한 스페인 의사, 차별 심리학 및 전문 오리엔테이션의 선구자. 18세기 초 코페르니쿠스, 갈릴레오, 홉스, 로크, 뉴턴 등의 인물 덕분에 정신적 노력을 통해 문제를 해결하는 인간의 능력에 대한 믿음이 커질수록 과학에 대한 자신감도 커집니다.. 휴머니즘이 강화되었습니다.

독창적인 천재의 자질을 분석할 윌리엄 더프(William Duff)의 손에 의해 1767년 창작 과정에 대한 근대성에 대한 첫 번째 관련 조사가 이루어집니다. 재능과 차별화. Duff는 재능에는 혁신이 수반되지 않지만 독창적인 천재성은 있다고 주장합니다. 이 저자의 견해는 최근의 과학적 기여와 매우 유사합니다. 먼저 창조적 행위의 생물심리사회적 본성을 지적하고, 그것을 신비화하고 두 가지를 취한다. 수세기 동안 생물심리사회적 창의성 이론 (데이시와 레논, 1998).

오히려 이 같은 시기에 논쟁을 부추기며, 칸트는 창의성을 타고난 것으로 이해했다., 훈련될 수 없고 개인의 지적 특성을 구성하는 자연의 선물.

포스트모더니티의 창의성

창의성 연구에 대한 최초의 경험적 접근은 19세기 후반까지 발생하지 않았습니다., 창조성에 대한 신성한 개념을 공개적으로 거부함으로써. 또한 그 당시 심리학이 철학에서 분리되기 시작했다는 사실에 영향을 받아 실험 과학에서 행동 연구에서 실증주의적 노력을 증가시킵니다. 인간.

19세기 동안 유전적 특성의 개념이 널리 퍼졌습니다. 창의성은 남성의 특성이었고 창의적인 여성이 존재할 수 있다고 가정하는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 이 아이디어는 신체 특성의 유전 가능성에 대한 다양한 발견과 함께 의학에 의해 강화되었습니다. 사이의 흥미진진한 토론 라마르크 그리고 유전적 유전에 관한 다윈은 세기의 대부분 동안 과학적 관심을 끌었다. 첫 번째는 학습된 특성이 연속적인 세대 간에 전달될 수 있다고 주장한 반면, Darwin(1859)은 유전적 변화가 그렇게 즉각적이지 않다는 것을 보여주었습니다., 연습이나 학습의 결과가 아니라 오랜 기간이 필요한 종의 계통 발생 동안 무작위 돌연변이를 통해 발생합니다.

창의성 연구에서 포스트모더니즘은 Galton(1869)의 작품에서 찾을 수 있습니다. 개인차에 대해 다윈의 진화론과 현재의 영향을 크게 연합주의자. Galton은 심리사회적 변수를 무시하고 유전적 특성 연구에 집중했습니다. 추가 연구를 위해 그에게서 두 가지 영향력 있는 기여가 두드러집니다. 자유 연상의 아이디어와 그것이 의식과 무의식 사이에서 어떻게 작동하는지, 이는 나중에 지그문트 프로이트 그의 정신 분석적 관점과 개인차 연구에 대한 통계적 기법의 적용에서 발전할 것입니다. 그를 사변적 연구와 창의성에 대한 경험적 연구 사이의 다리 저자로 만드십시오..

심리학의 통합 단계

Galton의 흥미로운 연구에도 불구하고 19세기와 20세기 초 심리학은 행동주의, 정신주의 또는 관찰할 수 없는 과정에 대한 연구를 거부했습니다.

행동주의 영역은 몇 가지 살아남은 실증주의 계열을 제외하고는 창의성 연구를 20세기 후반까지 연기했습니다. 정신분석 와이 게슈탈트.

게슈탈트의 창의성 비전

게슈탈트는 창의성에 대한 현상학적 개념을 제공했다.. 그것은 19세기 후반에 Galton의 연합주의에 반대하면서 여행을 시작했지만, 그 영향력은 20세기가 되어서야 알 수 있었습니다. 게슈탈트주의자들은 창의성이 새롭고 다른 방식으로 아이디어의 단순한 결합이 아니라고 주장했습니다. 폰 에렌펠스(Von Ehrenfels)는 1890년에 처음으로 게슈탈트(정신적 패턴 또는 형태)라는 용어를 사용했으며 그의 가정은 타고난 관념의 개념은 전적으로 마음에서 비롯되고 감각에 의존하지 않는 생각으로 있다.

게슈탈트는 창의적 사고가 게슈탈트의 형성과 변경이라고 주장하며, 그 요소는 어느 정도 안정성이 있는 구조를 형성하는 복잡한 관계, 그래서 그것들은 집단. 문제의 구조에 초점을 맞춰 창의성을 설명합니다., 창조자의 마음이 어떤 구조에서 다른 구조로 더 안정적으로 전달할 수 있는 능력이 있음을 확인합니다. 그래서 통찰력, 또는 문제에 대한 새로운 자발적인 이해(Ahá! 또는 유레카!)는 정신 구조가 갑자기 더 안정적인 구조로 변형될 때 발생합니다.

즉, 기존의 게슈탈트를 새로운 방식으로, 즉 문제를 분석하는 입장을 변경할 때 창의적인 솔루션을 얻을 수 있습니다. 게슈탈트에 따르면, 전체에 대한 새로운 관점을 얻을 때 요소를 재배열하는 대신 창의성이 나타납니다..

정신 역학에 따른 창의성

정신 역학은 창의성 연구에서 20세기의 첫 번째 주요 노력을 기울였습니다. 정신 분석에서 창의성은 의식적 현실과 개인의 무의식적 충동 사이의 긴장에서 나오는 현상으로 이해됩니다. 프로이트는 작가와 예술가가 사회적으로 수용 가능한 방식으로 무의식적인 욕망을 표현하기 위해 창의적인 아이디어를 생산한다고 주장합니다., 그래서 예술은 보상적 현상이다.

그것은 창조가 뮤즈나 신의 산물도 아니고 초자연적인 선물이 아니라 창조적인 깨달음의 경험이 단지 다음 단계라고 주장함으로써 창조성을 이해하는 데 기여합니다. 무의식 의식에.

창의성에 대한 현대적 연구

20세기 후반, 1950년 Guilford가 시작한 전통에 따라 창의성은 차별 심리학과 인지 심리학의 중요한 연구 대상 그들. 두 전통 모두에서 접근 방식은 기본적으로 역사 분석을 사용하여 경험적이었습니다. 표의 문자 연구, 심리 측정 또는 메타 분석 연구, 기타 도구 중 방법론적.

현재 접근 방식은 다차원적입니다.. 성격, 인지, 심리사회적 영향, 유전학 또는 정신병리와 같은 다양한 측면이 분석됩니다. 다학문 뿐만 아니라 몇 줄만 인용하자면, 그 분야를 넘어 관심을 가지는 영역이 많기 때문입니다. 심리학. 창의성은 혁신 및 경쟁력과의 관계로 인해 큰 관심을 불러일으키는 경영학의 경우입니다.

답) 네, 지난 10년 동안 창의성에 대한 연구가 급증했습니다., 훈련 및 교육 프로그램의 제공이 크게 증가했습니다. 연구는 학계를 넘어 정부 기관을 포함한 모든 종류의 기관을 포함한다는 것을 이해하는 데 관심이 있습니다. 그의 연구는 예를 들어 다음과 같은 문제를 다루기 위해 개인 분석을 초월합니다. 다음과 같은 측정 지표가 있는 창조적인 사회 또는 창조적인 계급: Euro-creativity index(플로리다 및 Tinagli, 2004); 창조 도시 지수(Hartley et al., 2012); 글로벌 창의성 지수(Martin Prosperity Institute, 2011) 또는 빌바오와 비즈카이아의 창의성 지수(Landry, 2010).

고대 그리스에서 현재에 이르기까지, 그리고 우리가 그것을 분석하기 위해 계속해서 많은 노력을 기울이고 있음에도 불구하고, 우리는 창의성에 대한 보편적인 정의에 도달하지도 못했기 때문에 그 본질을 이해하는 데 아직 멀었습니다.. 아마도 유망한 인지 신경 과학과 같은 심리학 연구에 적용된 새로운 접근 방식과 기술을 통해 우리는 이 복잡하고 흥미로운 정신 현상의 열쇠를 발견하고 마침내 21세기는 그러한 정신 현상의 역사적 증인이 됩니다. 획기적 사건.

참고 문헌:

• 데이시, J. S., & Lennon, K. H. (1998). 창의성 이해하기. 생물학적, 심리적, 사회적 요인의 상호 작용. (1판).. 샌프란시스코: Jossey-Bass.
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• 드 산 후안, J. H. (1575). 과학 지혜 시험(2003- Dig.). 마드리드: 유니버설 가상 도서관.
• 더프, W. (1767). 오리지널 천재에 대한 에세이 (Vol. 53). 영국 런던.
• 플로리다, R. 및 Tinagli, I. (2004). 창조 시대의 유럽. 영국: 소프트웨어 산업 센터 및 데모.
• 프로이트, S. (1958). 시인과 백일몽의 관계. 창의성과 무의식에 관하여. Harper & Row 출판사.
• 골턴, F. (1869). 유전적 천재: 그 법칙과 결과에 대한 탐구(2000년판).. 영국 런던: MacMillan and Co.
• 길포드, J. 피. (1950). 창의력. 미국의 심리학자.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C. 및 Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI 창의도시 지수 2012.
• 랜드리, C. (2010). 빌바오와 비즈카이아의 창의성. 스페인.