Stanislavskio sistema: kas tai yra, charakteristikos ir kaip ji naudojama vaidinant

Jie sako, kad Stanislavskio mėgstamiausi žodžiai jo vaidybos mokiniams buvo „Aš tavimi netikiu, tu manęs neįtikini“. Jo būdas matyti ir suprasti, kaip turėtų elgtis teatro menininkai, buvo reiklus, bet ir kruopštus. Tiek, kad tai tapo savo metodu: Stanislavskio sistema.

Jo sistemingas požiūris į vaidybą ne tik pakeitė vaidybos būdą Savo laikų Rusija, bet taip pat sugebėjo peržengti sienas pakeisdama teatro kryptį vakarietiškas.

Šis metodas buvo labai svarbus kuriant pjeses, serialus ir filmus tokius, kokius šiandien žinome, ir tada išsiaiškinsime, kodėl.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 dailieji menai? Jo savybių santrauka "

Kas yra Stanislavskio sistema?

Konstantinas Sergejevičius Aleksejevas (Maskva 1863 - 1938), geriau žinomas kaip Stanislavskis, buvo produktyvus rusų aktorius, režisierius ir teatro pedagogas Žinomas kaip vieno svarbiausių scenos meno istorijos metodų - Stanislavskio sistemos - autorius. Daugelio metų pastangų rezultatas, jo metodas buvo skirtas leisti aktoriams labiausiai kontroliuoti aspektus nematerialus ir nekontroliuojamas žmogaus elgesys scenoje, pavyzdžiui, emocijos ir įkvėpimas meniškas.

Stanislavskis studijavo, ką veikė aktoriai, kuriems, žinoma, pavyko įgauti charakterį. Remdamasis savo pastebėjimais ir patirtimi, šis rusų režisierius sukūrė sistemą, kurią kiekvienas aktorius, tiek pradedantysis kaip šios profesijos veteranai, savo darbuose galėtų kreiptis siekdami švaresnio, tikro ir natūralus. Šis metodas savo pasirodymo metu buvo toks revoliucinis, kad vaidybos pasaulyje žymėjo prieš ir po, nustatant standartus, ribojančius ribą tarp įtikinamo dirbtinio ir blogo atlikimo atstovaujamas.

Šis metodas buvo suformuluotas tuo metu, kai jo tėvynės, Rusijos, scenos menas pasižymėjo įprastomis ir stereotipinėmis klišėmis. Aktoriai pasielgė dirbtinai, netgi histrioniškai. Spektakliai buvo maudomi netikro emocionalumo ir menko aktorių pasiruošimo auroje, taip mažai, kad net sužinoję, ką jie turėjo pasakyti, jau būdami scenoje. Į scenarijus mažai ar nieko nebuvo žiūrima, kur išėjo tai, ką jie turėjo įsiminti.

Stanislavskis atliko kruopščius tyrimus, kad jo aktoriai nuo pat pradžių dirbtų su tuo, ką jie suvokė kaip tikrą., žmonės, elementai ir objektai vertinami ne tik kaip scenos elementai, bet tikros, kasdieniškos scenos dalys, paties gyvenimo dalis. Žmonės nėra mūsų gyvenimo veikėjai, bet mes esame jų dalis, mes jais labiau gyvename, nei elgiamės.

Kad aktorius įeitų į sceną, kuriai atstovauja, Stanislavskis gina emocinės atminties naudojimą. Aktorius ar aktorė turi prisiminti asmeninę patirtį, panašią į tą, kurią jie bando atstovauti, padėdami jiems jaustis labiau panardintiems ir įsitraukusiems į tai, ką jie bando atstovauti scenoje. Turėtumėte ieškoti situacijos savo gyvenimo istorijoje, kurioje pajutote emocijas, analogiškas jūsų charakteriui.

Bet tai nepasiekiama vien sukėlus nuoširdžią emociją. Taip pat būtina šiek tiek išorinės paramos, pakeisti mūsų išvaizdą ir elgesį, kad personažas įgytų gyvybės kad jis skirtas vaizduoti arba, tiksliau, atgaivinti. Apsirengti, apsirengti, vaikščioti, trumpai tariant, elgtis kaip personažas nuo išorinių fizinių veiksmų padėkite sužadinti norimas emocijas, laikydamiesi principo, kad jei pradėsite verkti, jūs būsite tokie liūdnas.

• Jus gali sudominti: „20 filmų apie psichologiją ir psichikos sutrikimus“

Stanislavskio sistemos principai

Stanislavskio sistema yra gana sudėtinga ir negalima sakyti, kad ji yra statiška būtent dėl ​​to, kiek ji vystėsi nuo tada, kai ji buvo sukurta XX amžiaus pradžioje. Tačiau galima pabrėžti kai kuriuos svarbiausius jos principus, kurie padėjo pažymėti a prieš ir po to, kaip teatro menininkai, o vėliau ir filmai bei serialai atstovavo jiems personažai:

1. Koncentracija į charakterį

Aktorius turi atsakyti į vaizduotėišmokti mąstyti kaip personažas, susikoncentruoti į tai, ką jis vaidina.

2. Tiesos jausmas

Turėdami tiesos jausmą, galime pasakyti, kad viena iš šio metodo idėjų yra atskirti organinį ir dirbtinį. Stanislavskis buvo tvirtai įsitikinęs, kad scenos mene reikia laikytis natūralių įstatymų, kuris, jei buvo gerbiamas, skyrė gerą, natūralų ir harmoningą darbą nuo blogo, išgalvoto ir per daug reaguoto.

• Susijęs straipsnis: "13 mokymosi tipų: kas tai?"

3. Elkitės pagal nurodytas aplinkybes

Aktorius turi būti sumanus naudoti ir tvarkyti tekste nurodytas aplinkybes, tačiau pasitelkdamas tiesą ir naudodamasis organinėmis priemonėmis. Yra apie laikykitės scenarijaus, bet išlaisvinkite save, atstovaudami savo emocionalumui, likti ištikimam tam, kas rodoma scenarijuje, bet priversti spektaklį turėti asmenybės ir natūralumo.

• Jus gali sudominti: „Dramatiški tekstai: kokie jie yra, rūšys, charakteristikos ir pavyzdžiai“

4. Fizinis metodas

Stanislavskis matė, kad daugelis jo mokinių turi gilių emocinių įtampų ir psichinių problemų. Savo metodu jis galėtų padėti pašalinti aktorių fizinę ir emocinę įtampą, padaryti juos Atlikdami pristatymus jie atpalaiduos raumenis ir veiks daug laisviau.

Be to, rusų režisierius nepaprastai didelę reikšmę skyrė fiziniam veiksniui, kuris ne tik padėjo atsipalaiduoti, bet ir tiksliau statyti. Būtent dėl ​​šios priežasties jūsų sistema taip pat buvo žinoma kaip fizinio veiksmo metodas, nes jo metu didelis dėmesys skiriamas raumenų atpalaidavimui atliekant spektaklį.

• Susijęs straipsnis: „Jacobsono progresyvus atsipalaidavimas: naudojimas, fazės ir poveikis“

5. Dėmesio sritys

Dėmesio sferos yra tai, ką Stanislavskis turėjo omenyje dirbdamas pojūčius. Aktorius turi atrasti juslinį kūrinio pagrindą. Jūsų užduotis yra išmokti įsiminti ir prisiminti jausmus, kuriuos jaučia jūsų personažas, pojūčius kurie keičia jų proto būseną ir elgesį su kitais spektaklio personažais ir viešas.

6. Bendravimas ir kontaktas

Aktorius turi sugebėti spontaniškai bendrauti su kitais personažais, nepažeisdamas knygos turinio, tačiau tai neatrodo šiek tiek priversta ar dirbtinai paruošta. Bendravimas ir kontaktas su kitais aktoriais yra būtinas repeticijų ir paskutinių pasirodymų metu.

• Jus gali sudominti: „28 bendravimo tipai ir jų ypatybės“

7. Vaidmenys suskirstyti į vienetus ir tikslus

Menininkai turi išmokti suskirstyti savo veikėjų vaidmenį ar vaidmenį į protingus vienetus, kurie gali dirbti atskirai. Aktoriaus ir aktorės užduotis yra apibrėžti kiekvieną vaidmens vienetą, jaučiant tai kaip savo norą. o ne suprasti ją kaip literatūrinę idėją, kylančią iš režisieriaus libreto.

8. Kūrybiškumas veikiant ir mąstant

Negali būti aktoriumi, nebūdamas kūrybingas. Kūryba pasireiškia tiek kūrybine proto būsena, tiek veikimo būdu.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra kūrybiškumas? Ar mes visi esame „potencialūs genijai“? "

9. Dirbkite su scenarijaus tekstu

Šis principas gali atrodyti akivaizdus, ​​nes sunku patikimai pavaizduoti kūrinį, visiškai ignoruojant tai, kas sakoma librete. Tačiau praėjusio amžiaus pradžioje Rusijoje kai kurie rusų menininkai tai nelaikė savaime suprantamu dalyku kad daugeliu atvejų atsitiko taip, kad scenarijai nebuvo perskaityti ir jie tikėjo, kad veikdami pasakys jiems savo frazes.

Aktorius turi gerbti tai, ką įdeda į scenarijų, įsiminti ir internalizuoti savo eiles, bet neišmokti to „išvemti“ spektaklio metu. Aktorius turi atrasti socialinę, politinę ir meninę teksto prasmę, suprasti idėjas, kurias režisierius įamžino spektaklio scenarijuje. Būdamas menininkas, aktorius ar aktorė turi būti priemonė patikėti šias vertybes ir vizijas visuomenei, atėjusiai pamatyti kūrinio.

Stanislavskio sistemos svarba šiandien

Stanislavskio sistema laikui bėgant vystėsi. Iš pradžių aktoriai ir aktorės turėjo rasti tiesą apie personažą, traktuoti jį kaip tikrą esybę. Tačiau laikui bėgant praktika rasti savo patirtimi išteklius, leidžiančius jam pajusti, ką jaučia jo charakteris bet kokioje situacijoje.

Šiandien suprantama, kad aktorius turi ne tik suprasti, kas vyksta su jo personažu viduje kūrinį, bet taip pat turi žinoti, kokioje gyvybinėje situacijoje jis atsiduria ir kokiomis aplinkybėmis jis susiduria apsupti. Žinodamas tai ir gyvendamas savo kūnu, aktorius galės vienodai reaguoti į tai, kaip tikimasi, kad jo personažas tai padarys, todėl spektaklis bus kuo natūralesnis.

Tai nuėjo gerokai toliau ir pasiekė dabartinį faktą daugelis menininkų kasdien gyvena taip, kaip mano, kad jų charakteris. pavyzdžiui, kad jo personažas yra ūkininkas, gyvenantis šalyje, nes tada aktorius sezonui išvažiuoja į ūkį ir gyvena taip, lyg tai būtų jo profesija realiame gyvenime. Bėgant metams, įvairios aiškinimo mokyklos papildė tam tikrą praktiką Stanislavskio sistema, ilgainiui tapusi aktorystės pasaulyje vadinama „ metodas ".