Avinjono damos - trumpas komentaras

Avinjono ponios arba taip pat žinoma prancūzų kalba Les Demoiselles d'Avignon, yra viena iš XX a. tapybos ikonų, nes ji buvo naujo judėjimo iniciatorius avangardas, kubizmas, kuriam vadovavo vienas svarbiausių tapytojų istorijoje Meno, Pablo Picasso, kuris ją padarė 1907 m. Toliau šioje mokytojo pamokoje mes jums siūlome trumpas Avinjono moterų komentaras, kuri šiuo metu eksponuojama Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje MoMA.

Indeksas

1. Avinjono ponių tema
2. Avinjono moterų techninė analizė
3. Išvada dėl Avinjono moterų

Šį komentarą pradėsime nuo Avinjono ponios kalbant apie temą, kuri pasakojama minėtame meno kūrinyje. Matyt Pablo Picasso šio paveikslo darymo metu įkvėpė viešnamis, buvęs Barselonos gatvėje Avinjone, kuriai, pasak menininko, jis turėjo tam tikrą meilę, nes ta gatvė buvo vieta, kur jis nusipirko daug popierių ir akvarelių dažyti.

Avinjono ponios Tai paveikslas, kuriame galite pamatyti penkių nuogų moterų figūrų buvimas kuriuos galima išdėstyti trimis vertikaliomis linijomis:

Dvi centrinės figūros

Iš dalies padengtas rankšluosčiais, bet neslėpdamas savo nuogybių gali būti klasifikuojami kaip „klasikiniai“, nes, nepaisant to, kad paverčiamos schematiškiausiomis formomis, už jų galvos pakeltų rankų nešiojimo padėtis gali priminti kitų meninių scenų „venerą“.

Be to, jei atidžiai pažvelgsime, jie yra vieninteliai, kurie buvo atstovaujami nuo tada priekinis požiūris, nes kitose trijose figūrose priekinis ir šoninis požiūris pakaitomis.

Kairėje figūra

Ji pasirodo profilyje, tarsi išeitų iš už rausvų užuolaidų, su šilko ar atlaso chalatu, leidžiančiu pamatyti jos šlaunis ir krūtis. tamsesnis odos atspalvis galbūt užsimenama apie rasinius skirtumus tarp skirtingų viešnamio prostitučių.

Paveikslas dešinėje dešinėje

Vėl matome, kad yra dvi figūros, viena tupi, o kita stovi, kurios yra tokios, kurios pasirodo gydant labiau nutolusį nuo įprasto tapybos, nes jų veidai yra visiškai deformuoti galbūt išlaikydamas tam tikrą panašumą į afrikietiškas kaukes.

Visi užima beveik visą drobę plokščioje erdvėje be perspektyvos, kurioje galima išskirti tik dvi spalvas, rausvą iš užuolaida kairėje ir mėlyna spalva, užimanti paveikslo vidurį ir dešinę, todėl mums neįmanoma žinoti, ar scena vyksta lauke, ar ne. viduje.

Apatinėje kompozicijos dalyje yra natiurmortas, kurį sudaro arbūzo, kekės ir vynuogių riekė bei pora kriaušių, kurios, kaip ir moterys, buvo sumažintos iki labiau schematiškos ir supaprastintos geometrinės figūros.

Tęsiame šį trumpą komentarą Avinjono ponios kalbėti dabar apie techniką. Picasso naudojo techniką aliejus ant drobės nupiešti šį paveikslą; Kalbant apie formato dydį, jie yra 243,9 x 233,7 cm.

Kalbant apie spalvas, jie yra apie šiltos spalvos, plačiais teptuko brūkšniais, nenaudojant jokio degradavimo, t. y. jie yra plokščios spalvos, ignoruojantys šešėlių žaidimus, kurie savo ruožtu suteikė kūriniui apimtį, apšvietimas ir perspektyvos, kurios iki tol buvo vienas iš principų, kurių menininkai laikėsi ir studijavo labiausiai, todėl kūrinys reprezentuojamas pirmame plane ir jam trūksta fonas.

Pikaso buvo ištikimas savo principams kubistų, tai yra vienas iš pirmųjų jo paveikslų, kuriame jis norėjo parodyti naują tikrovės matymo būdą. Kaip? Neįmanoma padaryti įmanoma, nes tai užfiksuos visus matmenis, matomus iš vienos plokštumos, tai yra taip vadinama „Keli perspektyvos“Tai yra, kad mums būtų dar aiškiau, jei susidursite su kitu asmeniu, kuris yra, pavyzdžiui, profilyje, viena iš jų akių to nematys.

Na, tai padarys Picasso savo kubistiniuose paveiksluose, kurie, nors ir pasirinko vieną požiūrį, atstovaus kiekvienam viena iš pusių, sukelianti tą deformaciją, kuri taip pat supaprastėja iki schematinių formų, nors šiuo atveju jos vis dar yra vaizdinis.

Šioje kitoje MOKYTOJO pamokoje atrasime santykis tarp Pikaso ir kubizmo.

Norėdami užbaigti šį komentarą nuo Avinjono ponios pasiduosime išvadoms. Mąstant apie šį darbą akivaizdu, kad Picasso norėjo atsinaujinti ir savaip interpretuoti tikrovę, viską sutrumpindamas iki geometrinių ir labai schematiškų formų, ką Cézanne'as darė anksčiau kompozicijas ir kad Picasso galėjo leisti sau būti jo paveiktam, nes tam tikra proga jis leido suprasti, kad jis yra menininkas, kuris buvo labai įdomu.

Įdomu ir tai, kad vienas iš moterų veidų labai panašus afrikietišką kaukę kaip minėjome anksčiau, ir tai, kad tais laikais Paryžiuje vyko daugybė parodų, susijusių su Iberijos, Keltų, Egipto, Afrikos menais... kurių iki tol dar nebuvo. Jie matė, kad tai buvo labai skirtingos kultūros nei Europos, ir Picasso galbūt norėdamas aiškiai parodyti, kad leido save praryti šioms gražioms civilizacijoms.

Kaip įdomybė turime pasakyti, kad Picasso šį paveikslą keletą metų saugojo savo studijoje bijodamas, kad jo darbas nebus suprastas, be to, darbas, kuriame per šešis mėnesius Picasso tarp piešinių ir eskizų atliktų maždaug 800, kur jūs galite pamatyti įvykusią evoliuciją, kad atspindėtume tai, ką matome šiandien.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Avinjono damos - trumpas komentaras, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.