6 svarbiausi Giorgio de CHIRICO DARBAI

Giorgio de Chirico (1888–1978) yra vienas iš didžiųjų vardų atgimstant klasicizmo judėjimas kuris atsirado Europoje 1920 m. Jo vaikystė Graikijoje ir italų paveldas sukėlė didžiulę nostalgiją dėl klasikinio įkvėpto vaikystės vaizdų. Taigi jis pradėjo dirbti vadovaudamasis trumpalaikio judėjimo klavišais Metafizinė tapyba, kartu su tapytoju Carlo Carrà. Siurrealistai gerai įvertino jo darbus, laikydami juos siurrealizmo pirmtakais. Konservatyvesnė asmenybė paskatino jį labiau klasikinio stiliaus: renesanso ir baroko meno link.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti svarbiausi Giorgio de Chirico darbai kad galėtumėte atrasti ryškiausias jo stiliaus ypatybes.

Indeksas

1. Giorgio de Chirico charakteristikos
2. „Rudens popietės mįslė“ (1910 m.) - vienas iš Chirico darbų
3. Vaiko smegenys (1914)
4. Gare Montparnasse: išvykimo melancholija (1914)
5. Vaiduoklinės mūzos (1916)
6. Didysis metafizinis interjeras (1917)
7. Autoportretas (apie 1922 m.)

Prieš susipažindami su ryškiausiais Giorgio de Chirico darbais, pateikiame šio dailininko stiliaus apžvalgą:

• De Chirico pasižymi kūryba vaidinantys ir netradiciniai miesto vaizdai, svajonių peizažai, kupini simbolių. Naujoviškas požiūris, panašus į teatro scenografo darbą.
• Aiškus stilius ir kuriame paragauti detalių.
• A sodri spalva, tikslūs tūriai ir su nuorodos į renesanso ir baroko menas.
• Tai įkvėpta F. Nietzsche (1844-1900).

Rudens popietės mįslė Tai pirmasis iš „Plaza de la ciudad metafísica“ serijos, kuris taip pat atidarė darbų su scenomis seriją mįslingas ir ramus senovės miestai. Ši drobė yra pirmoji, pavadinta žodžiu „mįslė“, naudojant šį žodį kaip būdą susieti tikrąjį ir nerealųjį, būdamas toks, kad De Chirico pareiškė nutapęs šią nuotrauką, pajutęs apreiškimą Piazza Santa Croce Florencija Akimirka, kai atrodė, kad pirmą kartą pamatai pasaulį.

Taigi jis reiškia tuščią aikštę, kurioje atsiranda klasikinis fasadas, ilgi šešėliai ir gilios spalvos bei statula. Atrodo, kad iš tolo plaukianti burė nurodo Pirėjo uostą Graikijoje.

Tai dar vienas Giorgio de Chirico darbas, kuris labiausiai sužavėjo siurrealistinis André Bretonas, įsigijęs kūrinį, kai tik jį pamatė, ir atrado, kaip kažkas jau užfiksavo sapnų scenas, kuriose nesąmoningas buvo pagrindinis veikėjas.

De Chirico atskleidė Bretonui tai atstovaujamas vyras buvo jo tėvas, nors jis taip pat identifikuojamas kaip dievo Dioniso portretas.

Šis darbas, laikomas a architektūros šedevras, neatstovauja tam tikros vietos, yra tik teatro aplinka su nerealiu fonu. Kūrinys, kuriame tapytojas panaudojo įvairius nykstančius taškus, gilias spalvas ir pailgus saulėlydžio šešėlius.

Paveiksle taip pat yra bendrų jo kompozicijų elementų, tokių kaip traukinys ar laikrodžio bokštas. Šiame paveiksle jie rodomi kaip nuoroda į kitą jo išvykimą į Pirmojo pasaulinio karo Italijos kariuomenę. The traukiniai Jie taip pat interpretuojami jo drobėse kaip gyvenimo ir jaunystės energijos simboliai.

Tai dar vienas svarbiausių Giorgio de Chirico kūrinių, jo turinys taip pat yra vienas iš labiausiai kartojamų jo kūrinių motyvų. Menininkas visada žvelgia anapus išvaizdos ir bando iškelti metafizinius tikrovės aspektus, spręsdamas tokius klausimus kaip atmintis, tiesa ir mitologija. Šioje drobėje De Chirico parodo sceną, kurioje galima atpažinti Castello Estense Ferrar mieste, mieste, kuriame jis gyveno 1917 m. Pilis matoma paveikslo fone, ir jūs galite pamatyti, kaip De Chirico nesilaiko mastelio, o visi elementai, atrodo, yra miniatiūriniai modeliai, įdėti į natiurmortą.

Yra apie 18 to paties paveikslo, kurį dailininkas padarė iki 1910-ųjų pradžios, kopijų. ir bandyti juos parduoti, be to, atkeršyti kritikams, kurie po tų darbų sumenkino jo darbus metų. Šis paveikslas buvo įkvėpimas Silvia Plath (1932-1963), amerikiečių poetas ir romanistas.

Tai dar vienas metafiziniai interjerai priklausanti Ferraro dailininko nutapytų drobių serijai. Kaip ir kituose šios serijos darbuose, kūrinys atrodo kaip kambarys, kuriame pilna labai įvairių daiktų, taip pat įrėmintų vaizdų. Scena, įkvėpta jo pasivaikščiojimų miesto pasažuose ir kurioje taip pat pasirodo maistas, kažkas paplitusi šių laikų paveiksluose ir tai tarsi nurodo virškinamojo trakto problemas Turėjau.

De Chirico taip pat padarė daugybę autoportretų, ypač 1920 m. Keletas nuotraukų, kuriose Manieristinis XVI a. Pavyzdys, kaip bėgant metams tapytojas tapo konservatyvesnis ir įkvėpimo ieškojo senesnėse technikose. Šiame autoportrete jis parodytas kaip savotiškas klasikinis biustas.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Giorgio de Chirico: svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Robinsonas, K. (2017 m.), Giorgio de Chirico pasaulis, „Ediciones Invisibles“
• VVAA, (2008), Chirico amžius: metafizika ir architektūra, Skira