Renesansas: kas tai yra ir kokios jo savybės

Tai turbūt vienas žinomiausių meno laikotarpių meno istorijoje. Renesansas garsėja visame pasaulyje, ypač dėl svarbiausių menininkų. Tokie vardai kaip Brunelleschi, Botticelli, Raphael, Leonardo ar Michelangelo yra turbūt vieni ryškiausių tarp besidominčių universaliu menu.

Ar tikrai žinome, ką reprezentavo Renesansas, neskaitant šimtmečius besitęsiančių klišių? Šiame straipsnyje pabandysime įsigilinti į šio judėjimo, kuris buvo ne tik meninis, bet ir filosofinis bei socialinis, tikrovę.

Kas yra Renesansas?

Kaip ir daugelyje nomenklatūrų, žodis „Renesansas“ pradėtas vartoti tik praėjus keliems šimtmečiams po to, kai jis nurodomas. konkretus, Prancūzų rašytojas Onoré de Balzakas 1829 m. pirmą kartą įvedė šį terminą savo romane. Bal de Sceau. Balzakas nurodo kultūrą, kuri prasidėjo Italijoje XIV amžiuje ir kuri vadovaujasi klasikiniais modeliais. Po daugelio metų istorikas Julesas Micheletas savo darbe pašventino terminą „Renesansas“. renesansas (1855).

„Renesansą“ galime suprasti kaip kultūrinį judėjimą, prasidėjusį Italijoje (ir ypač Florencijoje). pradžios ir išsiplėtė iki XVI a. pabaigos, o tai suponuoja, kad atsigaus 15 amžiaus modeliai. Antika. Tačiau svarbu pažymėti, kad šie klasikiniai modeliai egzistavo viduramžiais. Renesansą „kitokia“ daro tai, kad jo menininkai suvokė renovaciją, tai yra šių senovinių modelių „pabudimą“.

Apskritai, Renesanso intelektualai ir menininkai laiko save „tikrojo meno“ gaivintojais., kurį jie laikė pasiklydusiu per ilgus viduramžių „letargijos“ šimtmečius. Giorgio Vasari, vienas svarbiausių XVI amžiaus teoretikų, viduramžių meną laiko „kūdikyste“. menas, o Quattrocento (tai yra Italijos XV a.) reprezentuotų jo „jaunystę“, pirmąją suvokimas. Galiausiai Cinquecento (XVI a.) būtų meno branda su tokiais svarbiais vardais kaip Leonardo, Mikelandželas ir Rafaelis.

Bet... Ar Renesansas buvo autentiškas šio senovės meno atkūrimas? Jau komentavome, kad viduramžiais klasika nebuvo pamiršta. Ne tik filosofinėje srityje, kur randame stiprų Platono buvimą (pavyzdžiui, mokykloje Chartres) ir Aristotelio (šv. Tomo Akviniečio mintyse), bet ir mene plastmasinis.

Iš tiesų viduramžių skulptūroje ir architektūroje randame motyvų, paimtų iš Antikos, Tai gyvas liudijimas, kad viduramžiai jokiu būdu nereiškė lūžio nuo laikmečio klasikinis. Tačiau taip jautėsi Renesanso intelektualai ir menininkai. Ne veltui Vasari viduramžių amžių meną pavadino „monstrišku ir barbarišku“ – ši koncepcija, beje, galiojo iki pat XIX a.

Taigi, Renesansas suponuoja „pabudimą“ dviguba prasme. Pirma, todėl, kad, kaip jau minėjome, jie pirmieji sužinojo apie šios klasikinės renovacijos pertvarkymą radikaliai nutrūkus viduramžių tradicijai, lygiai ar radikaliau nei tuo metu buvo viduramžiai klasikinis; Antra, todėl, kad faktiškai vyksta perėjimas iš teocentrinės visuomenės į humanistinę visuomenę, o tai de facto suponuoja tikrąjį viduramžių atitrūkimą.

• Susijęs straipsnis: „5 istorijos amžiai (ir jų ypatybės)“

Tradicijų „lūžis“.

Plyšimas, kurį renesansas suvokė gyvenantis, negali būti griežtai laikomas tokiu. Pirmiausia todėl, kad jau matėme, kad viduramžiais klasika nebuvo pamiršta. Ir, antra, ir tai ne mažiau svarbu, nes Renesanso laikais jie ir toliau buvo naudojami viduramžių ištekliai, pavyzdžiui, kai kurių pastatų tipologija, ikonografija ir kai kurios procedūros technikai.

Dėl visų šių priežasčių galime daryti išvadą, kad Renesansas anaiptol nebuvo tas radikalus lūžis, kurį laikė patys renesansininkai. Tiesą sakant, istorikas Johanas Huizinga savo darbe teigia Viduramžių ruduo, kad paskutiniai viduramžių amžiai reprezentavo Renesanso etapo pasirengimą ir jokiu būdu nereiškė jo priešpriešos. O meno istorikas Erwinas Panofsky savo ruožtu jau kalbėjo apie įvairius „renesansus“. Taigi mes tai suprantame tai, kas buvo vadinama „Renesansu“, yra ne kas kita, kaip dar vienas iš didžiųjų apšviestos Europos istoriografijos spąstų., ta pati, kuri pažymėjo dešimt šimtmečių po Romos imperijos žlugimo „viduramžiais“.

Bet kokiu atveju yra keletas veiksnių, kurie nustato aiškų kontekstą, kuriame yra šis „plyšimas“. Jau komentavome, kad XIV amžiaus pabaigoje įvyko perėjimas nuo teocentrinės visuomenės prie humanistinės minties. Laipsniškas kaimo pasaulio nykimas, prasidėjęs jau viduramžių viduryje, taip pat dėl to kylantis miestų augimas iš esmės prisideda prie šio pasikeitimo paspartinimo mąstysena.

Miestuose besiformuojanti nauja socialinė grupė – buržuazija – vaidins esminį vaidmenį visame šiame procese.arba. Miesto pirkliai ir bankininkai sudaro galingą oligarchiją, kuri kontroliuoja miestus ir tuo pat metu veikia kaip galingi globėjai. Taigi nuo XIV amžiaus menininkai bus saugomi šių svarbių figūrų, ir taip yra Per šią jėgų jungtį kai kurie iš svarbiausių meno kūrinių istorija. Reikia tik paminėti galingą Medičių šeimą Florencijoje.

Taigi, jei Renesansas reiškia tikrą atotrūkį su tuojau pat buvusiu pasauliu, tai menininko sampratoje ir santykiuose, kuriuos jis palaiko su savo klientais. Menininkas ir toliau buvo instrumentas savo mecenatų rankose, tačiau jie naudojasi savo globotiniais turėdami aiškų diferenciacijos ir politinės propagandos tikslą. Kiekvienas galingas vyras apdovanojamas jį reprezentuojančiu stiliumi: Sforca Milane, Julius II Romoje, Medici Florencijoje. Be to, meno kūrinių kolekcionavimas tampa ir statuso bei galios simboliu.

Kita vertus, viduramžių mechaninė menininkų prekyba ištirpsta kur kas intelektualesnėje meno ir jo procesų sampratoje. Meno traktatai, tokie kaip garsusis Leono Battistos Alberti „De Pictura“ (1435 m.), labai padeda laikyti menininku daug daugiau nei paprastu amatininku, darant prielaidą, kad jam reikia tam tikrų intelektinių savybių, kad galėtų atlikti savo darbą. Dėl šio naujo svarstymo menininkai pradeda vaizduoti save savo darbuose ir pradeda juos pasirašyti.

• Galbūt jus domina: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“

Nauja vaizdinė kalba: perspektyva

Renesanso epochoje įvykę pokyčiai buvo ne plastiniai, o filosofiniai-literatūriniai. Perkainojus senovės filosofiją, sukuriamas pagrindas sukurti naują formalią sistemą., kuri vėliau pasireiškia įvairiomis meno kryptimis. Antikos modeliai primesti kaip vienintelis veidrodis, kuriame Renesanso žmonės žvelgia į save ir ieško savo estetinio idealo.

Bet kur ieškoti senų modelių tapyboje? Nes kaip skulptoriai ir architektai turi pavyzdžių, iš kurių semtis įkvėpimo, taip nėra ir tapyboje. XV amžiuje Pompėja ir Herkulanumas dar nebuvo atrasti, todėl buvo labai sunku užduotis rasti vaizdingus Antikos modelius, kuriais remiantis būtų galima pagrįsti naująją kalbą perkeltine. Tuo tikslu 1480 m. Romoje buvo atrastas Nerono Domus Aurea, kurio freskos padėjo sukurti, nors ir pavėluotai, kai kuriuos vaizdinius modelius, kurie taptų tapytojų modeliais renesansas.

To pavyzdys yra „groteskai“, vaizdiniai ornamentai, pagrįsti augalų dekoracijomis, žmonių figūros ir fantastiški gyvūnai, be kita ko, papuošę Nerono rūmų sienas. Tačiau šių dekoracijų ekscentriškumas sulaukė aštrios kritikos iš traktatų rašytojų, tokių kaip Giorgio Vasari.

Kaip tik Vasaris padėjo pamatus tam, ką jis manė „gera tapyba“, kuri iš esmės turėjo būti pagrįsta harmonija ir proporcijomis ir, svarbiausia, teisinga perspektyva. Tikriausiai ši paskutinė koncepcija labiausiai rūpėjo Renesanso menininkams; pasiekti, kaip sakė Alberti, „langą“, pro kurį būtų galima įžvelgti tam tikrą erdvės dalį. Italijoje vaizdinių vaizdų perspektyva buvo pasiekta apie 1422 m.: Brancacci koplyčios freskos, kurias sukūrė Masaccio, yra geras to įrodymas.

Quattrocento italai sugebėjo įvaldyti perspektyvą, atsitraukdami nuo požiūrių įvairovės, kurią naudojo Trecento tapytojai. Vietoj to jie padarė įmanomą „langą“, apie kurį kalbėjo Alberti tikslią matematinę perspektyvą, dėl kurio visos kompozicijos linijos susilieja į vieną išnykimo tašką. Šiame darbe itin svarbus buvo architekto Filippo Brunelleschi indėlis. Tačiau ne mažiau tiesa, kad Flandrijoje flamandų primityvai vienodai pagrįstą sprendimą pasiekė kitokiu būdu.

XV amžiaus flamandų tapyba, įskaitant Janą van Eycką ir Rogerį van der Weydeną, buvo toks pat radikalus gotikinių formų pokytis, koks buvo Renesanso tapyba Italijoje. Flamandų atveju perspektyva buvo pasiekta atidžiai ir absoliučiai empiriškai stebint tikrovę.

Flamenko rezultatas buvo toks stebinantis ir unikalus, kad jo stilius paplito visoje Europoje, kad tokios teritorijos kaip antai Anglija, Austrija ar Iberijos pusiasalis daugiau naudojo flamandų modelius nei renesanso modelius, kurie atsirado Italija. Patys italų Quattrocento menininkai labai žavėjosi šiais novatoriais iš Flandrijos, o tarp dviejų Europos platumų vyksta daug meninių mainų. Pakanka pasakyti, kad Bartolommeo Fazio, XV amžiaus humanistas iš Genujos, Janą van Eycką vadina „pagrindiniu mūsų amžiaus dailininku“.

Viskas prasidėjo Florencijoje

Jei yra kokia nors vieta, kuri ateina į galvą, kai kalbame apie Renesansą, tai, žinoma, Florencija.. Būtent šiame mieste vystosi humanizmas – kultūrinė srovė ir mintis, patvirtinanti žmogaus gebėjimą pažinti save ir jį supantį pasaulį. Bet įsiterpkime į kontekstą.

1402 m. Milano kariuomenė, vadovaujama Gian Galeazzo Visconti, veržiasi į Florenciją ir kelia grėsmę taikai bei klestėjimui, kurie Florencijos Respublikoje viešpatavo ilgus metus. Išpuolis prieš Milaną kartojamas XV a. XX amžiuje; antroji grėsmė, kuri buvo sustabdyta tik dėl Florencijos ir Venecijos miesto aljanso (1425). Šios nuolatinės karinės pretenzijos tik atgaivina respublikines vertybes, kurias florentiečiai smerkia prieš tai, kas buvo laikoma kunigaikščių diktatūra. Taip mecenatai ir menininkai pradėjo ieškoti plastinės kalbos, atspindinčios šiuos respublikinius idealus.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Ghiberti ir Masaccio, didieji plastiko renovatoriai

1401 m. Florencijoje buvo surengtas konkursas, siekiant surasti menininką, kuris pagamintų antras krikštyklos duris. Nugalėtoju tapo Lorenzo Ghiberti; Pirmasis jo darbas krikštykloje, nors ir laikomas Renesanso meno „manifestu“, vis dar išlaiko didelę įtaką vadinamosios tarptautinės gotikos formoms. Tik antrasis Ghiberti darbas apie krikštyklą (trečiosios durys, pagamintos 1425–1452 m.) bus įvertintas, šį kartą be jokios abejonės, skambus naujos plastinės kalbos pasirodymas kuri, be kitų sprendimų, apima perspektyvos įvedimą reguliuojant pavaizduotų figūrų mastelius.

Jei Ghiberti darbas Krikštyklai yra skulptūros naujovė, Masaccio (1401–1427) darbas yra tapybos srityje. Freskos, kurias menininkas sukūrė Brancacci koplyčiai Florencijos Santa Maria del Carmine bažnyčioje, simbolizuoja tikrą revoliuciją. Tarp jų – didinga Duoklė Cezariui, kurio tikroviškumas ir jo figūrų stiprumas turėjo reikšti tikrą apreiškimą jo amžininkams. Lygiai taip pat drąsi architektūrinė perspektyva, esanti jo freskoje „Trejybė“ Santa Maria Novella, tarsi atveria skylę bažnyčios sienoje. Alberti kalba apie „langą“; Masaccio pagaliau tai pavertė realybe.

Brunelleschi ir neįmanomas kupolas

Nuo XIV amžiaus vidurio florentiečiai norėjo savo katedrą aprūpinti kupolu, kad ji taptų didžiausia krikščioniškoje karalystėje.. Tačiau projekto mastas užšaldė architektų nerimą: reikėjo sutaupyti ne mažiau nei 43 metrų skersmens, matai praktiškai prilygsta Panteonui Romoje. Nuo to laiko niekam nebuvo pavykę pakelti tokio kupolo.

Darbas pagaliau prasidėjo 1420 m., kai Komisija buvo suviliota drąsaus Brunelleschi plano, kuriuo buvo siekiama padidinti kolosali konstrukcija be pastolių ar padirbinių (iš kupolo pagrindo būtų pakelta juostomis horizontaliai). Projektas truko 16 metų (juokingas laikas, jei atsižvelgsime į įmonės dydį). 1436 m., paties Alberti žodžiais, Florencijos kupolas „savo šešėliu dengė visą Toskaną“. Nuo Panteono, tai yra nuo romėnų laikų, nieko panašaus nebuvo pasiekta. Brunelleschi kupolas yra tikras orientyras Renesanso architektūroje.

• Galbūt jus domina: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

Kiti Renesanso centrai

Florencija buvo neginčijamas centras, iš kurio spinduliavo humanizmas ir naujoji Renesanso kalba, bet buvo ir kitų Italijos centrų, kurie perėmė šias idėjas ir padarė jas savomis, kad sukurtų a sava versija. Pažiūrėkime juos žemiau.

Riminis, vadovaujamas Segismundo Malatesta, naudojo naują meninę raišką kaip savo oficialios propagandos pagrindą. Malatesta dvaro renesansas iš esmės buvo pagrįstas riteriška dvasia ir klasikų žiniomis. Vienas iš renesanso Riminio pavyzdžių yra Leon Battista Alberti San Francesco bažnyčia. Be to, Malatesta į savo kiemą pritraukė ir dailininką Piero della Francesca.

Venecija buvo miestas su dideliu rytietišku krūviu, kuris nuo viduramžių buvo Europos ir Bizantijos pasaulių santaka. Taigi Venecijos renesansas vis dar naudoja Bizantijos modelius ir sujungia juos su romėnišku architektūriniu ir dekoratyviniu žodynu.

Savo ruožtu Federico de Montefeltro kuria didžiulę programą, kad pritrauktų talentus į savo kiemą Urbino mieste, tarp kurių yra ir išskirtinis Piero della Francesca, kurio Urbino kunigaikščio ir kunigaikštienės portretai griežto profilio, imituojantys Romos monetas, yra pakankamai garsūs. Apskritai ikonografijoje dera krikščioniški ir mitologiniai elementai, kas šiaip įprasta Renesanso mene.

Pagaliau, Mantujoje Ludovico Gonzaga remiasi klasikinės antikos pomėgiu, kad pakeistų miestą. Be kita ko, tai yra Leon Battista Alberti (San Andrés bažnyčia) ir Andrea Mantegna (freskos sutuoktinių kambaryje). Renesanso menininkų požiūris reiškia, kad jie turi daug aukštesnį statusą nei ankstesniais amžiais. Taigi Mantenja įsakė Mantujoje pastatyti savo rūmus, kurie atitinka tipiškus renesanso architektūros modelius ir kurio geometrija atitinka romėnų architekto Vitruvio priesakus, architektūros rašytojo nuorodą. epocha.