Šiuolaikinis menas: kas tai yra, savybės ir pagrindiniai judesiai

Šiandien gyvename greičiu, kuriam būdingas greitis. Mados ne tik atsiranda ir išnyksta akimirksniu, bet ir plinta į šviesos greitį, nes atsiranda tokių technologijų kaip internetas, mobiliosios programos ir tinklai socialiniai. Žinoma, šiuolaikinis menas negali būti suprantamas už šios tikrovės ribų.

Nepaisant to, kad nuo XX amžiaus antrosios pusės nebegalime kalbėti apie meninius judėjimus kaip tokius, yra daugybė modelių, apibūdinančių šiuolaikinį meną, ir kuriuos mes analizuosime šiame straipsnyje.

kas yra šiuolaikinis menas?

Šiuolaikiniu menu laikomos tos meninės apraiškos, kurios yra įtrauktos į XX amžiaus antrąją pusę ir XXI a. pradžią. Pats žodis „šiuolaikinis“ reiškia nuolatinį senėjimą ir atsinaujinimą, nes, aišku, po šimto metų dabartinio meno nebegalėsime vadinti „šiuolaikiniu menu“.

Šiuolaikinis menas grindžiamas solidžių ir reprezentacinių judėjimų neegzistavimu, kaip buvo XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios „izmai“. Taigi, šiuolaikinis menas yra aiškus savo laikmečio vaikas, nes reprezentuoja absoliučią kūrybos laisvę

. Beveik galime apibūdinti konkrečią kiekvieno esamo menininko tendenciją. Tai individualumo triumfas prieš bendruomenę.

Nepaisant to, galbūt paradoksalu, galime išskirti keletą bendrų savybių, kurias aptarsime kitame skyriuje.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

Bendrosios šiuolaikinio meno charakteristikos

Plačiais potėpiais galime išvardinti 4 esmines meno, kurią vadiname šiuolaikine, ypatybes. Pažiūrėkime juos žemiau.

1. Naujų technologijų naudojimas

Nors apskritai kiekviena nauja meninė apraiška eina koja kojon su techninėmis naujovėmis, tiesa, kad in Šiuolaikinio meno atveju inovacijos yra pagrindinė savybė, patvirtinanti jo paties apibrėžimą. Pavyzdžiui, flamandų meno gestacijoje XV amžiuje labai svarbi buvo aliejinė tapyba, kuri tuo metu buvo išrasta; bet negalime sakyti, kad ši nauja technika buvo kažkas esminio šio naujo stiliaus gimimui.

Tačiau galime teigti, kad naujosios technologijos turi daug bendro su šiuolaikinio meno formavimu. Viena vertus, fotografija ir kinas, kurie buvo daugelio pirmojo XX amžiaus avangardo kūrybos pagrindas; kitam, skaitmeninės technikos ir tinklai, būtini norint suprasti dabartinį meną.

Taigi vienas svarbiausių šiuolaikinį meną apibūdinančių elementų yra naujų atsirandančių technologijų naudojimas ir išnaudojimas, kuris, beje, davė vienos iš naujausių (o kartu ir nevienalytiškiausių) XX amžiaus pabaigos ir XXI amžiaus pradžios meno srovių pavadinimo kilmė: naujųjų medijų menas arba naujojo menas žiniasklaida.

2. Virusiškumas ir masinis vartojimas

Kitas šiuolaikinio meno bruožas yra jo virusiškumas ir masinio ar masinio vartojimo augimas. Negalime suprasti dabartinio meno, nesusiedami jo su komunikacijos greičiu ir plačiosios visuomenės prieiga prie meno kūrinių. Tai faktas, kuris pradėtas pastebėti XX amžiaus pradžioje, su laikraščių ir žurnalų apibendrinimas ir vartotojiškos visuomenės augimas; tačiau tik antroje amžiaus pusėje ir ypač XXI amžiaus pradžioje, kai šis reiškinys išaugo dėl interneto, mobiliųjų įrenginių ir tinklų socialiniai.

Šis nepaprastas, dar nematytas virusiškumas leidžia menininko kūrybai lengvai apkeliauti pasaulį vos per kelias valandas (kartais minutes). Be to, didelis vartojimo lygis, kuriuo šiandien gyvena žmonija, sukelia didesnį plačiosios visuomenės meno „poreikį“ ir didesnę prieigą.

3. „Subkultūrų“ raida

XIX amžiaus pabaigoje pirmą kartą meno istorijoje atsirado skirtingos vienalaikės meno srovės, vadinamos „izmais“. Nuo tada estetinių srovių plitimas vis sparčiau vystėsi iki tiek, kad pradžioje randame avangardų, kurie laikui bėgant persidengia vienas su kitu.

Šis daugiakultūriškumas ir meninių raiškų vienalaikiškumas pasiekė aukščiausią tašką XX amžiaus viduryje, kai paplito vadinamos „subkultūromis“, tai yra socialinės grupės, turinčios savo kultūrines raiškas, kurios labai skiriasi nuo tų, kurias pripažįsta „oficialumas“. Tai, pavyzdžiui, graffiti ir miesto menas.

4. Laipsniškas meno reliatyvizavimas

Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas, mes randame reliatyvizavimą (kai ne trivializaciją) pradžioje prasidėjusį pirmiesiems avangardams ir tęsiantį iki šių dienų. dienų.

Per visą istoriją meniniai judėjimai vadovavosi grožio idėja. Akivaizdu, kad ši idėja per šimtmečius kito ir buvo labai skirtinga, priklausomai nuo ją skleidžiančios kultūros. Tačiau meninio neigimo fenomenas, tai yra, iš estetinio vadovo nebuvimas yra kažkas visiškai neseno.

Ko gero, pirmieji meno, taigi ir estetikos, neigimą nustatė dadaistai – grupė nusivylusių intelektualų, kurie 1916 m. įsitvirtino kaip judėjimas. Dada judėjimas, žinoma, nebuvo pirmasis avangardas, tačiau jis buvo pirmasis, kuris žiauriai ir visiškai neigė meninę kūrybą.

Prieš kelerius metus futuristai pasiūlė estetiką, grožio idealą, šiuo atveju pagrįstą greičiu ir progresu. Formos atžvilgiu jie buvo nusižengėliai, bet jokiu būdu neneigė meno egzistavimo. Tiesą sakant, jie kalbėjo apie „visu greičiu važiuojančio lenktyninio automobilio grožį“. The dadaistaiTačiau jie sulaužė viską, kas idealu. To nežinodami, jie klojo būsimojo šiuolaikinio meno pamatus.

• Galbūt jus domina: "What are the 7 Fine Arts?"

„Postmodernumo“ era

Šiuolaikinis menas savo diskursą grindžia ne peržengimu (tai jau buvo padaręs avangardistas), o lūžis su pačia kūrybos ir autoriaus samprata. Keliami klausimai apie autorystę, menininko požiūrio pagrįstumą, originalumą ir pačią meno kūrinio vertę. Tai buvo vadinama „postmodernybe“.

Šis meninių formalumų lūžis verčia jį patekti į atvirą prieštaravimą, nes tuo pačiu metu kaip jie kvestionuoja meno galerijų, fondų, menininkų ir kt. pagrįstumą, visa tai naudoja įteisinti Įteisinti, kodėl? Kadangi postmodernistinėje epochoje bet koks objektas gali būti laikomas meno kūriniu, todėl jam reikia institucijos, turinčios pakankamai autoritetų ir prestižo, kad jį patvirtintų kaip tokį.

Kai kurie šiuolaikinio meno judėjimai

Žemiau apžvelgsime kai kuriuos svarbiausius šiuolaikinio meno judėjimus, nuo jo atsiradimo septintajame dešimtmetyje iki šių dienų.

1. „pop menas“

septintajame dešimtmetyje atsirado tokių svarbių menininkų kaip Andy Warholas, „pop menas“ arba populiarus menas. iš naujo išrado kasdienius vartojimo objektus ir pavertė juos meno objektais. Taigi, bet koks kasdienis elementas galėjo būti meno kūrinys, be to, dėl patobulintų atgaminimo technikų bet kuris namas galėjo sau leisti prieiti prie jo. Tai buvo meno, kaip vartojimo objekto, aušra.

2. „Op menas“

Pavadinimas yra optinio meno, ty optinio meno, santrumpa. Terminą sugalvojo žurnalas Laiko žurnalas 1964 m. ir nurodė menininkai, kurie žaidė optinėmis iliuzijomis, kad sustiprintų savo kūrybą. Nors „op menas“ klestėjo septintajame dešimtmetyje, jo atsiradimą galime rasti ankstesniuose avangardo judėjimuose, ypač siurrealizmas. Tereikia prisiminti Dalį ir jo „paranojiškus vaizdus“, kaip jis pats juos vadino, kurie privertė akis pamatyti elementus, kurie iš esmės paveiksle nebuvo pavaizduoti.

3. „psichedelinis“ menas

XX amžiaus šeštojo dešimtmečio kūrybiniai turtai pasireiškia visuose šiuose judėjimuose, kurie įgijo didžiulis impulsas per šiuos demonstracijų, hipių judėjimo ir gimimo metus kontrkultūros.

Tiksliau sakant, vadinamasis „psichedelinis“ menas yra labai susijęs su vartojimo bumu haliucinogeninės medžiagos kaip LSD (iš tikrųjų ši tendencija dar vadinama „lizerginiu“ menu šio dizainerio vaisto „garbei“) ir jo estetika atspindi pakitusias sąmonės būsenas, kurias sukelia jo vartojimas. Taigi „psichedelinis“ menas pateikia fraktalus ir ryškias bei ryškias spalvas, taip pat optinius ir fosfeninius efektus (jausmas, kai matomos šviesos dėmės, kai tinklainė yra tinkamai stimuliuojama).

4. Kūno menas

Kalbama apie meninę kūrybą, kuri kaip atramą naudoja žmogaus kūną. Taigi estetiniai raštai formuojami tapybos, auskarų vėrimo ar tatuiruotės būdu, ir tai buvo ypač populiaru aštuntajame dešimtmetyje.

5. grafiti

Esminis grafičių dešimtmetis buvo devintasis dešimtmetis. Tai visiškai nemokamas menas (ir dažniausiai nelegalus). savo išraiškai naudoja viešus paviršius. Paprastai tai žodžių kompozicijos su žinute, tačiau randame ir kokybiškos figūrinės tapybos. Paprastai šie vaizdai daromi naudojant aerozolio techniką.

6. „prastas“ menas

1960-ųjų pabaigoje kilo italų menininkų judėjimas, kuris tvirtino, kad menas, pagamintas iš „prastų“ medžiagų, ty naudojamas kasdien ir mažai kainuojantis arba be jo. „Povera“ menininkas savo darbus kūrė iš medžio, molio, lapų, audinių, uolienų ir kitų medžiagų, kurių apskritai galima rasti gamtoje ar miesto peizaže.

7. hiperrealizmas

Priešingai nei mano daugelis žmonių, šiuolaikinis menas remiasi ne vien visiškai naujomis kalbomis. Pavyzdžiui, pastaraisiais metais vadinamasis hiperrealizmas, meninė išraiška, kuri tiksliai imituoja tikrovę, absoliučiai fotografiniu būdu.

8. naujųjų medijų menas

Tai menas, kuris naudojasi pažangiausiomis technologijomis, kad galėtų tobulėti ir pasiekti visuomenę. Žinoma, šių menininkų pageidaujama priemonė yra internetas. Jis naujųjų medijų menas arba naujųjų medijų menas jis bendrauja su žiūrovu, pasisavina esamus kūrinius ir kuria savo kūrybą bendradarbiaudamas su kitais menininkais. Kai kurie pavyzdžiai yra interaktyvus menas ir metaverse.