Moteris su MONET skėčiu: kūrinio analizė

Moteris su skėčiu (Femme à l'ombrelle) yra tapytas darbas Claude'as monetas 1875 m. ir įsikūręs Argenteuil mieste, kuriame savaitgaliais eidavo paryžiečiai ir kuriuos impresionistų tapytojai taip pat dažnai dažydavo lauke. Monet gyveno ten 1871–1878 m., Sisley, Renoir ir Caillebotte taip pat buvo įprasti. Šis kūrinys priklauso monetų, padarytų ten monetos, atliekamų šviesos ir spalvų studijų bei jo laikymosi, serijai impresionizmo estetiniai principai.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums: Darbo analizė Moteris su skėčiu, vienas reprezentatyviausių Claude'o Monet'o ir jo ankstyvųjų impresionistų judėjimo etapų.

Indeksas

1. Moters su skėčiu aprašymas ir kontekstas
2. Oficiali moters su skėčiu analizė
3. Spalvos analizė šiame Monet veikale

1871 metais, Claude'as Monet'as persikėlė iš Anglijos į Nyderlandus ir iš ten išvyko Argenteuilas, Prancūzijoje. Šiame mieste, vos 15 minučių kelio traukiniu nuo Paryžiaus ir Oizės slėnyje, tai buvo viena iš Paryžiaus sostinės pabėgimo vietų poilsiui ir malonumui gamtoje.

Namuose, kuriuose gyveno Monet ir jo šeima, jis turėjo a didelis sodas labai arti Senos ir netoli namų Edouardas Manet, kuris dažnai jį aplankydavo 1874 m. vasarą.

Moteris su skėčiu (1875) atstovauja jo žmona Camille ir jos sūnus Jeanas viename iš tų pasivaikščiojimų po Argenteuil kaimą. Momentinė nuotrauka, kurioje Monet bando užfiksuoti tik tą akimirką, kai jie abu pasiekia viršūnę ir sustoja stebėti aplinkos. Paveiksle balta, aprengta skėčiu Camille yra kalvos viršūnėje, kurios fonas yra mėlynas dangus. Figūra pasukta žiūrovo link ir už jos yra vaikas, taip pat žvelgiantis tiesiai į priekį.

Mes laikomės šios analizės Moteris su skėčiu atkreipti dėmesį į formalius aspektus. Tai yra aliejus ant drobės kuri šiuo metu yra Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone. Kritikai mano, kad tai vienas iš reprezentatyviausi Monet kūriniai ir nuo Impresionizmas.

Siekis tapyti pleneras ar plenarizmas, atokiau nuo studijų ir nesilaikydamas akademinių gairių, tai tapo vienu didžiausių šios kartos menininkų norų. Tapyba lauke leido ištirti šviesą ir spalvas bei užfiksuoti drobėje, kaip peizažas ar nupiešti daiktai ar scenos keitėsi pagal dienos šviesą. Tikslas buvo užfiksuoti unikalią akimirką ir, kaip ir fotografija, parodyti realybę, kurią suvokia žmogaus akis.

Kompozicija ir perspektyva

Impresionistai nusprendė sudaryti grupę ir eksponuoti savo darbus už tų labiau įprastų ir akademinių erdvių ribų. Viešnagė toli nuo akademijų apribojimų leido Monetui piešti tokias temas, savo šeimos pasivaikščiojimą šalyje.

Kompozicijoje žiūrovas yra toje vietoje, kur būtų buvęs Monet, leidžiantis mums tame dalyvauti pažįstamas ir kasdienis momentas. Portretas, nutolęs nuo įprastų šeimos portretų ir kurio akimirka pilna spontaniškumas ir natūralumas. Šiam Monetui naudoja meistras, fiksuojantis akimirką greiti teptuko potėpiai, sukuriant efektą, kad scena yra momentinė nuotrauka, nors, kaip įprasta, šeima pozavo valandų valandas.

perspektyva jis yra labai žemas, todėl pasiekiama, kad Camille figūra užpildytų sceną ir įgytų monumentalų aspektą. Tam Monet pastatė molbertą žemesniame žemės taške, dangus taip pat įgyja didelį vaidmenį. Tačiau tapytojui pavyksta subalansuoti visus elementus taip, kad žiūrovo žvilgsnis lėtai judėtų nuo vieno prie kito, nuo Kamilio iki skėčio, į dangų, žolę ir vaiką.

Monė protingai taiko spalvas, tai yra, ryškiausi ir ryškiausi tonai yra žolių žalumynai, taip subalansuojant dangaus mėlynos spalvos ryškumą ir vyraujančią spalvą. Žalia spalva, kuri taip pat kartojasi skėtyje, taip nukreipdama mūsų žvilgsnį iš viršaus į apačią. Camille figūra nudažyta balta ir melsva spalva, kuri taip pat pakelia mūsų akis į dangus, taip pat priversti mus pažvelgti į vaiką, pridedant veidui raudonus atspalvius ir kepurė.

The atspalviai iš figūrų jis juos piešia violetiniais tonais, kas labai būdinga impresionizmui, taip pat atkuria šviesos poveikį kiekviena iš figūrų ir parodanti jų pravažiavimą per skėtį, be to, kad plaukiojantis šydas veikia veido veidą. Kamilė.

Moteris su skėčiu sulaukė daugybės pagyrimų, kai buvo eksponuojama antroji impresionistų paroda 1876 m, laikomas vienu gražiausių jo atmosferos kūrinių. Ši paroda vyko „Durand-Ruel“ galerija, pristatydamas Monetui maždaug 18 paveikslų. Nors paroda nebuvo plačiai švenčiama spaudoje, ji sulaukė teigiamų įvertinimų dėl aukštos šviesos gydymo kokybės. A) Taip, Edmondas duranty, romanistas ir menotyrininkas, pažymėjo savo kūryboje La Nouvelle peinture kaip impresionistai

„[...] Jie palaipsniui suskaidė saulės spindulius į jo spindulius ir elementus ir sujungė savo vienybę su bendrąja drąsų harmonija. Kūrinių subtilumo ir subtilaus spalvų skverbimosi požiūriu tai yra gana nepaprastas rezultatas. Labiausiai išmokęs fizikas neturėtų jiems priekaištauti dėl jų šviesos analizės “.

Jei norite perskaityti daugiau straipsnių, panašių į Moteris su skėčiu: kūrinio analizė, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

VVAA (2017). Monet. Redaktoriai

Tobienas, Felicitas (2016). Claude'as Monet'as. Redaktoriai

Monet, Claude (2012). Paveikslas iš sodo. „Casimiro Books“