예술 작품의 가치에 대한 사회적 인식

"예술은 경매장에서만 열광하고 추상적인 논리가 세상의 감각적 특성을 박탈하는 사회에 의해 치명적인 위협을 받고 있습니다."

테리 이글턴

그만큼 아방가르드, 또는 "아방가르드 예술", 지난 세기 초에 등장한 는 새로운 창조에서 역사적 시간을 초월하려는 목적으로 전통에 대한 거부와 비판에 의해 양육되었습니다. 이 예술, 혁신적이고 획기적인, 모더니티의 전형이며 따라서 모든 것이 가능했던 격동의 시대와 유사하며 현재의 패션과 대조되거나 "포스트모더니즘 미술".

아방가르드 예술에서 포스트모던 예술로의 전환은 분명히 보존됨 반체제적 태도를 보이지만 항상 일상적인 소비 회로에 대한 그의 소개와 일치합니다. 전체 하위 문화로 전환된 이제 비판적인 것은 반항적인 태도를 보이는 패션이나 생활 방식에 지나지 않습니다. 그것은 사물의 확립된 질서를 보존하는 즐거운 삶의 거짓 충만과 불일치를 발견하지 못합니다.

포스트모던 예술이 사회를 극복하려는 열망이 없다는 사실이 의미하는 것은 아니다. 확립된 질서의 관습이 그것의 생산을 위해 충분하다는 것은 그것이 오히려 사회의 결핍을 창조함으로써 공급하고자 하는 것을 만들어냄으로써 작동하기 때문입니다. 사회 전체를 부정하는 것이 아니라 사회의 틈, 즉 새 작품을 통해 해결해야 할 물질적, 영적 필요를 여는 것입니다.

그러나 돌이켜보면 현재의 예술적 발전과 어느 정도 비교를 하자면, 사회적 유토피아, 전위 예술은 친밀한 창조가 되는 경향이 있었고, ...에 대한 와이 하기 위해 작가 자신. 그에 반해 포스트모던 예술은 사회적 헌신이 결여되어 있다. 정해진 질서를 초월하는 이상주의적 의지 외부: 확산되고 소비될 때만 의미가 있습니다..

이것은 예술적 창조가 산업 디자이너 그리고 광고 대행사는 더 이상 예술 작품의 대량 생산을 위한 거장들의 손에 있지 않습니다. 예술적 조건 자체를 무효화했을 것입니다. 각 작품은 예술로 간주되는 경우 고유해야 하며 뿐. 에 대한 고려 사항에주의하십시오. 예술은 숭고한 것과 관련이 있으며, 이것은 예외적인 것과 관련이 있습니다..

패션이 되는 대중예술, 팝 아트 지수로서 그는 우리에게 수프 캔을 남겼습니다(캠벨의) 수프에서도. 사실 스크린 인쇄는 그 주된 특징이 번식력. 마찬가지로 패션은 넓은 의미에서 옷을 입거나 소비하거나 궁극적으로 행동하는 것과 같은 반복적인 경향을 나타냅니다.

답) 네, 아방가르드는 "고급 문화"의 일부였지만 구별의 이유, 본질적으로 동질적인 "대중 문화"의 부수 현상으로서의 패션, 아방가르드 시대에 예술이 요구할 수 있는 추상성을 상실하고 가장 세속적이고 세속적인 예술의 산물이 되었습니다. 예배 행위가 수행된 박물관이나 극장, 각 광고가 그 자체로 전체인 텔레비전 화면에 대한 암시 창조.

패션 자체가 새로운 유형의 예술을 구성하지 않는 것은 사실입니다., 특정 시대의 전형적인 예술적 운동이었던 아방가르드와 달리. 사실 패션은 예술 분야에 국한되지 않고 어떤 시간이나 장소를 표시하는 관습에 대한 암시입니다. 그래서 우리는 패션이 더 이상 아방가르드와 동시대적인 것이 아니라 그보다 훨씬 이전에 있었던 어떤 것이라고 단언할 수 있습니다. 그들.

발생하지만, 요즘 모든 예술은 패션이다. 예술 분야에서 포스트모더니티의 영향은 트렌드가 기존 아방가르드의 발전 방식과 유사하지 않다는 것을 의미합니다. 오늘날 패션 트렌드는 많은 경우에, 퇴행적인.

자신의 속성을 되찾기 위해 과거를 추적하고 미래를 예측하기 위해 조사합니다. 그들의 별명, 패션은 만료: 아방가르드 예술과는 달리,, 현재 예술은 일시적이고 부패하기 쉬운 트렌드를 생성함으로써만이 각각의 새로운 모습으로 소비 피크를 생성하는 목적을 달성하기 때문에 퇴색하는 것으로 간주됩니다.

즉, 패션의 짧은 주기는 소설이 동시에 일어나기 위해 짧고 집약적인 물품의 즉각적 대량 판매를 필요로 한다. 키치 조만간 그렇게 될 것이라는 것을 알고 키치. 그리고 실질적으로 경제적 수익을 취하면 현재의 예술적 경향은 부분적이며 에큐메니칼적이지 않습니다., 나중에 자신을 재창조하기 위해 점유할 틈새 시장을 찾고자 하기 때문입니다.

이에 비추어 볼 때, 아방가르드 예술은 다수에게 다가가고자 하는 소수의 예술이고, 패션 예술은 소수가 되고자 하는 다수의 예술이다.. 동기가 없는 패션은 여기저기서 영향력을 찾습니다. 그게 무슨 상관이죠: 포스트모던 예술이 어떻게 동반될 수 있나요? 객관적 현실의 존재와 결과적으로 다음의 가능성에 대해 본질적으로 회의적인 사회라면 그것을 변환합니다.

그리고 포스트모더니티는 요소에 대한 판단을 제공하지 않을 뿐만 아니라 부정하기 때문에 질적, 사회적 현실뿐만 아니라 아래의 예술 작품의 현실을 정의하는 데 필요 기준 좋거나 나쁘거나, 예쁘거나 못생긴, 모든 것 지도 원칙으로 남아 있는 것은 금액. 예술이 더 많은 사람들에게 다가가는(더 많이 팔릴수록) 더 좋은 원리는 그러한 예술을 탁월한 예술로 만듭니다. 하찮은. 대중예술이나 대중예술의 조건이 그렇다.어떤 경우에는 반예술이라고 주장했던 작품이 오늘날에는 예술 시장을 위해 고안된(그리고 그에 의해 동화된) 랜드마크의 형태를 취합니다..

어쨌든,랜드마크가 예술 작품으로 인식되는 심리적 과정은 조각은 그 자체로는 가치가 없으며 항상 외부 요인에 종속됩니다. 현실, 예를 들어 저자가 매우 의심스러운 관습에 따라 도달한 가격과 같은 것입니다. 이처럼 광고가 비누를 파는 것이 아니라 아름다움에 대한 생각을 파는 것처럼, 현대미술은 그 자체를 대상, 또는 경험에 대한 인터페이스로 제공하기 쉽다. 본질적으로 상징적.

그러나 비록 그것이 주관적이고 모든 종류의 해석에 열려 있지만 외부의 인정을 요구하는 예술은 그 자체로 모순적이다.. 현재 예술 작품은 일상 생활의 모든 영역에 존재하는 이미지, 소리 및 단어의 잡종으로 간주 될 수도 있습니다. 이 경우 작업은 모든 것이 될 것이고 결국 아무것도 아닐 것입니다(성능은 저항하는 작업입니다. 교환 가치가 순환하는 상업 회로에 진입하는 것은 그 자체로 일시적입니다. 특질).

아방가르드는 청량 음료 캔의 플라스틱 고리에 의해 목이 졸려 죽고 그의 시신은 리터와 리터의 페인트 아래 묻힌 것으로 보입니다. 하나의 색상을 다른 색상에 겹쳐서 무덤을 형성하게 되었고, 이 무덤에서 자라는 꽃이 아니라 땅에서 직접 탄생한 새로운 예술 작품을 탄생시켰습니다. 그. 아마도 예술의 궁극적인 목적은 목적의 결여에 지나지 않을 것입니다.도구적 합리성과 시장 가치에 대한 조용한 비판으로서 그것을 목적으로 획득한다. 게이지에서 가치의 자율성, 자본주의적 효용의 반대.