6 iškiliausi FAUVIZMO DARBAI

fovizmas tai yra Prancūzų vaizdinis judėjimas kuri, nors ir trumpa, tačiau turėjo didelę įtaką dėl savo intensyvumo ir trikdančio pobūdžio. Taigi fovizmas išsivystė tarp 1904 ir 1908 m., Kuriam būdingas savavališkas spalvų naudojimas, pasirenkant agresyvius ir ryškius spalvų diapazonus. Požiūris, pelnęs „fauve“ ar laukinių žvėrių kvalifikaciją. Viduje konors 1905 m. Rudens salonas surengė savo pirmąją parodą, kurią publika ir kritikai priėmė be tų pradinių menkinančių atspalvių.

Šioje Dėstytojo pamokoje mes siūlome jums pasirinkti iškiliausi fovizmo kūriniai todėl galite atpažinti ir grožėtis pagrindinėmis šio fantastiško ir novatoriško meno stiliaus savybėmis.

Indeksas

1. Fovizmo charakteristikos ir pagrindiniai atstovai
2. Svarbiausių fovizmo menininkų sąrašas
3. Henrio Matisse'o šviesa, ramybė ir malonumas (1904)
4. Moteris su kepure (1905), Henri Matisse
5. Senos upė prie Chatou (1906), Maurice de Vlaminck
6. Pinède à Cassis (1907), André Derain
7. Gyvenimo džiaugsmas (1906), Henri Matisse
8. Vėliava dekoruota jachta Havre (1905), Raoul Dufy

Prieš pradedant kalbėti apie reprezentatyviausius fovizmo kūrinius, svarbu žinoti kas yra fovizmas ir kad mes nurodome fovizmo ypatybės ryškiausia šios meninės avangardo tendencijos.

1. Fovizmas yra a spontaniškas judėjimas kurioje kiekvienas tapytojas savo darbą atliko asmeniškai ir individualiai, neturėdamas unikalaus manifesto.
2. Jų pagrindinis bendras dalykas yra konvencijų atmetimas ir visų rūšių nustatytos taisyklės ir metodai.
3. Jie yra a reakcijos judėjimas prieš impresionizmą.
4. Spalva tai tampa būdu parodyti menininko proto būseną. A) Taip, atskirkite spalvą nuo aprašomosios paskirties ir jis tampa savarankišku elementu.
5. Ieškote a sudėties pusiausvyra, siūlanti unikalią išvaizdą.
6. Galutinis tikslas yra parodyti tapytojo emocijas ir jausmus prieš jį supantį pasaulį, palikdamas viską daugiau intuicijai nei technikai.

Bet norint geriau pažinti fovizmo kūrinius, nėra nieko reprezentatyvesnio, nei eiti tiesiai į meno kūrinius ir menininkai atsakingas už šios meninės krypties puoselėjimą. Dėl šios priežasties tarp žymiausių šio judėjimo menininkų yra

• Henri Matisse
• André Derainas
• Maurice'as de Vlaminickas
• Henris Manguinas
• Albertas Marquet
• Jeanas puy
• Emilis Otto Frieszas
• George'as Braque'as
• Raoul dufy

Norėdami išsamiai žinoti fovizmo kūrinius, mes analizuosime vieną iš fauve judėjimo darbai svarbiausia: Henrio Matisse'o šviesa, ramybė ir malonumas.

Šis darbas laikomas pradinis fovizmo taškas, savotiškas ketinimų pareiškimas. Matisse'as rodo saulėlydžio sceną paplūdimyje, tipišką impresionizmo temą, tačiau jis nesistengia būti tikras tikrovei ir naudoti spalvą savavališkai, išeinant iš tradicijos ir bėgant iš proporcijų ir perspektyvos. Tai nėra realistiškumas ir grožio ieškojimas, bet spontaniškumas ir emocijų išreiškimas.

Šiame darbe pointilizmo įtaka pateikė George Seurat ir dalijimasis Paulas Signacas, naudodamas mažus spalvų potėpius. Tačiau Matisse'as nepaiso tipiškos šių autorių chromatinės harmonijos ir siūlo grynas spalvas be sintezės. Kūrinį įkvėpė Charleso Baudelaire'o eilėraštis, „L'Invitation au Voyage“.

Šis Matisse'o paveikslas taip pat yra šios atrankos dalis reprezentatyvūs fovizmo kūriniai. 1905 m. Rudens salone eksponuotas kūrinys, dėl kurio kilo diskusijų, buvo pirmasis Fauve judėjimo pasirodymas.

Kritikai atmetė spalvų savivalę, nebaigto darbo išvaizdą ir teptuko tipą. Portretas, kad nesistengia būti ištikimas tikrovei ir kad kritikai ar visuomenė to nepriėmė palankiai, nors ją įsigijo garsių meno kolekcininkų Steinų šeima.

Mes ir toliau žinome fovizmo kūrinius, kad galėtume apie tai kalbėti dabar. Vlaminką įkvėpė kraštovaizdis palei Seną Chatou mieste, Paryžiaus priemiestyje, kur jis ir Derainas dalinosi studija nuo 1901 m.

Šis darbas išsiskiria tuo, kad naudoja vieną iš daugelio fovistų naudojamų metodų, įdaro. Technika, kurią sudaro tiesioginis dažų naudojimas iš vamzdelio ir didelių dėmių pavidalu. Šios dėmės buvo nuplautos keliais trumpais smūgiais, kad sukeltų judesio pojūtį.

Mėlyna, žalia, raudona ir oranžinė spalvos sukuria labai ryškų ir ryškų kontrastą, suteikiant visumai džiaugsmo, judėjimo ir ryškumo jausmą.

Mes ir toliau žinome fovizmo ypatybes per reprezentatyviausius kūrinius. Įjungta „Pinède à Cassis“, Derain naudoja spalvą kaip būdą reikšti emocijas. Šiame paveiksle Derainas naudojo reti ir pailgi teptukai, būdingas divizionui, struktūrizuoti sceną ir paskirstyti medžius bei kitus kraštovaizdžio elementus.

spalvos nenatūralios su gyvais žalumynais, apelsinais ir geltonaisiais, kurie sukuria didžiulį kontrastą, tačiau vis tiek sugeba pasiūlyti karštą Viduržemio jūros vasaros šilumą. Derainas taip pat bėga iš perspektyvos ir chiaroscuro.

Gyvenimo džiaugsmas yra vienas žinomiausių Matisse'o fovistų veikalų ir vienas iš reprezentatyvūs fovizmo kūriniai, ypač už tai, kad tapytojas atsakė į kritiką, gautą 1905 m. rudens salone.

Matisse'as atkuria a idiliška scena su keliomis moterimis, šokančiomis ar ilgančiomis nuogomis savotiškame rojuje. Linksmos figūros, esančios pastoracinėje aplinkoje, kurią tapytojas sukuria išlenktomis ir vingriomis linijomis, taip pat nenatūralias ir papildančias spalvas naudoja vizualiems kontrastams sukurti. Scena, kuri be gylio ar šviesos poveikio siūlo a jausminga ir mįslinga atmosfera.

Dufy, paveiktas Monet ir Boudin, padarė keletą Havro, uosto šiaurės vakarų Prancūzijos pakrantėje, paveikslų, tačiau nenaudojant tradicinės perspektyvos nei dažyti dažais.

Linijos yra staigios, destabilizuojančios kompoziciją, naudojant greitą bangų teptuką, pastatų mažus spalvų blokus ir trumpus pėsčiųjų smūgius. A iš pažiūros aplaistytas teptukas ir tai leidžia tapytojui pasiūlyti tokių detalių kaip vėliavos ant stiebo.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Fovizmas: reprezentaciniai darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Elderfieldas, J (1993), fovizmas, redakcinis aljansas
• VVAA (1997), fovizmas, poligrafas