Gotikinė tapyba: bendrosios charakteristikos

Gotika nėra romano tęsinys, bet didelių pilietinių, ekonominių, religinių ir meninių virsmų metas, kuris mums rūpi. Šis istorinis-meninis laikotarpis apima nuo XII amžiaus vidurio iki XVI amžiaus pradžios, nors kiekviena šalis pristatys skirtingą evoliuciją. Toliau šioje MOKYTOJO pamokoje pamatysime, kas yra bendrosios gotikinės tapybos ypatybės kad skiria jį nuo likusių.

Indeksas

1. Įvadas į gotikinę tapybą
2. Ryškiausios gotikos meno savybės
3. Ispanija ir gotikos menas
4. Gotikinė tapyba Prancūzijoje
5. Gotikinė tapyba Italijoje

Mes pradedame nuo bendrosios gotikinės tapybos ypatybės pirmiausia kalbant apie minėtų dažų naudojimo vietas. Pakeitus sienas dideliais gotikos stiliaus langais, tapyba sumažės, išskyrus Italiją. Šiuo laikotarpiu mokėsite vitražai, miniatiūros ir tapyba ant skydo.

Dažniausios temos bus religinės, įkvėptas Jėzaus ir Mergelės, taip pat šventųjų gyvenimo, tarp kurių išsiskiria tituluoti šventieji ir apaštalai. Be to, nors ir mažesniu mastu rasime profanišką tapybą su portretų ir peizažų išvaizda. Kalbant apie metodus, dažniausiai bus naudojama freska, kiaušinių tempera ir aliejus.

Šioje kitoje MOKYTOJO pamokoje atrasime bendros romaninės dailės ypatybės.

The svarbiausios gotikinės tapybos savybės Jie yra:

• Įvertinimas detalių, tai yra, tai bus labai apibūdinamasis paveikslas.
• Gamtos įvertinimas, Dievo tapatinimas su ja.
• Šviesos, besiplečiančio vitražo įvertinimas ir tapyba auksiniais fonais.

Kalbant apie evoliuciją, šis laikotarpis yra padalintas į tris fazes:

1-asis etapas: XIII a. yra skambutis linijinė gotika arba atvirai - gotikinis (dėl savo pasirodymo pirmosiose Prancūzijos katedrose) ir pagrindinė jo savybė bus brėžimo linija.

2-asis etapas: XIV amžius; yra žinomas kaip italo - gotika arba trecento. Didžiausias jo rūpestis bus gilumas, artimesnis požiūris į realybės vaizdavimą ir anatomija, du svarbiausi akcentai yra Siena ir Florencija.

3-asis etapas: XV a. yra žinomas kaip tarptautinis stilius arba tarptautinė gotika, jos dominuojanti nata yra realizmas. Taip pat atskleidžiamas tam tikras panašumas su flamenko menu. Jis pasižymi ryškiomis spalvomis, aptakiomis ir lygiomis formomis, o kreivės, arabeskos ir banguoti ritmai įgauna didesnio išraiškingumo svarbą. Šis stilius labai skolingas miniatiūrai.

Dabar mes analizuosime bendrosios gotikinės tapybos ypatybės bet daugiausia dėmesio skyrė Ispanijai. Tai yra antroji šalis pagal vaizdinę svarbą po Italijos, skirtumas tas, kad čia freskos paveikslas trauksis prieš altorių. Šis laikotarpis yra suskirstytas į keturis etapus:

1-asis etapas: tiesinė gotika (XIII a.)

Šiame etape turėsime iškirptas, linijines figūras, vis dar labai artimas romanikai. Svarbiausias pavyzdys yra priekyje Aviá.

2-asis etapas: Italo - gotika (XIV a.)

Skaičiai yra labiau tūriniai. Ryškiausias pavyzdys yra Katalonijoje su Serros broliai ir jo Šventosios Dvasios altoriaus paveikslas nuo Manresos katedros.

3-asis etapas: tarptautinė gotika (XV a.)

Šiame etape vaizdinis paveiks vyraus linijinis, todėl mes sutelksime dėmesį į du akcentus: Kastiliją ir Kataloniją.

• Katalonija; čia dėl daugybinių komercinių santykių gaunama italų tapybos įtaka. Kaip pabrėžia menininkai Martorellas kurio svarbiausias darbas Šventasis Jurgis.
• Kastilija; čia Italijos įtaka vėliau ir galų autorius, Nicolasas Prancūzas, kuris pateikia dekoratyvinio ir rafinuoto skonį. Jis yra skolingas Mergelės Prado muziejus.

4 etapas: Hispanoflamenca (XV a. Pabaiga)

Didelė Flandrijos įtaka atsiranda dėl intensyvių Kastilijos ir Katalonijos santykių. Pradėta naudoti aliejų, tapybai suteikiant taktilines vertybes; perspektyva jau pasiekta pakankamai tiksliai, trimatis ir gylio efektai.

Mes ketiname sutelkti dėmesį į tris židinius: Kataloniją, Andalūziją ir Kastiliją.

• Katalonija: kur mes turime Dalmau su savo darbu Virgen dels Concellers.
• Andalūzija: pabrėžia darbą Bartolomé Bermejo, kur jis sujungs dramatišką ir dvasinį, kaip matyti iš Santo Domingos de Silos portretas.
• Kastilija: kur mes turime Fernando Gallego, kuriam būdinga tai, kad savo personažuose jis naudoja metalinių klostių ir drabužių, tokių kaip krakmolas, seriją kartu su labai pailgu figūrų kanonu. Svarbiausias jo darbas yra Pamaldumas.

Šioje šalyje tapyba pateikiama su tam tikru polinkis į natūralizmą ir išraiškingumą. XIV amžiuje pradėtas kurti mobilus molberto paveikslas, o XV amžiuje turime svarbių darbų miniatiūrines knygas, kurios yra prabangiai dekoruotos knygos, kurios buvo naudojamos asmeniniam naudojimui, mes pabrėžiame Berio kunigaikščio „Valandų knygos“ kurios yra pamaldžios knygos maldai ir kurias iliustruoja Limburgo broliai.

Taip pat cituokite Avinjono mokykla, kad tarp reikšmingiausių jo darbų yra Pieta iš Avinjono, kur pasirodo labai monumentalios figūros su pažymėta drama.

Italija pažymės esminę šios eros tapybos pastabą ieškodamas proporcijų skalės, kad perteiktų trimačio sąvoką. Paveikslas nebus linijinis ir nebus vienoje srityje, bet jis turės skirtingas sritis. Apskritai šios šalies ypatybės bus šios:

• Vėlyvosios Romos tradicijos išlikimas.
• Bizantijos įtaka.
• Freskos tapybos paplitimas.

Kaip minėjome anksčiau, tryliktajame rasime du akcentus: Sieną ir Florenciją.

Florencija

Turime sustoti pas puikų mokytoją, kuris yra Giotto. Sakoma, kad šis tapytojas yra šiuolaikinės tapybos iniciatorius, nes jis numatė Renesanso figūras. Jis atliks vyro tyrimą, suteikdamas personažams didžiulį monumentalumą su beveik skulptūrine tūrine pojūčiu. Formalios savybės yra šios:

• Veikėjų monumentalumas (kuris buvo vertinamas kaip Mikelandželo gigantizmo precedentas).
• Akys bus migdolo formos ir pailgos.
• Kraštovaizdžio įvedimas paveiksluose, kuriuo jis nutraukė plokščią ar neutralią foną.
• Gilumo jausmas, pavykus pavaizduoti figūras profilyje arba iš nugaros, tai yra, žmogaus kūnas atrandamas jo tūrio ir santykio su erdve atžvilgiu.
• Skaičiai pateiks tam tikrą sentimentalumą, kuriame bus aptiktas jų sugebėjimas mylėti ir kentėti.

Svarbiausias jo darbas, atliktas freskoje, yra Lozoriaus prisikėlimas Arna de Padua koplyčioje.

Siena

Jam būdingas labai kruopštus, išsamus ir dekoratyvus paveikslas, turintis ryškią Bizantijos įtaką.

Tarp svarbiausių tapytojų yra Simone Martini, kuris yra puikus kraštovaizdžio ir aplinkos naujovas, nors jis ir toliau naudoja auksą. Vienas iš jo bruožų yra tai, kad jis kuria savo personažus labai mažu ir ovaliu veidu, o tai akivaizdu svarbiausiuose jo darbuose, ty Anonsas. Jis taip pat padarė socialinio pobūdžio paveikslus, tokius kaip jojimo portretas Guidurico da Flogiano, fone atskleidžiantis miesto peizažą.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Gotikinė tapyba: bendrosios charakteristikos, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.