MONET vandens lelijų tvenkinys

Monet sodai savo namuose Giverny jie turėjo didelę įtaką judėjimui Įspūdingas Kadangi tai ne tik tapytojo įkvėpimo vieta, bet ir kitų impresionistų, tokių kaip Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse ir John Singer Sargent, susitikimo vieta.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes jums siūlome komentaras ir analizė Nimfų tvenkinys, vienas pagrindinių paskutinio Claude'o Monet paveikslo etapo kūrinių.

Indeksas

1. Istorinis vandens lelijų tvenkinio kontekstas
2. Komentaras iš Nymphaean tvenkinio
3. Darbo analizė

„Peizažas per dieną nepatenka po oda. Ir staiga aš apreiškiau, koks mielas mano tvenkinys. Pasiėmiau savo paletę. Nuo to laiko aš beveik neturėjau kitos temos “.

Tai buvo Claude'o Monet žodžiai romanistui Marcas vyresnysis 1924 m. kalbėdamas apie sodą, kuriame buvo šis vandens lelijų ar lelijų tvenkinys.

Claude'as monetas (Paryžius, 1840– Giverny, 1926), impresionizmo meistras, išėjo į Giverny 1883 m. į šį miestelį Aukštutinėje Normandijoje, tačiau taip nebus iki 1890 m., kai jis nusipirko savo išsinuomotą namą, kuris savo lėšomis galėjo pastatyti sodus skonis. Jos soduose buvo a

1899 m. Jis grįžo koncertuoti 18 skirtingų tilto per tvenkinį ir vandens lelijų vaizdų. Serija, kurią jis atliko 1899 m. Vasarą, eksponuodamas jas „Durand-Rue“ galerijal Paryžiuje 1900 m. ir kuriam jis priklauso.

Tvenkinys tapo a tapytojo prieglobstis už savo senatvę, bėgdamas nuo šiuolaikinių miestų, tokių kaip Paryžius ar Londonas, šurmulio ir prieštaringos ir sunkios padėties, kurią Prancūzija išgyveno vadinamosios Dreyfus bylos viršūnėje. Savotiškas Edenas jo stiliaus Argenteuilo sodas 70-aisiais XIX.

Laikydamasis impresionizmo priesakų, Monetas parodė a be galo žavisi šviesos, garų ir rūko poveikiu peizažams. Rūpestis, kuris paskatino jį piešti lauke ir labai greitai teptuku. Tokiu atveju, Nimfų tvenkinys (1899) rodo tvenkinį su vandens lelijomis ir japonų tiltą, nudažytą spalvotomis dėmėmis ir kuriame Monet užfiksavo atspindžius paros metu, kai saulė šviečia stipriau.

Lentelėje pateikiama a vertikalus formatas, neįprasta serijoje, kuriai ji priklauso, tačiau kuri leidžia mums įvertinti vandens augmenijos, vandens ir žemės santykį, pabrėžiant lelijų ir tilto ryškumą. Dvi realybės, kurias suteikia kontrastas tarp pažymėtos pandusą palaikančių juostų vertikalumo tilto ir vandens lelijų, besiplečiančių horizontaliai už plokštumos, skysto vaizdo paveikslėlis.

Turėkite omenyje, kad Monet nutapė visą seriją iš laikinos studijos ir visada yra tame pačiame stebėjimo taške. Jis taip pat naudojo irklinę valtį, kad pririštų prie tilto, kad iš ten nupieštų tiltą su priekiniu vaizdu.

Kai darbai buvo baigti, Monė juos retušavo prieš juos eksponuodamas, pabrėždamas spalvą ir formą. Taigi 1899 m. Drobėse tapytojas daugiau dėmesio skyrė žalsviems tonams, o 1900 m. Monet'as labiau pasirinko šiltesnius tonus.

Ir dabar mes ketiname dalyvauti analizuojant Nimfų tvenkinys žinant techniškiausius šio monetos aspektus, monetos autorius, autorius kitų simbolinių paveikslų, tokių kaip Moteris su skėčiu.

Spalva, tekstūros ir šviesa

Kaip jau pastebėjome, Monet apsisprendė šaunūs atspalviai, ypač žalumynai, bliuzai ir žibuoklės, priešingai nei geltoni ir atspindintys viršutinės šviesos šilumą. Natūralios formos yra organizuojamos kompleksiškai ir labai pažymėtomis faktūromis, kad atkurtų organines ir natūralias vandens lelijų formas.

Norėdami tai padaryti, Monet naudojo mentelę ir a tankus, pastos formos pigmentas, be to, naudojant storas, greitas, neapibrėžtas potėpis ir neapibrėžiant kontūrų. Tapybos būdas, suteikiantis dinamiškumo ir judesio pojūtį, labai artimas abstrakcijai dėl savo laisvo krašto užfiksavimo būdo.

Kitas tipiškas impresionizmo bruožas yra žaidimas su šviesa ir spalvomis. Taigi formos komponuojamos akyje tam tikru atstumu, kad būtų a vaizdinis darbas. A lauko tapyba tai parodo zenitą ir natūralią šviesą, gaudama gylį dėl apšvietimo skirtumų, ty tamsesnė priekiniame plane ir šviesesnė fone.

Kompozicija

Šiam darbui įgyvendinti Monet įkvėpė japoniškų ukijo-e medžio raižinių su tiltų atvaizdais kolekcija. Kai kurios graviūros, kurias tapytojas rinko nuo 1860-ųjų, paversdamas viską japonišku mada, ypač menai, XIX amžiaus pabaigoje, tuo metu Monė tai padarė serijos.

Sąvoka, kuri tapytojui galėjo atsirasti per Japonijos peizažų, tokių kaip garsusis, spaudinių seriją Trisdešimt šeši Katsushika Hokusai kalno vaizdai. Konkrečiai, Monetui priklausė devyni serijos graviūrų ir trys tomai Šimtas Fudžio kalno vaizdų nuo Hokusai jie buvo tarp ilgo knygų ir straipsnių apie japonų meną ir kultūrą, užpildžiusių jo biblioteką, sąrašo.

Atvaizdo suplojimas tilto motyvu ir jame esantis vaizdas taip pat laikomi a įkvėpimo japonų menininkų Hiroshige ir Hokusai kompozicijose.

Be to, Monetas, savo sodą sukūręs estetiniais tikslais ir kaip hobis, ketino pastatyti meditacijos zoną su visais paveikslais, skirtais šiai vandens lelijų tvenkiniui. Šis Ninfeas tvenkinio paveikslas buvo rastas nuo 1929 m Metropoliteno meno muziejus Niujorke, JAV.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Nimfos tvenkinys - komentaras ir analizė, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• Tobienas, Felicitas (2016). Claude'as Monet'as. Redaktoriai
• Monet, Claude (2012). Paveikslas iš sodo. „Casimiro Books“
• Mirbeau, „Octave“ (2011). Claude'as Monet ir Giverny. Jose J. pateikė Olañeta