5 pagrindinės NOUVEAU meno ypatybės

The Art Nouveau (1890–1905) Tai meninis judėjimas, kurio tikslas buvo modernizuoti dizainą ir sukurti naują meninę kalbą, išvengiančią kitų istorinių meno stilių eklektikos. Judėjimas, turėjęs daug aspektų, vystantis kitais pavadinimais, tačiau estetinių panašumų. Taigi Prancūzijoje jis buvo žinomas kaip Art Nouveau, o Jungtinėje Karalystėje - kaip „Glasglow“ stilius, Ką Jugendstil Vokietijoje, Atsiskyrimas Austrijoje, „Libero“ ar „Liberty“ menas Italijoje ir Modernizmas Ispanijoje.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti pagrindinį Art Nouveau ypatybės ir jūs galite nustatyti ir išanalizuoti svarbiausius jo darbus.

Indeksas

1. Kas yra Art Nouveau stilius?
2. Ryškiausi Art Nouveau bruožai
3. Kur atsirado Art Nouveau
4. Art Noveau grafikos mene
5. Art Nouveau architektūra
6. Kas yra Art Deco?

Art Nouveau yra a kultūros ir meno srovė kad ne tik nutraukė pagrindines devyniolikto amžiaus pabaiga ir dvidešimtojo amžiaus pradžia.

Jis taip pat modernizavo meną ir kultūrą, įvesdamas a stiprus dekoravimo skonis ir apima jo įtaką visose srityse: tapyba, skulptūra, literatūra, dekoravimas, fotografija ir juvelyrinių dirbinių, baldų ir visų rūšių daiktų dizainas.

Tarp Art Nouveau akcentai jie susiranda vienas kitą:

• Jo pagrindinis įkvėpimas buvo gamtos formos, nuo organinių iki geometrinių formų, sukuriant natūralius dizainus, kuriuose gausu augalų, gėlių, stiebų ir lapų formų.
• The linija ant spalvos, pasirinkdami prislopintas spalvas ir neutralius tonus. Taigi jo darbuose vyrauja žali, rudi, geltoni ir mėlyni tonai.
• Judėjimas siekė supjaustytas tradicine meno hierarchija, kuris vadinamuosius laisvuosius menus, tokius kaip tapyba ir skulptūra, laikė pranašesniais už dekoratyvinius menus, paremtus amatais.
• Prie šio noro atsisakyti XIX amžiaus istorinių stilių prisijungė ir pramonės produkcijos atmetimas ir mintis, kad meistriškumas prarado kokybę ir virto šiuo procesu amatų atgaivinimas.
• Ta pačia kryptimi Art Nouveau menininkai norėjo atimti perteklinį ornamentą interjeruose ir to pasiekti dekoro buvo labiau funkcionalus nei dekoratyvinis. Palikimas, kurį įgis vėlesni modernistiniai judėjimai, pavyzdžiui, „Bauhaus“.

Tradicinė akademinė sistema, vyravusi meniniame ugdyme XVII – XIX a., Palaikė įsitikinimą paplitęs įsitikinimas, kad tokios žiniasklaidos priemonės kaip tapyba ir skulptūra yra pranašesnės už amatus, tokius kaip baldų dizainas ir kalvė. Art nouveau menininkai kovojo su šiuo plačiai paplitusiu įsitikinimu, siekiantis sukurti „visuminius meno kūrinius“ arba „Gesamtkunstwerk“, kuriame buvo suderintas pastatų išorės ir vidaus dizainas. Tuo metu Art Nouveau įveikė atotrūkį tarp vaizduojamojo meno ir taikomosios dailės.

Vaizdas: Pinterest

Art Nouveau atsiradimą galima atsekti iki dvi įtakos skirtingi:

• The Didžiosios Britanijos meno ir amatų judėjimas (1880) buvo reakcija prieš Viktorijos epochos dekoratyvinio meno dizainą ir kompozicijas.
• The japonų menas, ypač japonų medžio menas. Kai kurie medžio raižiniai kuris 1880–1890 metais sužavėjo daugybę Europos menininkų. Medienos piešiniai iš gėlių, svogūnėlių ir išlenktų formų buvo ypač įtakingi.

Ekspertai dažnai svarsto Vincento Van Gogo paveikslai ir Paulas Gauguinas kaip pirmieji Art Nouveau pavyzdžiai, taip pat dekoratyvinės litografijos Henri de Toulouse-Lautrec. Į

Nors bene aiškiausi pavyzdžiai yra Anglų architektas ir dizaineris Arthuras Heygate'as Wreno miesto bažnyčioms (1883).

Vaizdas: „Slideshare“

Art Nouveau buvimas XIX amžiaus pabaigoje paaiškinamas daugelio populiarių ir lengvai atkuriamų formų menininkų naudojimu, nukreipiant juos į grafika. Taigi tiek Vokietijoje, tiek Anglijoje menininkai rodė savo darbus knygų viršeliuose, parodų kataloguose, žurnalų reklamose ir plakatuose.

Prancūzijoje, plakatai ir grafikos gamyba Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen ir keli kiti išpopuliarino prabangų ir dekadentišką gražuolės epochos (1890–1914) gyvenimo būdą. Savo grafikos darbuose jie naudojo naujas chromolitografijos technologijas reklamuodami įvairius gaminius, pradedant naujomis technologijomis, tokiomis kaip telefonai ir elektrinės šviesos, iki barų, restoranų, naktinių klubų ir kt menininkai. Taigi Art Nouveau menininkai pakėlė reklamos plakatą į aukštą meninį lygį.

architektūra yra dar vienas pagrindinių Art Nouvea ramsčiųu, palikdamas didelį ženklą ir įtaką Europos kultūrai. Miesto centruose, tokiuose kaip Paryžius, Briuselis, Glazgas, Turinas, Barselona, ​​Antverpenas ir Viena, taip pat mažesniuose miestuose, Menas Nouveau turėjo didžiulį poveikį ir vis dar matomas ir mažuose namuose, ir dideliuose instituciniuose pastatuose, ir komercinis.

Daugelis pastatų puikiai panaudoti terakota, kaustyta geležis, vitražas ir plytelės. Daugelyje Europos vietovių akmens ir medžio apdaila taip pat apibūdino Art Nouveau gyvenamąją architektūrą.

Į pastatus taip pat įeina augalų formos kaip puošyba tokiuose pastatuose kaip 1900 m. Paryžiaus visuotinės parodos paviljonai, „Secession“ pastatas Vienoje, „Wainwright“ pastatas ir Čikagos vertybinių popierių birža.

Art Nouveau taip pat yra glaudžiai susijęs su interjero dekoravimu, sukuriančiu harmoningą ir vientisą atmosferą. The baldų dizainas užėmė svarbiausią vietą gamindama daiktus visoms reikmėms: lovas, fotelius, valgomojo stalus ir kėdes, spinteles, indaujos ir šviestuvus. Jis žinomas kaip Art deco.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Art Nouveau: savybės, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Greenhalgh, P. (Red.). (2000). Art Nouveau: 1890–1914 m. „V & A“ leidiniai.
• Sembachas, K. Dž. (2002). Art nouveau. Taschenas.
• Howardas, J. (1996). Art nouveau: tarptautiniai ir nacionaliniai stiliai Europoje. Mančesterio universiteto leidykla.