Parnasianizmo ir simbolizmo skirtumas

parnasianizmas buvo literatūrinis judėjimas, konkrečiai poezijoje, pasižymintis tuo domėjimasis stichijos forma, struktūra ir grožiu, objektyvumo ieškojimas, autoriaus asmenybės slopinimas, buvo įkvėptas klasikinio graikų-lotynų įsivaizdavimo ir paskelbė idėją "Menas vardan meno". Šis judėjimas atsirado XIX amžiaus antroje pusėje Prancūzijoje ir buvo priešinamas subjektyvizmui ir sentimentaliam romantizmo užtaisui.

simbolika Tai literatūrinis judėjimas, kuris taip pat atsirado Prancūzijoje, XIX a. Trečioje dalyje, atsirandantis kaip atsakas į natūralizmą ir realizmą. Šiam judėjimui buvo būdinga manyti, kad poezijos negalima racionaliai konstruoti ir tai žodis veikė kaip būdas atrasti tikrovę, kuri yra akivaizdi, todėl jis panaudojo simbolius, metaforinę kalbą ir retorines figūras, kurios maišėsi pojūčius ir pojūčius.

Be to, simbolika skyrėsi nuo parnasizmo, nes neteikė tiek daug reikšmės poetinei struktūrai, daugiau dėmesio skirdama žodžio ritmui ir muzikalumui.

Parnasianizmas	Simbolika
Apibrėžimas	Tai XIX a. Antrosios dalies prancūzų literatūros judėjimas, pasirinkęs eilėraščio formą ir struktūrą, atmetęs romantišką subjektyvizmą ir pasiūlęs meną dėl meno.	Tai literatūrinis judėjimas, gimęs Prancūzijoje paskutiniame XIX a. Trečdalyje, poezijoje įžvelgęs būdą atskleisti idealus pasaulis, grindžiamas realiuoju, naudojant simbolius ir metaforas, kur vyravo muzikalumas ir ritmas figūra.
Charakteristikos	Paskelbkite meno idėją dėl meno. Tai prieštarauja romantizmo ekscesams. Tai įkvėpta graikų-lotynų, senovės ir egzotikos elementų. Eilėraščio forma ir metras yra labai svarbūs. Jo poetinis stilius yra labai apibūdinamas, įkvėptas plastikos menų. Tai suteikia svarbą eilėraščio objektyvumui ir asmeniškumui.	Paskelbkite meno idėją dėl meno. Tai prieštarauja to meto natūralizmui, realizmui ir pozityvizmui. Tai palanku eilėraščio ir posmo muzikalumui. Jis atmeta pernelyg didelį formalumą, siekia didesnės poetinės laisvės. Joje siūloma egzistuoti tikrovė, viršijanti stebimą. Tai subjektyvu. Norėdami sustiprinti pojūčius ir jautrumą, naudokite kalbos simbolius ir figūras.
Pagrindiniai vadovai	Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charlesas Baudelaire'as, José María de Heredia y Girard, François Coppée.	Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire.

Kas yra parnasija?

Parnasija yra literatūrinė kryptis, daugiausia poetinė, prasidėjusi XIX a. Viduryje Prancūzija, kuri rūpinosi estetiniu formalumu ir priešinosi sentimentaliam subjektyvizmui Romantiškas. Kaip poetiškas judėjimas po romantizmo parnassianizmas, kartu su simbolika, turėjo įtakos modernizmo pakilimui.

Pagrindiniai jos eksponentai būtų prancūzų poetai Charlesas-Marie René Leconte'as de Lisle'as (1818–1894) ir Théophile'as Gautieris (1811–1872), pastarasis paskelbė menas vardan meno.

Daiktavardis „Parnassus“ kilęs iš homonimo Parnasas, graikų mitologijos veikėjas, įkūręs Delfų orakulą, kuriame gyveno mūzos. Dėl šios priežasties regionas, kuriame buvo šis orakulas, buvo žinomas kaip poetų susitikimo vieta.

Tada Parnaso prasmė vėliau reiškė poetų grupavimą ir (arba) literatūrinių kūrinių antologinį repertuarą.

Taigi, tai buvo su prancūzų žurnale paskelbta antologija Šiuolaikinis parnasas (Le Parnasse Contemporain) 1866 m., kad Parnasijos judėjimas įgis jo vardą. Šis žurnalas turėtų kelis leidimus, kuriuose būtų poezija, parašyta skirtingų autorių.

Parnasizmo charakteristikos

• Tai buvo daugiausia poezijoje užrašytas judėjimas.
• Pasisemkite įkvėpimo iš klasikinės graikų ir lotynų poetikos.
• Didelę reikšmę turi estetinė forma, ypač grožio aprašymas.
• Poetinis matuoklis yra labai svarbus.
• Tai beasmenis, eilėraštis ir poezija yra svarbesni už autoriaus buvimą.
• Tai prieštarauja romantiniam subjektyvizmui.
• Jį domina egzotika.
• Jis siūlo meno idėją dėl meno.

Susidomėjimas forma

Parnasijoje poetas stengėsi estetiniu lygiu įvaldyti metrą ir eilėraštį, vengdamas patekti į sentimentalumą. Forma buvo labai svarbi, todėl poezija turėjo pateikti grožį savo struktūra.

Be to, jo poetinis stilius yra aprašomasis ir naudoja kruopštų matuoklį, pavyzdžiui, Aleksandrijos posmus ir sonetus.

Atstumas nuo romantizmo

Parnassianizmas kaip poetinis judėjimas priešinosi romantizmui savo stiliumi ir subjektyvizmu kurie romantiški eilėraščiai krito, ypač kai poeziją suasmenino dalyvaujant poetas. Be to, laikydamasis meno dėl meno, parnasianizmas siekė išsivaduoti iš poezijos ir meno grandinės į politines interpretacijas.

Graikų-lotynų kalbos elementų naudojimas ir susidomėjimas egzotika

Graikijos ir lotynų meno ir kultūros įtaka parasianizmui buvo didelė. Buvo atmestas šiuolaikinio XIX amžiaus konteksto naudojimas poetiniuose kūriniuose. Egzotiškas ir senovinis stilius buvo laikomi grožio elementais, kuriuos galima išreikšti Parnaso eilėraščiuose.

Gryno kontūro sargai;
Sirakūzų paėmimas
Bronza, kurioje tvirtai
Pabrėžia
Išdidus ir žavus bruožas;
Subtilia ranka
Ieškokite venos
Agatas
Apolono profilis.
Dailininkas, pabėk nuo akvarelės,
Ir pataisykite spalvą
Per trapi
Emalio krosnyje.
Darykite mėlynas undines
Sukimas šimtu būdų
Jų uodegos,
Blazonų pabaisos,
Savo trilobiu nimbu
Mergelė ir jos kūdikis Jėzus,
Su balionu
Ir viršuje kryžius.

Ištrauka iš eilėraščio Menas, autorius Théophile Gautier (vertimas Monserrat Tárres).

Šios Théophile Gautier eilėraščio ištraukoje galima įvertinti graikų ir mitų elementų įtaką, taip pat krikščionišką religingumą.

Aprašymo svarba

Aprašymas buvo labai svarbus vizualiai atsekti žodžiais, pasauliais ir egzotinėmis būtybėmis taip, kad poezija taptų plastinio meno forma. Taigi, Parnaso eilėraščiai vaizdą perteiktų taip pat, kaip paveikslas ar skulptūra.

Didelio pilvo begemotas
Jis gyvena Java džiunglėse,
Kur jie dunda, giliai urvuose,
Pabaisos, apie kurias negalima svajoti.
Boa, kuri sklando švilpdama,
Tigras išreiškia savo riaumojimą,
Buivolas riaumoja iš įniršio;
Jis tiesiog miega arba visada guli tyliai.

Ištrauka iš eilėraščio Begemotaspateikė Théophile Gautier.

Šiame numeryje galite pamatyti keisto ir egzotiško (XIX a. Prancūzo) paiešką ir kaip Gautier aprašo tas būtybes, kurios gyvena paslėptose džiunglių vietose, provokacijai nenaudodamos įmantrios kalbos emocijas.

Parnassianizmas kartu su simbolika buvo svarbus plėtojant modernizmą Ispanijos Amerikoje, o tai gali būti būti įvertintas Nikaragvos poeto Rubén Darío (1867–1916) kūryboje, kuris vieną savo sonetą net pašventė Leconte iš Lisle:

Iš amžinųjų mūzų suvereni karalystė
Keliaujate įkvėptas amžinojo įkvėpimo,
Kaip išdidus radža ant savo Indijos dramblio
Per savo valdas jis pereina nuo grubaus vėjo iki garso.
Savo dainoje turite tarsi vandenyno atgarsius;
Savo poezijoje galite pamatyti džiungles ir liūtą;
Laukinė šviesa skleidžia jūsų rankoje esančią lyrą
Išlieskite garsų, tvirtą vibraciją.
Jūs, fakyras, žinote paslaptis ir avatarus;
Tavo sielai Rytai suteikė pasaulietinių paslapčių,
Legendinės vizijos ir rytietiška dvasia.
Tavo eilėraštis maitinamas žemės sultimis;
Ramajanos spindi jūsų gyva strofa,
Ir jūs dainuojate kolosalaus miško kalba.

Rubenas Dario, Leconte de Lisle.

Šis eilėraštis parodo savybes, žyminčias judėjimą, kurio viena pagrindinių skatintojų ir autorių buvo Leconte de Lisle.

menas menui

Meno idėja dėl meno daro prielaidą, kad meninis darbas ir meno kūriniai jie neturi turėti tikslospecifinis, už estetinio susižavėjimo pačiu kūriniu. Šis tikslo trūkumas reiškia, kad meninė kūryba yra menininko, kaip individo, darbas, nereikalaujantis nei jo socialinio konteksto, nei pragmatiško jo poreikio.

Šios perspektyvos pagrindą galima rasti vokiečių filosofo Inmanuelio Kanto (1724–1804) pasiūlyme dėl estetinio sprendimo. Kante menas yra atskirtas nuo visų reprezentacijų ir neturi prasmės. Taip yra todėl, kad estetinė kontempliacija nėra suinteresuota ir neturi tikslo.

Verta paminėti, kad ši meno pozicija dėl meno buvo kritikuojama sovietų autorių ir mąstytojų bei Marksistai-leninistai, matydami tai kaip buržuazinio meno kūrimo būdą, kuris meną laiko laisvu nuo visų ideologija.

Kai kurie pagrindiniai parnasizmo reiškėjai:

• Teofilas Gautjė (1811-1872), prancūzų rašytojas ir poetas.
• Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894), prancūzų poetas ir didžiausias šio judėjimo eksponentas.
• Charlesas Baudelaire'as (1821-1867), prancūzų rašytojas ir poetas, buvo susijęs ir su parnasianizmu, ir su simbolika.
• François Coppée (1842-1908), prancūzų rašytojas.
• José María de Heredia ir Girard (1842-1905), kubiečių poetas.
• Rubenas Dario (1867-1916), Nikaragvos poetas ir žurnalistas (modernistas, turintis Parnaso įtaką).

Kas yra simbolika?

Simbolika yra XIX amžiaus literatūrinis judėjimas, kurio pradžia daugiausia buvo Prancūzija kartu su rašytojais, tokiais kaip Stéphane de Mallarmé, Paulas Verlaine'as, Arthuras Rimbaudas ir Charlesas de Bodleras. Jam būdinga svarba metaforų ir vaizdų naudojimui rašant, nes tai padeda atrasti tikrovę, kuri yra paslėpta po akivaizdžia tikrove.

Judėjimo pradžia įvyksta apie 1886 metus, iš dalies prieštaraujant to meto natūralizmui ir realizmui. Simbolikai yra dviguba tikrovė, idealus pasaulis, kuris yra idealaus pasaulio pagrindas. Dėl šios priežasties jis naudoja metaforas, pojūčius ir pojūčių naudojimą, kad paskatintų vaizduotę, nustatydamas sapnų ir idealiojo pasaulio paralelę.

Kaip ir parnasianizmas, nebuvo susidomėjimo poezijos ir meninės kūrybos panaudojimu kaip politinės raiškos ar socialinio judėjimo priemone, perimant meno idėją dėl meno.

Simbolizmo charakteristikos

• Šis judėjimas susiduria su XIX amžiaus natūralizmu ir realizmu.
• Įkvėpimo ieškokite fantastiškame ir dvasiniame.
• Susidomėjimas ta poezija išprovokuoja jausmus.
• Iš esmės idealistinis judėjimas, kuris kreipiasi į įsivaizduojamą.
• Jį labiau domina išraiškinga eilėraščio laisvė ir mažiau forma, skirtingai nei parnasija.
• Jis atmeta eilėraščio formą ir grožį, už didesnę jo struktūros laisvę.
• Tai humanistinis ir subjektyvus judėjimas.
• Meno priesaką jis priėmė dėl meno, atsiribodamas nuo politinių pozicijų.
• Yra protingas arba tikras pasaulis ir idealus pasaulis, kurį poezija padeda atrasti.
• Susidomėjimas muzikalumu ir emocijomis.

Simbolistinio judėjimo pagrindai

Prancūzų poetai Stéphane'as Mallarmé (1842–1898) ir Jeanas Moréasas (1856–1910) padėjo „Symbolist“ judėjimo pagrindus.

Mallarmé estetika simbolistiniame rašte vengia tiesiogiai kreiptis į idėją ar koncepciją, vietoj to, naudodamasis savo ritmu ir vaizdais, kuriuos poetas integruoja eilėraštyje, kad galėtų juos išreikšti ar išreikšti pasakyta idėja. Todėl kreipimasis į jusles ir sinestezija yra įprasti elementai, rodantys tą tikrovę, vengiant aprašymo.

Moréas atveju Simbolizmo manifestas (1986) nustato, kad šis judėjimas prieštarauja klaidingam jautrumui ir objektyviam apibūdinimui, kai „simbolistinė poezija siekia protingai aprengti idėją“ („…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme protingas”).

Taigi, poezija nėra tokia, kad poezija yra aprašymas ar apibrėžimas to, kas yra ar yra tikrasis pasaulis, bet tai, kad ji išreiškia ją per pojūčius, be to, eilėraštis niekada nėra pats savaime tikslas ar objektas.

Idealaus pasaulio atradimas

Simbolikoje yra tikrovė, pagrįsta objektyvia realybe, todėl svarbu naudoti poetinę kalbą, kuri peržengia daiktų apibūdinimą. Pasaulį reikia atrasti, taigi simboliai ir mistika padeda poetui poezijoje peržengti tą kitą tikrovę.

Muzikalumo ir poetinės laisvės paieškos

Skirtingai nuo parnasizmo, simbolikoje poeto susidomėjimas yra sutelktas į eilėraščio muzikalumą, nesijaudinant apie eilėraščio formą. Šiuo atveju eilėraštis nebūtinai turi būti gražus oficialia prasme, todėl poetas, kurdamas jį, džiaugiasi daugiau laisvės.

Tokiu būdu laisvas eilėraštis primetamas kruopščiam ir įformintam skaitikliui, esančiam parnasijoje (pvz., nenutrūkstamai naudojant sonetą) taip, kad simbolistinė eilutė teiktų didelę reikšmę muzikos muzikalumui. žodis.

Poetas, tas debesų princas, kuris gyvena
be audros, jis yra gana panašus;
ištremtas į žemę, tarp vulgarių, kurie šaukia,
milžiniški sparnai neleidžia jam vaikščioti.

Ištrauka iš Albatrosaspateikė Charlesas de Baudelaire'as.

Eilėraštyje Albatrosas, kuri yra dalis Blogio gėlėsBaudelaire'as lygina laisvąjį poetą su skrendančiu paukščiu, kuris vaikštant yra ribotas. Poetas sako, kad skrydžio viduryje jie yra tarsi oro karaliai, o, sugauti ir eidami laivų deniais, juda nepatogiai.

Šis eilėraštis veikia kaip laisvo poeto metafora visuomenės akivaizdoje, kuri bando jį atitraukti nuo natūralaus elemento, šiuo atveju - oro. Poezija, sukurta pagal vyraujančias socialines normas, yra tarsi nepatogiai vaikštantis albatrosas.

Prieštaravimas racionalizmui poezijoje

Simbolika yra anti-pozityvistinis judėjimas. Tai prieštarauja poezijos racionalizavimo idėjai, tarsi tai būtų terpė, padaranti tikrovę suprantama. Štai kodėl simbolika pabrėžia vaizdus, ​​kuriuos gali sukurti žodžiai, o ne aprašymus ar paaiškinimus apie tikrovės veikimą.

Sinestezijos naudojimas pojūčiams sustiprinti

Retorinė figūra, kurią dažnai naudoja simbolistai, buvo sinestezija, pagrįsta skirtingų jutimų priklausomais pojūčiais. Taigi maišomi įvairūs pojūčiai ir siekiama paralelinio jautrumo pojūčių patyrimui:

Juoda, E balta, aš raudona, U žalia, o mėlyna: balsiai,
Aš vieną dieną pasakysiu tavo latentinius gimimus.
Juodas A, gauruotas alkanų musių dubleris
tas zvimbimas žiauriose mirtinose stichijose.
E, rūkų, parduotuvių, realų žavesys
ledyno ietys nuožmios ir šiurpios
skėčių; Aš, purpurinės spalvos, kruvina nerija,
juokas iš įsiutusių ir jausmingų lūpų.
U, dieviški milžiniškos ir žalios jūros drebulys.
Išmatų ramybė. Taika, kuria kandžiojasi alchemija
išmintinga kakta ir palieka daugiau raukšlių nei pyktis.
O, aukščiausias gilaus stridoriaus klirensas,
tylos, kurias sutrikdė angelai ir pasauliai.
O, omega, violetinis jo akių atspindys!

Arthuras Rimbaud, Balsiai (vertimas Mauricio Baricasse).

Poema Balsiai Rimbaud's yra odė poetinei sinestezijai. Čia žodžiai įgyja atributų, jie gyvena pagal tai, kaip juos išgyvena jusliai. Taigi kiekvienas balsis pasižymi ypatingomis savybėmis, skatina tikrovę pamatyti per poeziją, skirtingai.

Prakeikti poetai

Prakeikti poetai yra XIX amžiaus pabaigos prancūzų rašytojų grupė, glaudžiai susijusi su poetine simbolika ir pasižyminti atmetimu romantizmas, natūralizmas ir realizmas, turintis požiūrį, kuris susidūrė su savo laiko moraliniu ir socialiniu formalizmu, be audringo gyvenimo ir net save sunaikinantis.

„Prakeiktų poetų“ pavadinimas buvo paimtas iš knygos pavadinimo Aš juos poetuoju maudits (Prakeikti poetai, 1888) Paulas Verlaine'as. Šioje knygoje Verlaine pateikia esė seriją, skirtą šešiems poetams, kuriems būdingas jų poetinis stilius ir gyvenimo būdas: Arthurui Rimbaudui, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam ir pats Paulas Verlaine'as (po Pauvre anagrama) Lelianas).

Šių autorių estetine kalba jis, sekdamas simbolistinį judėjimą, atsiribojo nuo to meto racionalumo, matydamas modernumą kaip dekadanso išraišką. Poezija buvo būdas stebėti tikrąją tikrovę, išvengiant šalto aprašymo ir pasirinkus žaidimą metaforomis alsuojančiais jutimais ir raštais.

Pagrindiniai simbolizmo atstovai

• Stéphane Mallarmé (1842-1898) prancūzų literatūros kritikas ir poetas.
• Jeanas Moréasas (1856-1910), graikų poetas
• Charlesas Baudelaire'as (1821-1867), prancūzų rašytojas ir poetas, buvo glaudžiai susijęs su šiuo judėjimu ir parnasianizmu.
• Arthuras Rimbaudas (1854-1891), prancūzų poetas.
• Paulas Marie Verlaine'as (1844-1896), prancūzų poetas.