4 svarbiausios baroko savybės

Kai galvojame apie baroko meną, ateina į galvą tie susukti ir dramatiški bažnyčių vaizdai, kur jau galime pamatyti kenčiantį Kristų, jau atgailaujančią Magdalietę, kurios akys nusiaubtos ašaros.

Taip, baroko menas dažnai yra pernelyg didelis menas (turime tai pripažinti), taip pat apgailėtinas (tikriausia prasme, tai yra, labai išraiškingas). Dažnai šis stilius vienodai mumyse žadina patrauklumą ir atmetimą.

Bet kas iš tikrųjų yra barokas? Kokia tavo kalba? Ką bandote mums perduoti? Koks jūsų estetinis idealas?

Šiame straipsnyje mes bandysime suverti adatą ir trumpai apibūdinti esmę ir svarbiausios baroko savybės.

• Susijęs straipsnis: „Kaip atskirti romaniką nuo gotikos: 4 pagrindiniai jų skirtumai“

Kas yra baroko menas?

Mes vadiname baroko menu stilius, kuris Europoje kūrėsi nuo XVI pabaigos iki XVIII amžiaus pradžios. Nepaisant to, kad jis buvo įkurtas labai konkrečiu istorijos laikotarpiu, jis neturėjo vienodų savybių visose Europos šalyse.

Romos katalikų bažnyčia vaidino esminį vaidmenį kuriant šį vaidmenį, kurį paaiškinsime vėliau. Apibendrindami galime pasakyti, kad barokas (būtent katalikų barokas, kilęs iš pietų Europos) siekė išjudinti tikinčiuosius per išraišką, išaukštintą emociją ir dramą.

Tačiau pirmiausia sustokime prie jo ištakų, nes kitaip nesuprasime, kaip buvo sukurtas šis stilius.

Baroko ištakos

Prieš pradėdami spręsti baroko ypatybes, kurios gali padėti mums jį atpažinti ir suprasti, mes trumpai apžvelgsime kai kuriuos jo atsiradimo aspektus.

1. vardas

Kaip ir daugelio kitų žodžių, kurie dabar akademiškai vartojami be jokių problemų, terminas „barokas“ gimė Apšvietoje kaip daugiau ar mažiau pejoratyvinė koncepcija. Jis buvo naudojamas žymėti ką nors „ekstravagantiško“ ar „painiojančio“, aiškiai prieštaraujant „subalansuotam“ ir „švariam“ XVIII amžiaus pabaigos stiliui, atgaunančiam klasikinius kanonus.

Taigi, kaip terminas „gotika“ iš pradžių buvo naudojamas norint sumenkinti antrojo viduramžių meną ( gotai, barbarai, anot jų), „barokas“ savo ruožtu tarnavo tam, kad įvardytų tuos perteklinius šimtmečių, Iliustracija.

Nes barokas gimė XVI a. Pabaigoje ir XVII a. Pradžioje, o jo gimimo scena yra aiški ir konkreti. Pažiūrėkime, kokie istoriniai, socialiniai ir ideologiniai faktai atvėrė kelią jo pasirodymui.

2. Barokas ir kontrreformacija

Šimtu metų anksčiau, XVI amžiaus pradžioje, vokiečių vienuolis vardu Martinas Liuteris prikalė savo 95 tezes prie Vitenbergo rūmų bažnyčios durųreliginio pobūdžio, kur, be kita ko, jis aršiai puolė Bažnyčią dėl pernelyg didelio godumo ir korupcijos.

Konkrečiai, jo kritikos tikslas buvo atlaidai, kuriuos Bažnyčia tais metais pardavė mainais už bausmės už nuodėmes atleidimą. Prisiminti, kad Vatikanas finansavo naujos Šv. Petro bazilikos statybą, o tokiam darbui kasa visada buvo pilna.

Liuterio maištas amžinai suskaldė Vakarų bažnyčią. Pamažu vokiečių kunigaikščiai derėjo prie savo reikalo, o po reformacijos Roma tikėjosi tikinti Pietų Europos, ypač Prancūzijos, Italijos ir Ispanijos, ištikimybę.

Tuomet Romos bažnyčia surengė autentišką religinės propagandos kampaniją, kad išsaugotų jai vis dar ištikimus katalikus.. Šis atsakymas, kuris dėl akivaizdžių priežasčių buvo vadinamas kontrreformacija, turėjo didžiausią ir geriausią baroko meno išraiškos priemonę.

Barokas: naujas senovės tikėjimo menas

Iš tikrųjų, Vatikanas persmelkė šį naują stilių su visa savo ideologine artilerija. Tikslas buvo, kad tikintieji, apmąstydami drobę ar skulptūrą, gautų tikėjimo, žinoma, „tikro tikėjimo“ poveikį ir tokiu būdu išlaikytų juos nuo bet kokių liuteronų „nukrypimų“.

Kaip baroko menas taip sujudino savo auditoriją? Pasitelkdami įvairias technikas ir įvairius išteklius, kuriuos mes išsamiau apibūdinsime toliau.

1. Emocionalumas

Barokas yra labai dramatiška kalba, todėl nėra jokių abejonių. Pagrindinis jo tikslas buvo, kaip jau buvo pabrėžta, išjudinti auditoriją. Todėl jis turi jaustis tapatinamas su tuo, ką matė užfiksuotą prieš akis.

Šiuo tikslu išraiškos dramatizuojamos maksimaliai. Kankinių šventieji kenčia ir labai kenčia. Pats Kristus tikrai nukenčia ant Kryžiaus. Galite suvokti kiekvieną jo opą, kiekvieną kraujo lašą ir visus kūno traukulius. Atgailaujančios Magdalenos veidas ištinęs ir raudonuoja nuo tokio verkimo. Kai kuriose skulptūrose netgi buvo tokių elementų kaip natūralūs plaukai ar krištolo ašaros. pabrėžti realistinį vaizdų poveikį ir jų patosą.

Mes lengvai įsivaizduojame tikinčiųjų reakciją, apmąstydami tokius darbus. Šventasis nebėra mistinė, nepasiekiama būtybė, kuri nerodo jokio skausmo ženklo; jis yra toks žmogus kaip jis, kuris kraujuoja, dejuoja ir kenčia. Vis dar galingesnis yra Kristaus paveikslas. Dievo Sūnui kaktos pilna kraujo, šonų - žaizdų; Kristus yra ne tik Dievas, bet ir žmogus.

• Jus gali sudominti: „Dramatiški tekstai: kokie jie yra, rūšys, charakteristikos ir pavyzdžiai“

2. Showmanship

Ispanų ir italų barokas maksimaliai išlaiko šią dramą iki tiek figūros ir scenos atrodo paimtos iš scenos.

Teatras patyrė didžiulę šlovę baroko pasaulyje ir, susijęs su juo, ryškiais šviesos ir šešėlio kontrastais ant drobių. Labai dažnai jaučiamės atsidūrę ne prieš paveikslą, o prieš laiku sustingusią teatro sceną. Figūrų išdėstymas, bombarduojantys gestai ir visų pirma tas galingas nerealios šviesos židinys, atsakingas už garsų baroko chiaroscuro, yra keletas elementų, kurie padeda perteikti šį jausmą.

Ir vėl įsivaizduokite tikinčiųjų reakciją susidūrus su kažkuo panašiu. Kaip senovės graikų teatras, šie padariniai turėtų sukelti katarsį viduje. Tada jis turėjo tikrumą būti kažkuo antgamtišku, dievišku, tikru. Tai buvo „tikrasis“ tikėjimas, atsiskleidęs prieš jį. Tai nebuvo nei daug, nei mažiau Romos bažnyčios intencija, todėl ji sugriovė visas šio naujo stiliaus galimybes ir priartino prie savo reikalo.

3. Chiaroscuro

Mes tai jau pakomentavome ankstesniame punkte; Viduržemio jūros regiono (tai yra katalikų) barokiniuose paveiksluose šviesos ir šešėlio žaidimas dažniausiai būna staigus ir smurtinis.

Iš vieno drobės kampo pasirodo galingas šviesos pluoštas, panašus į šiuolaikinio teatro ar kino prožektorių.. Kai kuriuose paveiksluose chiaroscuro, kurį sukelia šis šviesos pluoštas, yra toks intensyvus, kad daugelis veikėjų yra beveik tamsoje. Ši intensyvi ir tiesioginė šviesa padeda išryškinti pagrindinį veikėją ar svarbią pasakojimo išraišką.

Caravaggio „Vakarienėje prie Emaus“ šviesa priverčia spindėti nuostabų Kristaus veidą, o mokiniai lieka tamsoje aplink jį. Nėra tiksliai žinoma, iš kur šviesos šaltinis; Galbūt paveikslo kairėje pusėje esantis laužas, kurio nematome? Nuo mirgančios žvakės šviesos?

Su baroko menu mes visada turime tą neaiškų nerealumo, vizijos, dekoracijos jausmą. Nepaisant to, kad nedaugelis menininkų, pavyzdžiui, pats Caravaggio, paėmė savo modelius iš žemiausių visuomenės sluoksnių ir patalpino savo personažus į kasdienę ir paprastą aplinką.

4. Jausmų perdėjimas (ir sumišimas)

Vienas iš bendrų katalikų baroko meno vardiklių yra perdėjimas. Skausmas padauginamas iš tūkstančio, žaizdos kraujuoja daugiau nei įprastai, veido išraiška atrodo paimta iš scenos. Ir dar daugiau: jausmai ir emocijos ne tik sustiprėja, bet kartais ir painiojami.

Paimkime, pavyzdžiui, garsiąją Bernini skulptūrą „Šventosios Teresės ekstazė“. Šventoji gauna dievišką spindulį širdyje, kurį jai meta angelas. Jo veidas suyra mistinėje ekstazėje. Bet... Tai gali būti moters, patiriančios intensyvų seksualinį malonumą, veidas.

Barokas mus nuolat apgaudinėja, skleisdamas efemeriškas iliuzijas, tarsi viskas būtų didžiojo rinkinio, didžiulio farso, amžinos pjesės dalis. „Gyvenimas yra svajonė“, kurį surinko garsus Calderón darbas, beje, barokas.

Šviesos šešėlis, mistika-jausmingumas, skausmo malonumas... baroko pasaulyje binomalai, dichotomijos, matyt, nesuderinami, visada randa susijungimo tašką, ir daug kartų jie yra painiojami vienas su kitu.

Skirtingi „Barrocos“

Iki šiol daugiausia kalbėjome apie katalikų zonos baroką, tai yra tuos, kurie judėjimą pavertė kontrreformacijos išraiškos priemone. Tiesa ta, kad nėra vieno baroko (kaip ir visais stiliais), kadangi šiaurės Europoje, daugiausia liuteronų, jis vystėsi visiškai kitaip. Pažiūrėkime.

1. Nyderlandų aukso amžius

Olandijos rajone barokas yra intymumas. Liuteronizmas atnešė didesnę savistabą ir didesnį individualizmą teigdamas, kad tik asmeninis tikėjimas gali mus išgelbėti.

Kas daugiau, protestantų šalyse nebuvo stiprios Bažnyčios, kaip buvo Romoje, kuris galėjo reklamuoti didelius baroko kūrinius, kurie buvo reklamuojami Ispanijoje ar Italijoje. Rezultatas buvo labai paprastų (niekada religinių) temų drobių gamyba, kurias miestų buržuazai pavedė papuošti savo kambarius. Būtent šiame kontekste turime įdėti puikų olandų interjerą, meistriškai atliktą tapytojų, tokių kaip Vermeeras ir Janas Steenas.

Šie kūriniai yra toli nuo grandiozinių baroko (ir visuotinio) genijaus, kuris buvo Rubensas, epų. Iš tikrųjų, Rubensas daugiausia tapė Ispanijai, šaliai, kuri nuo pat pradžių buvo priešakinėje reformoje. Dėl šios priežasties didelė dalis menininko darbų yra persmelkta to pietinio baroko oro, bombarduojančio ir paveikto, o tai neturi nieko bendro su atšaukta olandų ar anglų kalba.

2. Prancūzija ir klasicizmas

Prancūzija, besiribojanti katalikų ir protestantų Europoje, sukūrė kur kas labiau klasikinį baroką nei ispanų. Ypač Liudviko XIV valdymo laikotarpiu, tai yra XVII amžiaus viduryje ir pabaigoje, Prancūzų baroko išraiška buvo santūri ir subalansuota, ją labai įkvėpė klasikiniai modeliai. Kaip pavyzdį galime pateikti Nicolaso ​​Poussino darbus.

Baroko architektūra

Architektūra nepatyrė tokių esminių virsmų, kaip tapybos ar skulptūros atveju. Buvo išlaikyti klasikiniai konstrukcijos elementai (piliastrai, timpanai, didžiosios raidės, kolonos ...) ypač Prancūzijos atveju su klasicizmo pavyzdžiais, tokiais kaip nuostabūs Rūmų rūmai Versalis.

Žinoma, barokas pristatė keletą architektūros modifikacijų, kurios atitolo nuo Graikijos ir Romos kanonų ir kad jie ne visada buvo gerai sutikti. Pavyzdžiui, klasikiniams elementams buvo suteikta nauja aranžuotė, o iš jų barokas randa savo originalią ir unikalią išraiškos formą.

Tačiau turime tai pakartoti, tipinė baroko architektūra iš esmės yra klasikinė. Turėsime palaukti iki XVII a. Pabaigos ir XVIII a. Pradžios, kol rasime tikrai naujus stilius, pavyzdžiui, ispanų churrigueresque stilių, unikalų meno istorijoje.

Bibliografinės nuorodos:

• Čekų, F. & Moranas, J.M. (2001) Barokas. Madridas: sąsmauka.
• Gombrichas, E.H. (2002). Madrido meno istorija: diskusijos.
• Langdonas, H. Caravaggio (2010). Barselona: Edhasa.