ARS NOVA muzika: kas tai yra ir kokios funkcijos

Istorija mums paliko šimtą muzikinių paveldų, kuriais galime mėgautis, ir jų yra labai įvairių formų, stilių ir motyvų. Kai kurie stiliai yra gerai žinomi, o kiti - rečiau minimi. Nepaisant to, kiekvienas muzikinis stilius paliko pėdsaką muzikos raidoje, ir gali būti labai įdomu sužinoti kilmę, priešingai nei šiandien žinomi dalykai. Šioje Dėstytojo pamokoje kalbėsime apie vieną iš šių stilių: Kas yra „Ars Nova“ muzika ir funkcijos taigi galite sužinoti daugiau apie šį viduramžių stilių, kuris paliko savo palikimą muzikoje.

Indeksas

1. Kas yra „Ars Nova“ muzika
2. „Ars Nova“ muzikos savybės
3. „Ars Nova“ kompozitoriai

Žodžiai „Ars Nova“ kilę iš lotynų kalbos ir reiškia „Naujas menas“. „Ars Nova“ buvo muzikinis stilius, kuris daugiausia klestėjo Prancūzija ir Italija metu Viduramžiai pabaigoje XIV amžius (maždaug nuo 1310 iki 1377 metų). Šio tipo muzika buvo kuriama daugiausia prestižinėje žiniasklaidoje, pavyzdžiui, universitetuose, didinguose teismuose ir bažnyčioje.

Kadangi „Ars Nova“ yra akademinės srities stilius, taip ir buvo nuolat studijuojant ir tobulinant, bandant išplėsti teorinius muzikinius techninius pagrindus, žymėjimą ir ritmą, be kitų veiksnių, kurie taptų lemiama formalios klasikinės muzikos muzikinių technikų dalimi.

Vaizdas: „Slideshare“

„Ars Nova“ muzika sutelkia dėmesį ir spindi polifonijos aspektu, tai yra, kai įvairūs balsai ar melodinės linijos skamba ir praeina muzikaliai, sukurdamos ritmingą ir melodingą judesį.

"Ars Nova" įtaką daro tradicija trubadūras, poetinių formų muzikantai, kurie buvo skirti šių kūrinių kompozicijai, kad jie patys juos interpretuotų arba kad juos interpretuotų kanklininkai ar kankliai didinguose teismuose.

Pagal vystymosi sritį ji turi dvi pagrindines šakas: Prancūzijos „Ars Nova“ ir Italijos „Ars Nova“, kuris taip pat vadinamas Trecento. Populiariausia muzikinė forma prancūzų „Ars Nova“ stiliumi buvo moteta - polifoninė vokalinė kompozicija Biblijos tekstai, paruošti atlikti bažnyčiose, kartais a cappella (nelydimi instrumentinis). Kitos „Ars Nova“ formos buvo rondeaux, baladė ir virelay. Apie „Ars Nova Italiano“ galime pasakyti pabrėžia madrigalo formą, kuri yra poetinė vokalinė muzikinė forma, meilės ar pastoracijos tema.

Jis vaidino svarbų vaidmenį muzikinės notacijos plėtojimas. Muzikinės figūros buvo paįvairintos, tiksliau. Tuo metu figūrų pavadinimai skyrėsi nuo to, kaip mes juos dabar žinome (juoda, balta, aštunta nata, šešioliktoji nata ir kt.), Priešingai, jie turėjo tokius pavadinimus kaip semibreve, minimum ir semi-minimal. Šis paskutinis muzikinio rašto pakeitimas leido išvystyti ritminę kokybę muzikinis, turiningiau tyrinėjantis polifonijos, kontrapunkto, sinchronizavimo ir kanono tarp jų metodus kiti.

Vaizdas: „Slideshare“

Dabar, kai žinome, kas yra „Ars Nova“ ir jo ypatybės, pabaigsime šią pamoką kalbėdami apie išskirtinių kompozitorių. „Ars Nova“ kompozitoriai ir kūrėjai, būdami labai akademiniu muzikos stiliumi, buvo riboti. Tarp jų turime:

Philippe'as de Vitry (1291–1361)

Jis yra vienas pagrindinių „Ars Nova“ muzikantų, jei ne pats įtakingiausias, nes laikomas atsakingu už vardo suteikimą stiliui. Jam taip pat priskiriama koncepcijos plėtotė „Izoritmija“, susidedantis iš ritmo ir aukščio modelių. Jis buvo kompozitorius, muzikos teoretikas ir poetas, įsikūręs Paryžiuje. Dauguma jo kūrinių buvo dainos ir motyvai su 3 ir 4 balsais.

Guillaume'as de Machautas (1300–1377)

Prancūzų kalba, bene didžiausia „Ars Nova“ stiliaus ekspozicija. Jis buvo dvasininkas, poetas ir kompozitorius. Kaip ir Philippe'as de Vitry, jo pagrindinės kompozicijos formos buvo daina ir motyvas, tiek religinis, tiek pasaulietinis. Žymiausias jo kūrinys yra „Messe de Nostre Dame“ (Dievo Motinos mišios), laikomos pirmosiomis vienfiksėmis mišomis, kurias parašė tik kompozitorius.

Gherardello da Firenze (1320–1363)

Gimęs Florencijoje (Italija), jis taip pat buvo žinomas kaip Niccolò di Francesco. Vienas pagrindinių muzikantų Trecento. Jis yra pripažintas daugiausia už kompozicijas masėms, madrigalams ir pasaulietinei muzikai apskritai.

Jacopo da Bologna (1340–1386)

Italas, kurio madrigalai daugiausia žinomi. Tarp svarbiausių jo darbų yra „Codex Squarcialupi“, Non al suo meilužis ir Fenice fu. Be kūrimo, jis taip pat parašė traktatus apie muzikos teoriją.

Jau turėdami daugiau žinių apie šį muzikos stilių, galbūt dabar galite įvertinti kiekvieno žingsnio indėlį Istorija siūlo tai meno raidai ir dalykų egzistavimui, kaip mes juos žinome pateikti.

Vaizdas: „Slideshare“

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Muzika „Ars Nova“: kas tai yra ir kokios funkcijos, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Muzikos istorija.