Siurrealizmas: kas tai yra ir šio meninio judėjimo ypatybės

Keista, kad pirmasis žodį „siurrealizmas“ pavartojo nė vienas iš siurrealistų grupės narių. Tai buvo Guillaume'as Apollinaire'as, kuris 1917 m. sukūrė terminą. Tiresiaso papai (Les mamelles de Tiresias), viena iš jo pjesių, kurią pavadino „siurrealistine drama“. Apollinaire'as mirė kitais metais, būdamas (klaidingai pavadinto) ispaniškojo gripo auka, nežinodamas, kad pasodino ateitį. Po metų susikūrė siurrealistų grupė.

Bet kas tiksliai buvo siurrealizmas?? Ką mes žinome apie jį? Ar tikrai žinome jo prasmę ir esminį tikslą, be gandų ir legendų? Siūlome kelionę į siurrealistinio judėjimo šerdį, naujausią avangardą ir tą, kuris truko ilgiausiai.

Siurrealizmo ypatybės

Visi žino didelis siurrealistinio judėjimo susidomėjimas svajonių pasauliu. Akivaizdu, kad paveikti psichoanalitinių Sigmundo Freudo teorijų, siurrealistai pasisakė už tai, kad į dienos šviesą būtų iškeltos slapčiausios žmogaus psichikos įdubos. Tikslas buvo ne tik sukelti šurmulį (garsioji épater le bourgeois, o tai reiškia kažką panašaus į „buržuazijos skandalingumą“), bet taip pat suteikia žmonijai kelią išsivaduoti iš kančios, apsėstumo ir paranojos.

Nors poetai, tokie kaip Charlesas Baudelaire'as (1821–1867) ar Arthuras Rimbaud (1854–1891), jau užsiminė apie épater XIX amžiaus viduryje ir vėliau radikalios grupės, tokios kaip dadaistai, ir toliau laikėsi idėjos šokiruoti korsetuotą buržuaziją, siurrealizmas nuėjo daug toliau. Nes siurrealistinė srovė nesitenkina tik sukelti nuostabą ir atmetimą, bet veikiau siūlo sprendimą dėl egzistencinės kančios, kurią gyvena žmogus. Ir tą sprendimą, tą atsakymą galima gauti tik absoliučiai išlaisvinus psichiką, tą pasąmonės, įstrigusios tarp konvencijų, moralės normų ir giliai užgniaužtų troškimų, išlaisvinimą.

Taigi, plačiąja prasme, galime teigti, kad siurrealizmo esmė yra bandymas sutramdyti žmogų gelbėjant jo palaidotas baimes ir troškimus; tai yra per kelionę į savo tamsiausią ir kažkaip „gyvuliškesnį“ save. Siurrealizmas nagrinėja bendro pobūdžio temas; temos, galinčios paveikti daugiausiai žmonių, pavyzdžiui, vyrų ir moterų konfliktas, seksas ir slopinamas pavydas, mirties baimė ir kt.

Tikslas yra „pažadinti“ didžiąsias mases, jas supurtyti, ištraukti iš dėžių. Norėdami tai padaryti, siurrealistai naudoja vaizdus, ​​kurių vienintelė logika yra sapnų logika, netvarkinga, paradoksali, prieštaringa ir nenutrūkstama. Literatūroje kūriniai bus fragmentiški, parašyti dideliu greičiu, dažnai be skyrybos ženklų, vadovaujantis garsiuoju siurrealistiniu „automatizmu“, kurį aptarsime kitame punkte.

• Susijęs straipsnis: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“

Nuo psichikos postulatų iki socialinės kovos

Jau komentavome, kad pirmasis kūrinį „siurrealistu“ pavadino poetas ir dramaturgas Guillaume'as Apollinaire'as. Maždaug tuo pačiu metu (ty per Pirmąjį pasaulinį karą) Giorgio de Chirico (1888-1978) kūrė drobes su ryškus siurrealistinis personažas, kurį jis pavadino „metafizine tapyba“ ir kuris padarė didelę įtaką siurrealistų grupei "oficialus".

De Chirico peizažai, sausringi, apleisti, persmelkti dusinančios vienatvės, su griuvėsiais ir neįmanomomis perspektyvomis, iš tikrųjų atrodo paimti iš sapno. Nenuostabu, kad André Breton, neabejotinas siurrealistų lyderis ir jų manifestų autorius, tapytoją laikė svarbiausiu judėjimo menininku.

Pirmasis siurrealizmo manifestas pasirodė 1924 m., kurį, be kita ko, pasirašė jau minėtas André Bretonas (1896-1966), prancūzų rašytojas ir poetas. Manifeste Bretonas siurrealizmą apibrėžia kaip „grynąjį psichinį automatizmą“, kuriame nėra „reguliuojamojo proto įsikišimo“. Tai reiškia, kad menininkas turi leistis nuneštas savo pasąmonės lubų; autentiška kūryba įvyksta tada, kai panaikinami aukštesniojo Aš apribojimai ir viskas paliekama labiausiai paslėpto mūsų proto rankose, kad tikroji būtybė galėtų laisvai tekėti.

bretonams, poetinė kompozicija neišvengiamai susijusi su „automatiniu rašymu“, procedūra, kuria autorius rašo tai, kas pirmiausia ateina į galvą, netrukdydamas organiškam savo idėjų srautui. Šia prasme (kaip ir daugeliu kitų dalykų) siurrealizmas daug skolingas Dada judėjimui, kuris jau propagavo kažką panašaus: Tristan. Tzara, dadaistų lyderis, pasiūlė iškirpti žodžius ir frazes iš laikraščių ir žurnalų, sudėti juos į maišelį ir ištraukti. Bet kuriuo atveju yra aiškus skirtumas tarp abiejų „automatinių“ procedūrų; dadaizmas yra mechaniškas ir glaudžiai susijęs su atsitiktinumu, o siurrealizmas kyla iš pačios žmogaus psichikos.

Nuo 1925 m. siurrealizmas aiškiai laikosi politikos. Tiesą sakant, dauguma jos narių (įskaitant André Bretoną) išreiškia aiškias komunistines simpatijas. pažymi, kad jis pats ir kai kurie jo bendražygiai (Aragonas, Éluardas ir Péret) įstoja į komunistų partiją Prancūzų kalba. Nuo tada grupės, ypač jos lyderio, politinė pozicija radikalėja.

Bretonas nebesupranta siurrealizmo, jei jis nėra visuomeninės veiklos priemonė, ir ši socialinė veikla yra susijusi su kova su kapitalizmu. Kiti nariai, pavyzdžiui, jaunasis Salvadoras Dalí (1904–1989), nenori taip atvirai įsitraukti į politiką. Neryžtingumas, kuris, beje, pelno jam grupės atmetimą.

• Galbūt jus domina: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

O siurrealistinis paveikslas?

Iš pradžių, kaip matyti, siurrealistinis judėjimas apsiribojo literatūrine kūryba. Tai prasminga, jei grįšime prie „automatinio rašymo“ idėjos, nes kaip tą patį padaryti su paveikslu?

Siurrealistinė tapyba visada buvo figūrinė tapyba; y., ji reprezentavo konkrečius elementus ir gerokai nutolusi nuo abstrakcionizmo. Bet konkrečių elementų reprezentavimas prieštarauja spontaniškai kūrybai, apie kurią kalbėjo siurrealistai, nes tam reikia idėjos, išankstinio planavimo, sąmoningo savęs apdorojimo.

Kaip tada sekasi siurrealistinė tapyba? Pavyzdžiui, Dalí pasiūlė tai, ką jis pavadino daugkartinis arba paranojiškas vaizdas, per kurią objektas be jokių išankstinių modifikacijų tapo žiūrovo akyse kitokiu objektu, su kuriuo neturėjo nieko bendra. Ryškus to pavyzdys yra jo drobė Veido ir vaisių dubenėlio pasirodymas paplūdimyje (1938). Paveiksle aiškiai matome vazą su kriaušėmis. Bet beveik stebuklingai ta vaza virsta veidu, o peizažas fone virsta šunimi... ir taip toliau. Dali tvirtino, kad vaizdai buvo tiesiogiai proporcingi žiūrovo paranojiško-obsesinio pajėgumo laipsniui.

Savo ruožtu Maksas Ernstas (1891-1976) siurrealistišką kalbą fiksuoja per miškus ir tylius, bet nerimą keliančius peizažus, kur viskas susipainioja prieš žiūrinčiojo akis. René Magritte'as (1898-1967) demonstruoja labai detalų realizmą, tačiau į savo kūrinius įveda neįmanomų scenų kurie iš tiesų atrodo paimti iš svajonių pasaulio.

Tačiau buvo ir tokių tapytojų, kurie laikėsi spontaniškos ir nevaržomos kūrybos postulatų. Pavyzdžiui, Joan Miró (1893-1983), kurios darbuose, matyt, nėra nieko perkeltinio; ir André Masson (1896–1987), kuris leidžia savo šepetėliui trauktis per simboliais paverstas manijas. Massonas taip pat buvo naujoviškų medžiagų, tokių kaip guma arabikas ir smėlis, naudojimo rėmams pradininkas.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

Siurrealizmas kine

Siurrealizmas scenos mene turėjo žymus atstovas Antonin Artaud (1896-1948), pirmasis dramaturgas, kuris teatre įkūnijo siurrealistinius principus.. Artaud manė, kad teatras turi reprezentuoti katarsį visuomenei, pagal senąjį graikų stilių, ir tam naudojo nerimą keliančius garsus bei keistus šviesų ir garsų mišinius. Nepaisant to, kad Artaud pasirašė siurrealistinius postulatus, jis niekada nebuvo Bretono grupės narys, iš dalies dėl savo atsiskyrėliško ir vienišo charakterio. Turėdamas rimtų psichikos sutrikimų, jis mirė psichiatrinėje ligoninėje, sulaukęs 51 metų.

Kinas, ta puiki XX amžiaus naujovė, buvo kitas etapas (ir niekada geriau nepasakytas), į kurį pakilo siurrealistai. Vienas ryškiausių filmų kūrėjų buvo Luisas Buñuelis (1900–1983), kurie sakė, kad „pirmasis filmas, kurį pamatome savo gyvenime, yra mūsų svajonės“. Bendradarbiaudamas su tais metais į Paryžių atvykusiu Salvadoru Dalí sukūrė siurrealistinio kino viršūne laikomą „Andalūzijos šunį“ (1929).

Filme puikiai pavyksta atkurti tai, kas yra svajonė: vaizdų eilės su mažai ar mažas ryšys vienas su kitu, objektai, kurie iš pradžių yra vienas, o paskui kitas dalykas, šokinėja laike, prieštaravimų. Be to, ir kaip būtų kitaip, filmas pataiko į vinį ir pristato akimirkos korsetinės buržuazijos seksualinius slopinimus. Šia prasme tai susiję su scenarijumi, kurį minėtas Artaud parašė kinui ir kuris buvo išverstas į filmas La concha y el clerigo, kur bažnytininkas karštligiškai persekioja moterį, kuri yra jo objektas. norus.

• Galbūt jus domina: „Geriausios meno frazės“

Siurrealizmas prieš siurrealizmą

Įdomu šį straipsnį užbaigti pastaba: daugelis meno istorijos judėjimų nebuvo nauji, kai jie buvo sukurti. Aiškinamės patys. Dar gerokai prieš impresionizmą buvo tapytojų, tokių kaip Velázquezas, Goya ir, svarbiausia, Turneris, kurie jau žaisdavo palaidais teptuko potėpiais perteikdami šviesos efektus. Aišku, impresionistais jų nepavadinsi, bet supraskime vieni kitus; Monet ir kompanija neatrado nieko naujo. Jie tiesiog įformino tai ir pavertė stiliumi, meno tendencija.

Tas pats atsitinka ir su siurrealizmu. Nes kas gali paneigti, kad El Bosco yra tapytojas siurrealistas? Taip, jis gyveno XVI amžiuje, chronologija toli nuo André Bretono ir kompanijos. Bet pažiūrėkime į jo darbus. Pažiūrėkime malonumų sodas (1500-1505), šieno vagonas (1512-1515) arba San Antonio Abado pagundos (1510-1515); scenos turi stiprų sapno, sapno (tiksliau – košmaro) užtaisą. Tiesą sakant, kai kurie „Bosconianos“ kraštovaizdžiai labai primena Dali, kuris, beje, turėjo projektą parašyti knygą apie „siurrealizmą prieš siurrealizmą“. Atrodo, kad jis niekada to nebaigė.

Randame daug kitų „siurrealistų“, gyvenusių iki siurrealizmo. Pieteris Brueghelis vyresnysis (apie. 1526-1569), jo mirties triumfas, atsiveria šiurpinantis kraštovaizdis, sausas, nežinomas, apgyvendintas skeletų, kovojančių už gyvųjų sielas. Ir jau XIX amžiuje turime Gojų, išprotėjusį dėl savo kurtumo ir karo nelaimių, juoda tapyba yra ne tik šiek tiek siurrealistiška, bet ir ekspresionizmo pirmtakai vokiečių kalba.

Savo ruožtu Johanas Heinrichas Füssli (1741–1825) demonstruoja tamsiausią romantizmą tokiais kūriniais kaip Košmaras, kur jauną moterį kankina inkubas, o Williamas Blake'as (1757-1827), iliustruojantis Prarastasis rojus, Miltono, su akvarelėmis, rodančiomis persekiojančias ir keistas vizijas. Nieko naujo po saule.