Gustavas KLIMTas ir 5 svarbiausi jo darbai

Gustavas Klimtas (1862-1918) yra viena iš nuorodų modernistiniame Vienos atsiskyrimo judėjime, taip pat yra jos įkūrėjas ir pirmasis prezidentas. A Simbolistinis austrų kilmės tapytojas pasižymi ypatumais, prestižu ir tuo, kad yra vienas dekoratyviausių tapytojų didieji XX a., kuriantys savo stilių, pakrauti erotikos, eklektiški, kupini fantazijos ir turtingumas.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes jums siūlome svarbiausi Gustavas Klimtas ir pagrindines jo meninio stiliaus savybes.

Indeksas

1. Gustavo Klimto kūrinių charakteristikos
2. Senojo „Burgtheater“ auditorija: vienas iš Gustavo Klimto darbų
3. Pallas Athenea (1898)
4. Medicina (1900-1901), labai ryškus Kimto darbas
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), geriausias Klimto kūrinys
6. Bučinys (1907-1908) - vienas svarbiausių Klimto kūrinių

• Klimtas buvo dekoratyvinis dailininkas skirta pastatams su reljefais ir istorinėms scenoms bei figūroms pagražinti. Estetika, vedusi jo paveikslus ant drobės, tapusi a dekoratyvinio meno ir vaizduojamojo meno lygybės rodiklis.
instagram story viewer
• Tai buvo vienas iš Vienos atsiskyrimo steigėjai, 1897 m., buvo išrinktas prezidentu dėl savo maištingos ir novatoriškos asmenybės. Tarptautinė jo, kaip žymiausio Art Nouveau tapytojo, šlovė prisidėjo prie pirminės Atsiskyrimo sėkmės, bet ir prie jos nuosmukio, kai 1905 m.
• Nors šiuo metu jos meno kūriniai yra žymūs ir labai populiarūs, tuo metu dalis jo kūrinių buvo laikomi nepadoriais didelis erotinis turinys.
• Jo darbas yra labai asmeniška ir unikaliNet ir šiandien jo auksinei fazei būdingas aukso ir sidabro lakštų naudojimas Bizantijos mozaikų stiliumi.

Tarp ryškiausių Gustavo Klimto darbų yra Senojo „Burgtheater“ auditorija (1888–89), Klimto tapybos karjeros pradžia.

Tai buvo vienas svarbiausių Klimto karjeros pradžios užsakymų. Vienos miesto taryba paprašė tapytojo nutapyti keletą senųjų paveikslų „Burgtheater“, miesto opera, pastatyta 1741 m. ir nugriauta tais 1888 m.

Klimtas nusprendė užfiksuoti operos dėžučių išdėstymą, šiek tiek originalų pasirinkimą, tačiau reikšmingą architektūros požiūriu. Kūrinys akademinis stilius, būdingas Ankstyvieji Klimto darbai ir kurioje įtaka Hansas makartas.

Kitas dominantis aspektas yra Klimto detalumas ir virtuoziškumas įteikdami į darbą visų tų žmonių, kurie paprašė juos įtraukti į dėžutes, portretus. Taigi spektaklis yra ne tik prisiminimas apie tai, koks buvo teatras, bet ir politinis, kultūrinis bei ekonominis miesto elitas: iš viso daugiau nei 150 asmenų. Tarp auditorijos narių yra Austrijos ministras pirmininkas, Vienos meras, chirurgas Theodoras Billrothas, kompozitorius Johannesas Brahmsas ir imperatoriaus meilužė, aktorė Katherina Schratt.

Nors atsiskyrėlių principas pažeidė ankstesnes meno tradicijas, jų santykis su praeitimi nebuvo toks paprastas. Taigi tiek jis, tiek kiti atsiskyrimo nariai buvo įkvėpti Graikų-romėnų mitinės ir alegorinės figūros ir istorijos ir kitos senovės civilizacijos.

Šiuo atveju Klimtas perinterpretuoja graikų-romėnų deivės figūrą su švelniomis spalvomis ir su polinkiu į abstrakciją - stiliaus, prie kurio jis prisijungs, kai atsisakys atsiskyrimo. Šiame darbe Klimtas siūlo galingą ir impozantišką Atėnės atvaizdą, rodantį deivę apgaubtą migla ir turinčią androginišką išvaizdą. Jis aprengia ją karine apranga, kuri identifikuoja ją kaip Atėnų miesto karį ir gynėją, vyriškas savybes, o ilgus ir dailius plaukus rodo kaip moteriškos pusės ženklą. Rankoje jis laiko nuogą „Nike“ figūrą - pergalės vaizdą.

Tame rūke a oneiric atstovavimas, susiejant kūrinį su Sigmundas Freudas. Taigi kūrinys būtų galingos moters idealas, vyro troškimo objektas, taip pat moters, kuri trokšta apsirengti vyru, kad pasiektų valdžios statusą, įsikūnijimas.

1894 m. Kultūros ministerija pavedė Klimtui nupiešti naująjį Vienos universiteto didžioji salė. Klimto darbas susidėjo iš trijų monumentalių drobių tapybos atitinkamai filosofijos, medicinos ir jurisprudencijos temomis. Kai 1898 m. Klimtas pradėjo tapyti drobes, jis jau buvo prisijungęs prie atsiskyrimo ir atsisakęs natūralizmo. Iš trijų darbų „Medicina“ buvo drobė, sukėlusi daugiausia diskusijų.

Vaistas rodo į Hygeia, mitologinė medicinos dievo dukra, esantis apatiniame drobės centre ir atpažintas gyvatės bei Lethe stiklo. Virš Hygeia iškyla aukšta šviesos kolona, ​​kurios dešinėje iškyla nuogų figūrų tinklas, supintas Mirties griaučiu. Kitoje šviesos kolonos pusėje plaukė nuoga moteris, kurios dubuo buvo pakreiptas į priekį, o po kojomis plaukė tiule suvyniotas kūdikis. Ši kompozicija sukėlė daugybę kritikos, kaltinančių Klimtą pornografijos kūriniu, nenurodant jokios medicinos temos. Atmetimo požiūris, su kuriuo buvo sutikta Klimto darbų, paskatino tapytoją atpirkti tris darbus 1905 m.

Klimto darbas rodo žmogaus gyvenimo neaiškumas, vienu metu atstovaujantis gimimą ir mirtį. Klimto darbo atmetimas parodo, kaip, nepaisant didelių žingsnių, kuriuos atsiskyrimas padarė per metus Nuo pat įkūrimo judėjimas nesugebėjo pakeisti konservatorių požiūrio į šiuolaikinį meną Vienoje.

Klimtui visa tai buvo neabejotinas pažeminimas ir visuomenės atmetimas, ko jis nedemonstravo Vienoje. penkeriems metams po 1903 m. ir atsisakė oficialių užduočių, sutikdamas tik prisiimti užduotis privatus. Šiuos tris paveikslus, kaip ir daugelį Klimto kūrinių, naciai konfiskavo ir kremavo 1945 metų gegužę. SS kariuomenė Schloss Immendorf, Žemutinės Austrijos pilies, kurioje jie buvo saugomi, viduje pasitraukimas.

Tai yra vienas iš Garsiausi Klimto darbai už tai, kad naciai buvo vienas garsiausių meno vagystės atvejų. Adele Bloch-Bauer, Vienos bankininko ir cukraus magnato Ferdinando Blocho-Bauerio žmona, buvo viena mėgstamiausių mūzų, kuri buvo pavyzdys keliems kitiems paveikslams, įskaitant garsiąją Juditą I (1901). Nors buvo kalbama, kad Klimtas yra romantiškai susijęs su daugeliu jo tapytų moterų, tikslus jo santykių su Adele Bloch-Bauer pobūdis nežinomas.

Šioje drobėje a prasiveržiančios tikrovės ištirpimas į gryniausia abstrakcija. Taigi, nors Klimtas atstovauja sėdinčiai Adelei Bloch-Bauer, beveik neįmanoma atskirti kėdės formos ar atskirti jos drabužių formų nuo fono. Klimtas iš esmės nesijaudino dėl savo modelio charakterio vaizdavimo, juolab pateikdamas vietą ir kontekstą. Panaudojimas aukso ir sidabro lapas Tai rodo didelę Adele nešiojamų papuošalų vertę ir kokybę, taip pat jos vyro, užsakiusio paveikslą, meilės gylį.

Kūrinys yra įrėmintas Klimto „Auksinė fazė“ pirmojo dešimtmečio dvidešimtojo amžiaus, kuriame jis panaudojo dešimtis auksiniai raštai ir metaliniai tonai jūsų paveiksluose suteikia prabangos ir prabangos prie jo kūrinių. Technika, susiejanti su Bizantijos mozaikomis San Vital bazilikoje Ravenoje, Italijoje, kurią Klimtas aplankė 1903 m. Gruodžio mėn. Daugelyje šių mozaikų naudojamas panašus plokščio aukso fonas ir pavaizduota Bizantijos imperatorienė Theodora. Klimtas šiame portrete Adele Bloch-Bauer dėvėtą chokerį pavaizdavo būtent šiomis mozaikomis. Meno istorikai taip pat atkreipia dėmesį į Egipto įtaką akių formai ir aprangai Bloch-Bauer, o spiralės primena senovės Mikėnų ir Graikijos dizainą klasikinis.

Kadangi Blochas-Baueris buvo žydas, Ferdinando turtą apiplėšė naciai po Austrijos ir Vakarų Čekoslovakijos aneksijų 1938 m. Naciai paveikslą įrengė „Galerie Belvedere“ Austrijoje. Ferdinandas mirė 1946 m., Bet dar neperdavęs sūnėnams savo konfiskuotų paveikslų, įskaitant šį ir dar penkis Klimto kūrinius. Tarp jų buvo Maria Altmann. 2000 m. Ji pateikė ieškinį, kad atgautų paveikslus.

Ši byla buvo labai plačiai žiniasklaidoje nušviečiama ir pateko į JAV Aukščiausiąjį Teismą, o paveikslai buvo grąžinti Bloch-Bauer šeimai 2006 m. Tą birželį „Altmann“ pardavė šį darbą Amerikos kosmetikos magnatui ir kolekcininkui Ronaldui S Lauderiui už 135 milijonus dolerių - rekordinę kainą, sumokėtą už bet kokį paveikslą. Lauderis pristatė paveikslą Neue Galerie iš Vokietijos ir Austrijos meno Niujorke, kur šiuo metu eksponuojama.

Bučinys yra vienas iš Jausmingiausi ir populiariausi Klimto kūriniai, ir turbūt daugiausiai atgaminamas jo darbas. Tai taip pat yra vienas iš pagrindinių paveikslų vadinamųjų Klimto „Auksinė fazė“, fazė, kuri tęsiasi maždaug nuo 1903–09 ir yra laikoma puikiu pavyzdžiu Art Nouveau tapyba.

Kūrinyje vaizduojama pora, apsikabinusi pievos pakraštyje, kurią vaizduoja šviečiantis gėlių raštas, tarsi kokia antklodė, pasklidusi po kūnu. Kompozicijos konstrukcija rodo a labai gerai susipažinęs su meno ir amatų judėjimu. Taigi plokščias pievų plytelių raštas ir figūrų drabužiai panašūs į audiniai, kuriuos XIX amžiaus pabaigoje pagamino Williamas Morrisas.

Medžiagų iš aukso ir sidabro lapas rodo didelį Klimto pasiektą specializacijos laipsnį, primenant viduramžių šviečiančius rankraščius, nors taip yra daug brangesnis ir panašesnis į Bizantijos meną, kaip auksiniai laukai mozaikoms, kuriuos jis matė Ravenoje 1903 m.

Be to, nors Morrisas ir viduramžių šaltiniai naudoja brangias medžiagas Dievo žodžiui ar didžiai literatūrai išaukštinti, Klimtas Jis naudoja juos pašventindamas žmonių santykių pobūdį ir įsimylėjėlių ryšį - pagrindinę Art Nouveau temą. Taigi bučinys įkūnija a universali ir nesenstanti romantiškos meilės vizija.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Gustavas Klimtas: svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Cardona, F.L (2016) Gustav Klimt, Redaktoriai
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimtas. Sielos menininkė Libsa