앙리 마티스의 가장 중요한 작품

열정, 관능 및 균형은 앙리 마티스의 작품 중 하나 예술적 아방가르드의 위대한 이름들 20세기 초부터 회화, 판화, 드로잉 모두에서 뛰어난 색채와 우아한 선으로 명성을 얻었습니다. 따라서 Matisse는 Fauvism의 주요 대표자 중 하나로 간주되며 완전한 예술가입니다. 회화에서 조각, 도자기, 콜라주 또는 예술에 이르기까지 모든 종류의 예술적 기법을 탐구합니다. 그래픽.

TEACHER의 이 새로운 수업에서 우리는 여러분을 삶과 가장 중요한 마티스 작품, 균형, 순수, 평온의 예술가.

인덱스

1. 앙리 마티스의 약력
2. 마티스의 가장 뛰어난 작품 중 하나인 미디 운하(Canal du Midi)(1898)
3. 모자를 쓴 여인 (1905)
4. 삶의 기쁨 (1905/1906)
5. 댄스(1909/1910)
6. 블루 누드 (1952)

마티스 (1869-1954)는 프랑스 북동부 평야의 Bohain-en-Vermandois 마을에서 직공 가족으로 태어났습니다. 양모 공장과 고급 직물 제조업이 주요 산업이었던 지역. 이 경험은 당신이 발전하는 데 도움이 될 것입니다 풍부한 시각적 언어와 독특한 색상 감각. 비평가들은 Matisse가 색조 조화를 조정하고 그림을 본질적으로 축소하여 선과 색상을 우아함과 결합할 수 있는 능력을 강조합니다.

예술가로서의 그의 경력은 파리에서 법학을 전공하고 1889년에 그가 일하던 법률 회사를 떠나 그림을 공부한 후 시작되었습니다. 1893년 그는 École des Beaux-Arts에서 상징주의 화가 Gustave Moreau와 함께 훈련을 계속했습니다. 이 첫 번째 순간에 그는 모로, 루브르 박물관 마스터, 인상파의 영향을 결합합니다.

그러나 세기의 시작과 함께 예술적 전위, 다음과 같은 아티스트와 상호 작용하기 시작합니다. 앙드레 드랭, 모리스 블라밍크 다음과 같은 후기 인상파 화가들의 영향을 받습니다. 폴 시냑, 폴 세잔, 폴 고갱과 빈센트 반 고흐. 그 해에 그것은 색상이 더 이상 기술적인 기능을 갖지 않고 오히려 작가의 감정의 감정적 또는 이미지를 갖는 주관적인 현실 표현으로 발전했습니다.

전시회에서 1905년 살롱 도톤 그가 참여한 비평가 Louis Vauxcelles는 야수 또는 야만인, 전체 운동의 이름이 될 이름. 강렬하고 대조되는 색상의 사용과 아프리카 조각의 영향은 야수파의 핵심이며 Matisse는 더 관능적이고 장식적인 모습을 추가합니다.

미디 운하 마티스가 그린 일련의 그림 중 일부입니다. 툴루즈 주변 1898년과 1899년 겨울, 신혼여행에서 런던으로 돌아와 코르시카에서 한 시즌을 보낸 후. 툴루즈의 풍경은 빛과 색으로 그를 사로잡았지만 자연주의자가 되려고 하지 않고 색을 주관적인 것으로 사용하지 않았습니다. 따라서 이 초기의 모든 작품은 일반적으로 다음과 같이 지정됩니다. 프로토포브 색도에 의해.

미디 운하 하는 것이 특징입니다 자연스럽지 않은 색상 사용, 일몰을 나타내는 파란색, 주황색, 노란색 및 빨간색으로 구름의 흰색 및 회색과 대조되지만 중첩되지는 않습니다. 그만큼 부드럽고 강력한 붓놀림 마티스 회화의 에너지와 열정을 전달합니다. 이 그림은 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza에 기탁된 Carmen Thyssen-Bornemisza 컬렉션에 속합니다.

이것은 마티스의 가장 중요한 또 다른 작품입니다.모자를 쓴 여자 아멜리에의 초상이다, 마티스의 아내, 앞서 언급한 전시에서 다른 작품들과 함께 전시 가을 라운지 그들은 처음으로 운동을 다음과 같이 언급했습니다. 포브.

다른 전시와 마찬가지로 모자를 쓴 여자 그것은 또한 비평가들에게 매우 느슨한 붓놀림과 임의의 색상이 있는 미완성 작품으로 거부되었으며 전혀 실제가 아닙니다. 마티스의 이 작품은 이렇게 새로운 유형의 비현실적인 초상화 그리고 화가의 주관적인 시각과 풍부한 감정과 느낌이 지배적입니다.

이미지: 슬라이드 플레이어

1905년 가을 살롱 전시회가 거부된 후에도 마티스는 이 기념비적인 유화를 통해 야수파에 대한 자신의 애착을 재확인하기로 결정했습니다. 삶의 기쁨.

이것은 마티스의 작품이다. 규모와 비율에서 눈에 띄는 고전적이고 누드된 인물과 관능적이고 에로틱한 자세는 비율을 유지하지 않고 독립적인 장면의 구성을 제공하면서 다양한 크기로 나타납니다.

그만큼 색이 밝고 강렬하다. 에 응답하고 감정 표현, Arcadia 또는 숲과 초원의 목가적인 낙원의 비현실적인 분위기를 강화합니다. 작품 생활의 기쁨은 탁월한 작품 중 하나로 간주됩니다.

그만큼 호색, 활력 그리고 조화 이 그림은 마티스의 작품에서 변함이 없다. 댄스화가 경력의 정점. 러시아 사업가이자 미술 수집가인 Sergei Shchukin을 위해 의뢰한 작품으로 원을 그리며 춤을 추며 그 움직임의 감각과 춤의 조화를 돌리고 전달하는 일련의 댄서.

ㅏ 표현력과 힘이 넘치는 작품 Matisse는 빛과 그림자를 사용하는 대신 어두운 색조의 팔레트를 사용하고 선을 주요 리소스로 사용하여 몇 가지 색상으로 달성한 것이 진정한 성과입니다.

1941년 마티스는 위암에 걸렸지만 그의 창작 활동을 멈추지 않고 그의 연작 시리즈로 시작할 이국주의와 사치의 선을 유지했다. 오달리스크1920년대와 1930년대부터. 이 질병의 세월에 그는 콜라주 제작에 전념했습니다. 벽지 스크랩을 기반으로합니다.

이 새로운 기술로 차단 Matisse는 다음과 같은 작곡을 만들었습니다. 블루 누드, 네 개의 누드 시리즈.

비슷한 기사를 더 읽고 싶다면 마티스 - 주요 작품, 다음 카테고리를 입력하는 것이 좋습니다. 이야기.

• AAVV. (2020). Matisse-기본 예술-스페인어. 타셴 베네딕트

• Essers, Volkmar. (2012). 마티스. 타셴 베네딕트

• 다브로스키, 막달레나. "앙리 마티스(1869-1954)." 하일브룬 미술사의 타임라인에서. 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm