Joan MIRÓ: 가장 유명한 작품 5편

조안 미로 (바르셀로나, 1893, 팔마, 1983) 가장 급진적이고 상상력이 풍부한 예술가들, 만들기 위해 오는 원작 회화에서 조각, 판화 또는 도자기에 이르기까지 모든 종류의 예술적 매체와 기법을 사용합니다. Miró는 항상 끊임없는 실험, 객관성, 잠재의식 사이에 있었습니다. 자신의 시각 예술 어휘 그것은 그의 작업을 틀림없게 만든다.

unPROFESOR.com의 이 수업에서 우리는 당신에게 Joan Miró의 가장 유명한 작품 따라서 가장 비순응적인 현대 미술가의 작품을 이해하고 감탄할 수 있습니다.

인덱스

1. Joan Miró 기법의 특징
2. 농장(1920-1921), Joan Miró의 첫 작품
3. Carnaval de Arlequin (1924-1925), Joan Miró의 또 다른 작품
4. 달을 향해 짖는 개 (1926)
5. 블루 II (1961)
6. Moonbird(1966): 상징적인 조각품
7. 여자와 새(1982): 미로의 상징적 작품

Joan Miró의 작업을 더 잘 이해할 수 있도록 Joan Miró의 기술이 무엇인지 분석하는 것으로 시작하겠습니다. 했다 추상 미술 화가 그의 작품의 특징 중에서 다음을 강조합니다.

• 사이 미로의 문체적 요소생물학적 형태, 기하학적 형태, 추상 및 반추상 물체를 찾습니다.
• 미로는 다재다능하고 다작의 예술가 도자기와 판화에서 대형 청동 설치물에 이르기까지 다양한 예술 매체를 테스트했습니다.
• 그의 급진적이고 상상력이 풍부한 스타일 그는 20세기 초반 아방가르드의 근본적인 인물로, 점차 추상화되고 그 다음에는 완전한 추상화로 발전했습니다.
• Miró는 초현실주의 초기에는 추상표현주의자들에게 영향을 미쳤다.
• 그는 또한 발명했다 새로운 형태의 화보 공간 예술가가 조심스럽게 물건을 배치하는 곳. 그의 상상력에서 벗어난 일부 물체와 그가 알아볼 수 있는 기본 모양과 병치된 것.
• Miró의 예술은 한 번도 설치되지 않았습니다. 객관성이 없고, 탐구에 전념한다는 것은 구상적 표현의 전통적인 계율을 해체하는 수단을 의미합니다.
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• 미로는 발견 세심하고 정확한 계획과 표현으로 초현실주의의 자동성과 자발성 사이의 균형.
• 그의 컬러 팔레트는 제한적입니다, 부드러운 색상 그라데이션이 있는 평평한 배경과 혼합되지 않은 색상 필드로 항상 표현적인 색상을 고수합니다. 많은 예술가들에게 영감을 준 대담하고 가치 있는 색상.
• 그는 같은 주제를 다루면서도 항상 그렇게 했다. 다양한 매체 다른 항상 놀라운 결과를 달성합니다.

Miró에 따르면 이 작업은 그의 모든 생애 동안 그 나라에서, 가장 큰 것부터 작은 것까지 그가 사랑하는 모든 것을 캔버스에 담았습니다. 따라서 작가는 기울어진 이미지 평면에서 동물, 식물 및 예술 도구로 가득한 자신의 농가를 보여줍니다. 미로가 자신의 모든 세부 사항을 재창조한 캔버스로, 그의 후기 초현실주의 작품의 미리보기이기도 합니다.

작가는 항상 이 작품을 가장 중요한 작품 중 하나로 여겼다. 그의 예술 경력의 전환점. 큐비즘과 더불어 카탈루냐 대중미술의 영향을 비롯한 일련의 영향도 보여주고 있다. 그러나 작가는 하나의 스타일에 얽매이기를 거부하여 그의 안절부절못하고 우상파괴적.

가장 중요한 혁신 중 하나는 다양한 추상 요소의 포함, 계단과 글자와 같은 상징을 통해 작품을 이미지와 시로 만듭니다.

그림의 역사

그림 뒤에 숨은 사연도 눈길을 끈다. Miró는 큐비즘에 관심이 많은 파리 현대 미술 시장에서 바이어를 찾았습니다. 상인은 그것을 팔기 쉽도록 여러 개의 작은 그림으로 자르자고 제안했습니다. 그때 알려지지 않은 어니스트 헤밍웨이, 미로가 친했던 그는 그림을 사고 싶어했습니다. 두 사람은 복싱을 하기 위해 만났고, 헤밍웨이는 돈을 빌리고 식료품점 점원으로 일한 후 그것을 사서 평생 보관할 수 있었습니다.

작가는 이 그림을 세상의 어떤 그림과도 교환하지 않겠다고 고백했습니다. "당신이 거기에 있을 때 스페인에 대해 느끼는 모든 것과 당신이 떨어져 있고 거기에 갈 수 없을 때 느끼는 모든 것이 있습니다." 오늘날 그것은 워싱턴 D.C.의 국립 미술관에 있습니다.

이 캔버스에 유채는 즐겁고 축제적인 장면을 묘사합니다. 바이오모프 Quixotic은 파티에 잡혀 있습니다.

캐릭터는 할리퀸, 원래 인물의 의상의 흑백 사각형으로 식별됩니다. 코메디아 델라테 일그러진 기타 모양의 바디를 가진 이탈리아어; 춤추는 것처럼 뒷다리로 서 있는 고양이는 "팔"이 장면을 향해 뻗어 있고 빨간색과 노란색 얼굴은 뷰어를 보기 위해 회전합니다. 노란색과 검은색 물고기, 벽에 있는 음표, 검은색과 흰색 뱀 튜브 및 수염까지 이어지는 실을 잡고 아래쪽 중앙에서 춤을 추는 검은색과 노란색 생물 고양이의.

보는 사람을 사로잡는 상상의 세계 그리고 그것은 초현실주의를 향한 예술가의 전환을 구성하며, 그가 사용한 최초의 작품 중 하나이기도 합니다. 생체 형태, 모든 물체를 살아있는 유기체로 불러옵니다. 의식세계의 확실성을 무효화하고 집단무의식을 싹트게 하는 방법.

우리는 Joan Mirá의 가장 유명한 작품 중 하나인 달을 보고 짖는 개를 마주하고 있습니다. 안에 초현실적이고 만화 같은 풍경, 밝은 색의 왜곡된 개는 달을 향해 짖습니다. 이 작품은 미로가 불렀던 그의 그림에서 몇 마디를 포함하여 외로움과 신비감을 전달합니다. "시를 그리다".

미로는 그림에 텍스트를 포함하지 않았지만 개와 달 사이의 소통의 느낌이 전달됩니다. 그것은 어린 미로가 자신을 아방가르드 내에서 자신의 목소리를 찾으려는 강아지로 여기는 개인 선언문으로 해석되었습니다.

이것은 기념비적 인 크기의 캔버스, 12피트 x 9, 파란색 전화기에 간단한 추상 모양을 사용하여 3개의 시리즈로 구성되어 있습니다. 모든 것을 균일한 붓질로 칠하고 약간 사선의 붉은색 획을 사용하여 극적인 느낌을 주어 텅 빈 공간을 더욱 강조합니다. 또한 에너지를 전달하는 검은색과 불규칙한 모양도 소개합니다.

Miró는 푸른 들판을 하늘과 꿈의 세계와 동일시합니다. 텅 빈 공간과 지평선이 그를 압도했고, 그에게 큰 감명을 주었고, 항상 그 안에 작은 인물들을 도입했습니다. 좁은 범위의 색상이 나타납니다. 로마네스크 프레스코화의 영향, 적은 수의 모양처럼.

조각품은 달 모양의 얼굴과 뿔을 가진 잡종 생물, 팔은 깃털이 없는 날개와 비슷합니다. 그림은 땅에서 힘을 빼듯 두 다리를 땅에 단단히 박고 쪼그려 앉는다. 모양은 달, 새 및 스페인 투우의 전통을 연상시킵니다.

연극은 일종의 힘과 힘이 가득한 토템, 자연과 우주의 미로 형태와 은유적 아이디어를 모아 몽환적인 캐릭터를 만듭니다. 따라서 이 작품은 달, 새 또는 카탈로니아의 주제와 같은 모든 주요 주제를 보여주는 유기적 측면을 가지고 있습니다.

우리는 또 다른 20미터 높이의 기념비적 조각상, 밝은 원색으로 칠해진 여성을 묘사합니다. 여자는 초승달을 연상시키는 노란 새가 얹은 관 모양의 "모자"를 쓰고 있습니다.

그러나 남근 모양이 초기에 오해의 소지가 있는 인상을 주기 때문에 작업은 모호합니다. 결과적으로 시청자는 일시 중지하고 재생을 수행해야 합니다. 여자는 상징 지구, 달은 하늘을 상징하고 새는 두 세계를 연결합니다. 그 엄청난 크기 때문에 미로에게 일종의 부적이 되었다.

조각품은 다채로운 색으로 지어졌습니다. 깨진 타일, 의 최초의 주요 이니셔티브 중 하나였습니다. 바르셀로나의 공공 예술, 민주주의 재건 후 미로의 마지막 위대한 작품으로 간주됩니다. 모자이크와 불규칙한 윤곽의 사용은 위대한 바르셀로나 건축가에 대한 찬사였습니다. 안토니오 가우디, Miró와 함께 공부한 사람.

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• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: 원래 세계의 우주론(1918-1939). 갤럭시 구텐베르크