Pop menas: svarbiausi menininkai ir jų darbai

Vaizdas: kas

Šioje Dėstytojo pamokoje Pop menas: svarbiausi menininkai ir jų darbai, atsiduosime jo kūrėjams, novatoriškiausio ir reikšmingiausio XX a. vizualinio judėjimo kūrėjams, kurie, kaip jau buvo mes pastebėjome anksčiau, jie sukūrė vaizdus, ​​užfiksuotus kolektyvinėje vaizduotėje kaip patį vizualų a epocha.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, be kitų, jie pasiekė tai, kas buvo neįmanoma keleriais metais anksčiau, demokratizavo meną. Tokia buvo jo sklaidos sritis, kad jo kūriniai pasiekė Mėnulį ir dėl šios priežasties, ir tiek daug kitų nuopelnų, šioje pamokoje mes jiems skirsime visą dėmesį.

Indeksas

1. Richardas Hamiltonas (1922 - 2011)
2. Jasperas Johnsas (1930 m.)
3. Robertas Rauschenbergas (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tomas Wesselmanas (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. Davidas Hockney (1939)
8. Allenas Jonesas (1937)
9. Andy Warholas

Pradedame kalbėti apie išskirtinius pop meno menininkus ir jų kūrinius, kalbėdami apie Richardą Hamiltoną. Jis buvo britų menininkas ir dizaineris, kurį dauguma mokslininkų laiko

"Populiarus, sumanytas masėms; trumpalaikis, su trumpalaikiais sprendimais, išleidžiamas, lengvai užmirštamas; maža kaina, masiškai gaminama; jaunas, skirtas jaunimui; šmaikštus; seksualus; gudrus; spalvingi... puikus verslas ...".

Be to, Hamiltonas kūrė parodai Tai rytoj (1956), kurį daugelis laiko pirmuoju visiškai popmuzikos kūriniu, Tik tai, kas šiandieninius namus daro tokius skirtingus. Taigi patrauklus? (1956).

Jame Hamiltonas padarė fotomontažą, kuriame buvo parodyta naujai atkeliavusi materialistinė kultūra. Tuo bandau „pop“ piktogramas supriešinti su žiūrovo apmąstymų valia (kažkas labai būdinga Didžiosios Britanijos popmenui, kuriai amerikietiškoje nebūtų tokios aiškios vietos).

Mes taip pat pirmą kartą matome sąvoką „pop“, kurią tas pats menininkas sugalvojo po metų.

Jasperas Johnsonas reiškė JAV popmeną, ką R. Hamiltonas Didžiojoje Britanijoje. Neapsikentęs ir neramus menininkas, gerai žinomas Amerikos vėliavų, skaičių ir raidžių motyvai, ir tai, kad jam tenka nuopelnas įvedus į Amerikos kraštus grynai populiarūs vaizdai. Kaip teigė galerijos savininkas Leo Castelli, „Jasperas Johnsas turi būti laikomas pirmuoju tikrai amerikiečių menininku“.

Tokiuose kūriniuose kaip Vėliava (1954) mes pastebime jo meninį talentą, kai imame tokį stiprų amerikietiško identiteto simbolį, kuris vis dėlto mums pateikiamas su ironija. Tuo pačiu metu, pasitelkdamas (ir demonstruodamas) abstrakčiojo ekspresionizmo metodikas, jis tyčiojasi iš savo pirmtako judėjimo.

Robertas Rauschenbergas yra tilto figūra tarp „Neo-Dada“ ir „Pop Art“. Nors jo darbas patenka į antrą, jo darbas nustebina daugybinė įtaka kad stebėtojas gali įvertinti. Reikšmingiausias, be abejonės, jo aistra marginaliniam menui, kurią jis dažniausiai įtraukia į savo koliažus.

Būdingiausias jo darbams yra tai, kad jie, atrodo, nori pabrėžti materialistinio pasaulio švaistymas aplink tave. Tokiuose kūriniuose kaip Monograma (1955) arba Kokakolos planas (1955), Raushenbergas atstovauja ne tai, kas nauja, bet tai, kas jau naudojama ir suvartojama, sukurdama mažiau ironišką ir rimtesnę diskusiją nei jo kolegos.

Bet gerai žinoma, kad Rauschenbergo genijus 1953 m. Išsiskyrė šiuo kūriniu Kooningo piešinys ištrintas, kai labai jaunas Rauschenbergas paprašė tuometinio šiuolaikinės tapybos dievo Kooningo ištrinti vieną mėgstamiausių piešinių. Galbūt būtent dėl ​​šio genijaus jo piešinys (kartu su Warholo ar Oldenburgo piešiniais) greičiausiai yra Mėnulyje.

Roy Lichtenstein kartu su Andy Warhol yra Pop atlikėjas par excellence. Nepaisant to, kad jis buvo menininkas, pradėtas abstrakčiu ekspresionizmu, apie 1958 m. Jo karjera pasisuko figūracijos link, įtraukdama vaizdus, ​​paimtus iš komiksai. Po daugelio metų visą jo pastatymą sudarė komiksų ir televizijos piktogramos.

Meilužis Pikaso, jo gamyboje pastebime stiprią kubizmo ir koliažo technikos įtaka, nors tai buvo išspręsta tik teoriniu pagrindu, nes Lichtenšteino darbai visada buvo kūriniai, atgaminami ranka sekant, taip, techniką Benday grafikos menas.

Kai kurie jo garsiausi darbai yra Bučinys V (1964), Truputį didelis Tapyba (1965), Arlio kambarys (1992) arba „Šokis“ (1974), visi jie šiuo metu laikomi išskirtine prekine verte. Ir tai, kad bėgant metams galime pamatyti, kaip Lichtensteino darbai pasiekia to, ką jie mėgdžioja, vartojimo objekto statusą.

Paveikslėlis: „Saatchi Art“

Tomas Wesselmanas buvo dar vienas iš žymiausių pop meno ir jo kūrinių menininkų. Jis buvo žymus Amerikos estrados atlikėjas, kurio leitmotyvas tai buvo nuogas. Bet ne bet koks nuogas, bet ir Amerikos nuogas, kurį sudarė įvairių moterų aktų, persmelktų erotika, rėmų, dažnai buitinių, scenų, kurios buvo įtvirtintos jo drobėse.

Claes Oldenburgas buvo atsakingas už programos materializavimą objekto kaip paminklo samprata kuriant didelio masto skirtingų kasdienių daiktų kopijas. Tokiuose kūriniuose kaip „Spoonbridge“ ir „Cherry“ (1985-86), Laisvas (1991) arba„Apple“ šerdis (1990) stebime minkštų skulptūrų gabalus, kurie buvo sustiprinti pluoštu su poliesteriu.

Savo ruožtu apgalvotas Oldenburgo skulptūrų išdėstymas atspindi objektų pasisavinimą vartojimas viešojoje erdvėje, galbūt metafora, kaip tai galų gale kolonizavo mus visus taikymo sritis.

Paveikslėlis: „ArtPeople“. Grynasis

Įdomu yra David Hockney, menininko, nepaisant to, atvejis nuolat atsisako būti laikomas pop menininku, Jis laikomas vienu iš judėjimo didžiųjų. Kilęs iš Anglijos, 1950-ųjų pabaigoje jis persikėlė į Kaliforniją, ieškodamas laisvesnės ir liberalesnės aplinkos.

Būtent šią nerūpestingą aplinką galime vizualizuoti tokiuose kūriniuose kaip garsusis „Biggesr Splah“ (1967), kur lygiais paviršiais, pagamintais iš akrilo, Hockney saulėtoje Kalifornijos terasoje mums pateikia akimirkos betarpiškumą. Jo kūrybos grožis slypi anonimiškumo prigimtyje, taip pat bejausmėse, beveik abstrakčiose plotmėse.

Esamas Allenas Jonesas Britanijos pop meno steigėjas dalyvaudamas parodoje Jaunieji amžininkai (1961), jo kūryba ir toliau stebina didelis sugebėjimas šokiruoti žiūrovą, ypač atsižvelgiant į stiklo pluošto skulptūrinį ansamblį Kepurė, stalas ir kėdė (1969). Jame Jonesas sukuria antropomorfinį baldų komplektą ir pasisako per a radikalus figuratyvizmas į materializavimąsi moterų seksualinis pavaldumas.

Šis atstovavimas peržengia politiškai korektiškumo ribas, kad atskleistų diskusijas apie tai, kiek meno laisvė gali eiti, kai reikia spręsti seksualinės tapatybės vaidmenys. Tai buvo, yra ir galbūt tebėra, ypač nepatyrusioms akims, labai sudėtingas darbas; tikrai todėl Stanley Kubrickas nusprendė juos panaudoti ir savo prieštaringai vertinamame filme „Clockwork Orange“ (1971).

Andy Warholas yra popmuzikos atlikėjas par excellence, menininkas, kuris pavertė savo vardą prekės ženklu tų ikonų, kurias jis atstovavo savo darbuose, lygiu ir panašumu. Menininkas ir produktas pats savaime Andy Warholas išugdė begalę meno technikų, kurios svyravo nuo daugiausiai tradiciniai, pavyzdžiui, tapyba ar skulptūra, tiems, kurie yra tipiškiausi savo laikams, pavyzdžiui, audiovizualiniai vaizdai ar menas grafika.

Kaip ir daugelis jo kolegų, naudodamasis savo laiko duotomis naujomis reprodukcijos technikomis, jis bandė sukurti jam svetimus kūrinius. Tačiau šį paviršutiniškumą dažnai neryškina ironiškas jo kūrinių žaidimas. Pavyzdžiui, jūsų SMao erie 1972 m. Pasityčioja iš komunistų lyderio, naudodamas kartojimą ir spalvas.

Ta pati strategija bus pakartotinai naudojama jo žymiuose Marylins Monroes ar Lizs Taylors, nors kartu su jais pastebime meilesnį ir žavingesnį elgesį. Warholas atgamino tai, ko ilgėjosi, ir tai pagaliau, po jo Gamykla ar žurnalo kūrimas Interviu, tarp daugelio, daugelio kitų, jam tai pavyko.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Pop menas: svarbiausi menininkai ir jų darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.