7명의 유명한 초현실주의 화가와 그들의 작품

그만큼 초현실주의 예술가 그들은 무의식에 의해 생성된 이미지, 마음에 숨겨져 있고 꿈이나 정신 분석에서만 표면화되는 모든 것을 캔버스에 보여주었습니다. 따라서 이 전위적인 예술 및 문학 운동은 20세기 초에 등장했으며, 몽환적이고 추상적이며 상징적인 이미지 깊은 감정 표현이 반영되어 트라우마, 억압된 충동 등을 보여줍니다.

초현실주의는 미학에서 벗어나 예술계의 전환점이 되었습니다. 현실을 포착하는 것에서 개인의 성격, 감정 및 느낌을 보여주는 것으로 이동합니다. 예술가. unPROFESOR.com의 이 강의에서 우리는 누구인지 보여줍니다. 유명한 초현실주의 화가와 그들의 작품 가장 눈에 띄는.

인덱스

1. 유명한 초현실주의 화가 소개
2. 막스 에른스트 (1891 - 1976)
3. 후안 미로 (1893-1983)
4. 레오노라 캐링턴 (1917-2011)
5. 조르조 데 키리코 (1888-1978)
6. 이브 탕기 (1900-1955)
7. 살바도르 달리 (1904-1989)
8. 르네 마그리트 (1898-1967)

그만큼 초현실주의 그것은 아방가르드 운동인 다다이즘(Dadaism)의 주목할만한 영향을 받았으며, 그 창시자로 핵심 구성원 중 한 명을 보유하고 있습니다. 앙드레 브르통. 지그문트 프로이트(Sigmund Freud)가 고안한 자유 결사의 자동 방법을 예술과 문학에도 적용한 예술가.

정신분석을 받은 사람이 자신의 생각, 이미지, 감정, 생각, 기억, 트라우마 등을 모두 표현하는 정신분석 기법. 브르타뉴는 또한 초현실주의 선언(1924)의 저자였으며 다음과 같은 예술가들이 뒤를 이었습니다. 맥스 에른스트, 살바도르 달리, 르네 마그리트, 레오노라 캐링턴, 다른 사람들 사이에서.

맥스 에른스트는 예술가, 조각가, 시인 다다와 초현실주의 운동의 핵심 인물인 독일인. Ernst는 환상과 비합리적인 실험에 대한 그의 취향으로 두드러지며, 자동 작용 및 다음과 같은 기술 프로타주 그리고 데칼. 그의 작품은 전형적인 르네상스 환경과 풍경에서 의인화되고 환상적인 인물을 나타내는 것이 특징입니다.

Max Ernst의 Celebes(1921)

이 작품에서는 일종의 코끼리처럼 생긴 기계 괴물, 그리고 그것은 날치와 기름통, 그리고 여성의 모습도 등장하는 텅 빈 풍경에 위치한다. 초현실적 자동주의와 자유 연상 기법의 전형적인 구성.

Max Ernst의 다른 흥미로운 작품은 다음과 같습니다. 오이디푸스 렉스(1922), 성 세실리아(보이지 않는 피아노)(1923), 눈먼 수영: 접촉의 효과(1934), 집의 천사(1937) 또는 침묵의 눈(1944).

Joan Miró는 유명하고 필수적인 초현실주의 화가 중 한 명입니다. 그는 가장 저명한 회원 중 한 명으로 눈에 띄는 스페인 예술가였습니다. 20세기 아방가르드. ㅏ 추상 예술가 그의 작품은 밝은 색상과 기하학적 모양의 사용이 특징이었습니다. 이러한 요소들의 단순한 조합은 그가 연상적이고 초현실적인 환경에 싸인 추상적인 작품을 만드는 데 도움이 되었습니다.

파리에 정착한 그는 파블로 가르갈로의 스튜디오로 가서 André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray, Max Ernst와 같은 Dada 운동의 예술가들과 접촉했습니다.

사이 가장 뛰어난 초현실주의 작품 씨Harlequin's Carnival(1924), 네덜란드 내부(1928), Snail, Woman, Flower and Star (1934), 낡은 구두의 정물(1937), 흑인 여성의 자궁을 애무하는 별(1938), 별자리 (1940-1941), 많은 중.

레오노라는 영국의 화가, 조각가, 작가, 멕시코 국유화 된 것으로 간주됩니다. 마지막 초현실주의. 레오노라는 대담한 예술가 여성혐오가 짙은 미술계에서 수많은 장애를 극복하고 예술가가 되기 위해 노력한 작가. 레오노라는 제2차 세계대전 당시 정신병원에 억류되었고 멕시코로 도피하여 사진 경력을 계속할 수 있는 참으로 충격적인 삶의 경험을 했습니다.

Leonora Carrington의 가장 뛰어난 작품 중: 여명의 여관(자화상, 1937-1938), Art 110(1942) The house 맞은편(1945) The 기간타(1946), 요람(1949), 탁자 위의 세 여자와 까마귀(1951), 마야인들의 마법의 세계 (1984).

자화상

이번 자화상에서는 그녀의 여성성을 탐구하는 레오노라 그녀와 하이에나 사이에 일종의 모방을 만듭니다. 그녀가 겨우 20살 때 그린 작품으로, 일종의 분신인 창문을 통해 도망치는 말의 이미지도 보여준다. 그의 작품에서 상징성과 몽환성은 변함이 없다.

Chirico는 가장 흥미로운 유명한 초현실주의 화가 중 한 명입니다. 중 한 사람으로 여겨지는 이탈리아 화가 초현실주의의 선구자, 그 위대한 인물 중 하나입니다. 따라서 Love Song(1914)과 같은 작품은 1924년에 공식적으로 설립된 초현실주의의 선구자로 간주됩니다.

따라서 Chirico는 형이상학적 스쿠올라, 일상의 오브제로 비합리적인 것을 포착하려는 움직임. 고전 예술, 프로이트, 표현주의, 니체 또는 쇼펜하우어가 그의 작품의 상수 중 일부입니다.

그의 작품 중: 사랑의 노래(1914), 예언자(1915), 헥토르와 안드로메다(1917), 고고학자, 1927 또는 분수가 있는 이탈리아 광장(1968).

이브 탕기(Yves Tanguy)는 초현실주의 집단 내에서 브르타뉴어에 의해 환영받았습니다. 독학 화가 자신만의 스타일을 가지고 있는 사람 상상력이 지배적이었고, 외롭고 추상적인 풍경이 풍부한 작업을 전개합니다.

다음과 같은 작품에서 포착한 것과 같은 몽환적이고 독특한 환경 쓸모없는 빛의 소멸(1927), 유리창이 있는 궁전(1942), 여전히 그리고 항상(1942), 잠의 속도(1945) 또는 허수(1954).

가장 유명한 초현실주의 화가 중 하나는 살바도르 달리, 가장 상징적이고 저명한 회원 중 한 명입니다. 많은 영향을 받은 스페인 예술가 프로이트 정신분석학, 예술을 사용하여 상징주의를 통해 자신의 무의식을 탐구합니다.

Dalí는 또한 조각, 판화 및 글쓰기와 같은 매체를 사용했으며 초현실주의에 대한 그의 주요 이론적 기여는 소위 편집증 비판적 방법 편집증이 분명히 관계가 없는 대상 사이의 연결을 찾기 위해 뇌로 전달되는 능력이라고 생각합니다. 작가는 이 방법을 사용하여 마음의 모든 활성 과정을 캔버스에 포착하여 예술 작품을 만들었습니다. 따라서 실제로 존재하지 않는 객체의 이미지가 이중 또는 다중 이미지로 생성됩니다.

André Bretón은 이 Dalí 기술을 예술 창작을 위한 기본 도구 시, 패션, 조각, 영화 또는 미술사 등에 적용 가능합니다.

사이 달리의 가장 뛰어난 작품 그들은 서로를 찾습니다: 위대한 자위행위자(1929), 투명인간(1929-1933), 기억의 지속(1931), 삶은 콩으로 부드러운 구조(1936), 수선화의 변형(1937) 잠에서 깨어나기 전 1초 동안 석류 주위를 날아다니는 꿀벌의 꿈(1944) 및 성자의 유혹 안토니오 (1946), 무엇보다도.

René Magritte는 벨기에 예술가였습니다. 초현실주의 운동의 가장 다작 예술가, 가장 활동적이고 오래 지속되는 회원 중 하나입니다. 위트와 아이러니, 환상에 대한 취향이 특징인 예술가.

따라서 Magritte는 자동화와는 거리가 먼 사려 깊고 철저한 그림, 특이한 방식으로 요소를 연결하고 담배 파이프 또는 볼러와 같은 정통 아이콘을 만듭니다.

그의 사이 더 중요한 작품 그들은 서로를 찾습니다: This is not a pipe(1928), Lovers(1928), 과거 시제(1939), Empire of Light(1953-1954) 또는 The Son of Man(1964).

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• Martin, Tim (2004) 초현실주의자들, 파라곤
• Bretón, André and Eluard, Paul, (2015) 초현실주의 축약 사전, Siruela