엘 그레코와 그의 가장 중요한 작품들

엘 그레코 (1541-1614) 그는 크레타 출신의 화가였으며 후기 비잔틴 양식의 성화, 베네치아 회화, 스페인식 매너리즘의 대가였습니다. 그러나 그것은 후자 스타일의 실행에 있었고, 매너리즘, 그리고 특정 장소, 톨레도에서 엘 그레코가 그의 성숙함과 천재성을 획득했습니다. TEACHER의 이 수업에서 우리는 다음을 준비했습니다. 엘 그레코의 가장 중요한 작품 이 수수께끼 같은 인물의 역사적 중요성을 이해합니다.

인덱스

1. 엘 그레코는 누구였습니까?
2. 수태고지(c. 1576)
3. 예수의 이름으로 경배(c. 1579)
4. 오르가스 백작의 매장(c. 1586-1588)
5. 라오콘, c. 1610-1614

그리스 크레타 섬에서 태어난 Doménikos Theotokópoulosn은 이탈리아에 머무는 동안(1567-1577) 별명을 얻었습니다. Doménikos는 그의 가장 중요한 작품에 그의 출생 이름으로 서명하려고 노력했지만 동료 지식인들이 그들은 그에게 "Lo Greco"라는 별명을 붙였습니다. 그리고 나중에 그 별명은 그와 함께 톨레도로 여행하게 되었고, 그곳에서 카스티야화의 영향을 받은 후, 그의 별명은 이제 유명해졌습니다. "엘 그레코".

인생에서 생각해보면 신기하다. 엘 그레코는 원하는 부를 이루지 못했다. 그리스에서 그는 후기 비잔틴 아이콘의 유명한 대가였지만, 가설은 다음과 같이 제안합니다. 이탈리아에서 그의 강한 성격은 그의 후원자와 동료들 사이에서 좋은 평판을 얻는 데 도움이 되지 않았습니다. 동업 조합; 대규모 커미션의 부족을 야기합니다.

그리고 톨레도에서 그의 야망은 역사의 변덕으로 인해 잘려나갔습니다. 왜냐하면 그 순간의 군주적 변화에 따라 급격한 미적 변화, 다른 가설들 중에서 그가 펠리페 2세의 궁정에 화가로 들어가는 것을 막았다.

이미지: 슬라이드 플레이어

이 단원의 앞부분에서 진행한 것처럼 엘 그레코와 그의 가장 중요한 작품들, Doménikos는 복잡하고 이질적인 형성을 가지고 있었습니다. 초기 비잔틴 크레타 전통에서 훈련을 받은 그는 베니스에 정착한 후 주저하지 않고

엘 그레코의 베니스 도착은 베네치아 회화가 모든 질서와 고전주의의 균형을 포기하고 가장 환영받는 순간과 일치했습니다. 복잡한 매너리즘 발명품.

양식적 변주와 베니스에 대한 경쟁이 있는 예술의 중심지인 로마에서 만들어진 작품임에도 불구하고, 수태고지-오늘 Thyssen-Bornemisza Museum에 전시됨-은 다양한 문화를 동화시키는 데 있어 엘 그레코의 숙달의 훌륭한 예입니다. 순간의 회화 이론 그래서 우리는 그것을 그의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주합니다.

작품은 도상학적 리터칭 없이 명확하게 표현됩니다. 성모 영보 대축일의 성경 장면, 대천사 성 가브리엘이 성모 마리아에게 그녀가 태중에 메시아를 잉태할 것이라고 발표하는 순간. 이 그림은 고려 최신 버전 중 하나 엘 그레코가 그 주제를 그렸고 정확히는 예술가의 베네치아 방식으로 색과 빛을 동화시키는 과정의 가장 명백한 버전이라는 것을.

그림에서 우리는 Veronese의 영향을 추적할 수 있으며 빛과 색상 사용을 통해 Titian의 인쇄기를 볼 수 있습니다. 이제 전체 작곡을 다루는 것은 의심할 여지 없이 교사가 자신의 언어를 만드는 것입니다.

이미지: Thyssen-Bornemisza 박물관

또한 ~으로 알려진 필립 2세의 꿈 또는 신성한 동맹의 알레고리, 연극 예수 이름으로 경배 엘 그레코의 첫 번째 톨레도 시대에 해당 그리고 그의 창조적 성숙의 시간으로의 진입을 예고한다.

일반적으로 작품을 부르는 다수의 제목은 특정한 도상학적 주제를 부여할 때 학자들 사이의 불일치를 보여준다. 마찬가지로 주문의 기원에 대해서도 몇 가지 의문점이 있습니다. 그리고 그 작품은 마드리드의 산 로렌조 데 엘 에스코리알 왕립 수도원에 보존되어 있지만, 스페인 왕실에서 군주 펠리페 2세(Felipe II)가 크레타 화가에게 이 작품을 의뢰했는지는 분명하지 않습니다. 와 성 모리스의 순교-.

실제로 이 작품은 왕실의 톨레도 방문을 계기로 만들어졌으며, 도메니코스가 화폭을 통해 스페인 군주에게 자신을 소개하는 기회를 잡았다고 여겨진다. 그러나 다음과 같은 사실도 알려져 있습니다. 그의 작품은 군주를 좋아하지 않았다 그리고 그들은 결국 궁정 화가가 되고자 하는 그의 욕망을 잘랐습니다.

예수 이름으로 경배 El Greco의 경력에서 매우 중요한 작업입니다. 절대적인 숙달을 보여줍니다 대규모 작품의 창작과 과감한 통제와 관련하여 여러 캐릭터의 존재s 같은 캔버스에 필립 2세 자신, 교황 비오 5세 또는 베니스의 총독 알비제 모체니고와 같은 몇몇 저명한 사람들이 있습니다.

작품의 구성은 이렇다. 세 가지 범위로 나누다예, 지하 세계, 지상 및 하늘. 후자는 라틴어 이름 예수 그리스도 맨 구세주(IHS)의 도식화된 형태로 장식되어 있으며 원을 형성하는 천사들로 둘러싸여 있습니다. 지상에서는 동시대 역사의 이 저명한 인물들이 나타나고 지하 세계에서는 리바이어던이 그 중심입니다.

요컨대, 베네치아 회화에 대한 그의 개념이 자신만의 매너리즘 스타일.

오르가스 백작의 매장 그것은 의심의 여지가 없다 엘 그레코의 가장 중요한 작품, 유니버셜 아트 역사의 독특한 조각뿐만 아니라. 우리는 이미 이 강의에서 교수로부터 언급했듯이, 엘 그레코와 그의 가장 중요한 작품들일생 동안 엘 그레코는 여러 도시로 이주했으며 각 도시에서 자생적인 플라스틱 문화의 요소를 동화시켰습니다.

그러나 그의 경력에서 이 시점까지는 아니었고 더 구체적으로 이 캔버스에서 오르가스 백작의 매장, 어디 그만큼 아티스트는 이질적이고 이해할 수 있는 방식으로 캡처할 수 있었습니다. 그의 모든 플라스틱 기술.

캔버스의 주제는 잘 알려져 있습니다. 톨레도 산토투메 교구에서 일어난 기적. 따라서 그것은 톨레도의 구전 전통에 기초한 도상학의 순전히 신학적인 작업입니다. 그러나 작품의 대담함은 질서정연한 주제와는 상관이 없고, 후기 크레타 비잔틴 양식의 전형적인 중세 요소의 융합, 캐릭터의 처분과 같은, 이탈리아 전통의 가장 순수한 매너리스트와 함께, 선 앞에서 색채의 우위와 인물의 극적인 움직임을 예시할 수 있기 때문이다.

따라서 비잔틴 전통에 의해 자주 이용되는 2차원 구성에서 엘 그레코는 눈에 띄는 길쭉한 인물을 통해 우리를 제시합니다. 현대 마블 캐릭터. 각각의 인물은 고유한 정신으로 개별화되어 있으며 예술가가 부여한 역할을 온유하게 나타냅니다. 단축법은 설득력이 없고 산성과 밝은 색상으로 다양한 주의 초점을 표시할 수 있습니다.

또 다른 과감함은 작품의 두 공간 표현: 하단은 죽은 자를 애도하는 세속적이고 자연적인 세계에 해당합니다. 상단에서 El Greco는 자신의 창의적 감각을 자유자재로 제어하여 이상적인 공간을 만들었습니다. 그것은 그의 창조적인 본성에만 반응했고 그를 오늘날 우리가 생각하는 보편적인 예술가로 이끌 것입니다. 그것은.

더 라오콘 엘 그레코의 후기 작품입니다. 보다 성숙한 시대에 그리고 절대적으로 세속적인 예술 개념 하에 창작된 이 작품은 죽은 지 300년이 지난 예술가의 재발견.

우리가 이미 전진한 것처럼 엘 그레코는 그가 죽은 후 가장 깊은 망각에 빠졌습니다. 19세기 중반이 되어서야 마네, 세잔, 피카소, 폴록 및 그들과 관련된 많은 지식인들의 손에 의해 현대미술의 선구자 그리고 장미처럼 전위 예술의 선구자.

1506년 미술사에서 가장 중요한 발견 중 하나인 헬레니즘 조각 그룹이 일어났습니다. 라오콘과 그의 아들들. 로마에서의 발견은 서구 세계에서 알려진 예술의 모든 미학적 개념을 바꾸어 제스처의 과장을 기반으로 한 다양한 스타일의 출현을 일으켰습니다. 신화적 기원을 주제로 신들이 Laocoon과 그의 아이들에게 부과한 형벌을 서술했습니다.

따라서 우리는 다음과 같은 문제에 직면해 있습니다. 엘 그레코의 예술 작품에서 주제별 희소성, 지금까지 그는 항상 종교 작품이나 초상화를 그렸습니다.

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