7 garsiausios operos istorijoje

Mocartas, Verdis, Puccini, Wagneris... yra vardai, kurie neabejotinai skambės, net jei nesate operos gerbėjai. Ir būtent šie kompozitoriai paliko mums autentiškus muzikos paminklus, autentiškus šedevrus, kuriuos verta išgelbėti.

Siūlome ekskursiją po 7 žinomos operos istorijoje. Akivaizdu, kad daugelio trūksta; Jei straipsnio pabaigoje vis tiek norite sužinoti daugiau, nedvejodami tęskite tyrimą: yra daug muzikos brangakmenių, kuriuos reikia atrasti.

Kokios yra žinomiausios operos istorijoje?

Žemiau rasite 7 garsiausių operų muzikos istorijoje sąrašą. Kriterijai, kuriais buvo vadovaujamasi, be kita ko, buvo pagrįsti pasirodymų sėkme, kūrinių kokybe ir legenda ar šlove, kuri galėtų būti už jų. Kaip visada, įspėjame, kad straipsnyje gali būti spoilerių.

1. šiurkštuspateikė Giacomo Puccini

Daugeliui tai italų kompozitoriaus šedevras. Originalų kūrinį, skirtą teatrui, parašė dramaturgas Victorien Sardou ir jis buvo išleistas 1887 m. Puccini nuvyko pas ją į Milaną, kur herojės Florios Toskos vaidmenį atliko garsi aktorė Sarah Bernhardt. Kompozitorius buvo taip įsitraukęs į darbą, kad norėjo sukurti istoriją muzikai, tačiau to nebuvo gavo iki 1896 m., nes iki tol teises turėjo kompozitorius Alberto Franchetti. Pagaliau,

Puccini operos premjera įvyko Romos Teatro Constanzi 1900 m. sausį, beje, sklandant gandams apie galimą anarchistų išpuolį..

Toska yra dalis vadinamojo „itališkojo verizmo“, į operą įtraukiančio žiaurias kasdienio gyvenimo scenas (žudynės, savižudybės, šantažas, kankinimai...). Veiksmas vyksta 1800 m. Romoje, kai miestą pasiekia žinia, kad Napoleono kariuomenė nugalėjo austrus Marengo mūšyje. Mario Cavaradossi, Florios Toskos meilužis, įkalinamas ir kankinamas, kad jis liudytų apie politinį priešą. Piktoji Skarpija, Romos policijos vadovas, pažada Toskai, kad Cavaradossi nebus nušautas, jei ji jam pasiduos. Toskai teks kovoti tarp meilės Mario ir pasibjaurėjimo, kurį jaučia Skarpijai...

• Susijęs straipsnis: "Kaip dirbti iš psichologijos muzikos srityje"

2. la traviatapateikė Giuseppe Verdi

scenarijų la traviata Jis sukurtas pagal Alexandre'o Dumas jaunesniojo romaną. Kamelijų dama kuris, savo ruožtu, įkvėptas rašytojo santykių su Alphonsine 'Marie' Duplessis, garsia prancūzų prabangos kurtizane. Dumas versija akivaizdžiai pasaldinta, nes šios moters gyvenimas iš tikrųjų buvo gana apgailėtinas, tėvo privertė užsiimti prostitucija, kai jai buvo vos 12 metų.

Į la traviata, pagrindinė veikėja kurtizanė vadinama Violeta Valéry, kurią Alfredo beprotiškai įsimyli, aistringą jaunuolį iš turtingos šeimos.. Violeta atsako į jo meilę, tačiau Alfredo šeimai sužinojus apie romaną, jie priverčia Violetą palikti mylimąjį dėl šeimos gerovės. Tragiški įvykiai sukaustyti grandinėmis iki lemtingos pabaigos, kai mirtinai serganti Violeta pasiduoda Alfredo glėbyje.

Viena iš šios operos arijų, Libiamo ne'lieti calici (geriau žinomas kaip „Tostas“) yra turbūt vienas garsiausių ir dažniausiai kartojamų operos kūrinių istorijoje. Jame Alfredo pakelia taurę ir gieda šlovę meilei bei grožiui, akis įsmeigęs į Violetą. Iš karto į dainavimą įsijungia vakarėlio svečiai. Tai nepaprastos jėgos ir didelio gyvenimo džiaugsmo arija.

• Galbūt jus domina:

3. Sevilijos kirpėjaspateikė Gioachino Rossini

Paprastai manoma, kad opera visada yra tragiška, o taip nėra. Rossini kartu su Mocartu yra vienas geriausių kompozitorių operos buffa, tai yra komiška opera. Jo Sevilijos kirpėjas, kurio premjera įvyko Romos teatre Argentina 1816 m. Almaviva arba nenaudinga atsargumo priemonė, yra vienas geriausių šio žanro pavyzdžių, daugelio laikomas geriausiu operos buffa istorijos.

Siužetas sukurtas pagal Pierre'o-Agustin de Beaumarchais pjesę, kurios premjera įvyko 1775 m. Comédie-Française Paryžiuje. Kirpėjas Tai pirmoji trilogijos dalis, kurią Beaumarchais parašė apie Figaro, gudrus kirpėjas su sutenerio siela. Antroji dalis, Figaro vedybos, taip pat buvo paversta opera (šia proga ne mažiau didingo Mocarto).

Siužetas yra klasikinis to meto komedijose: painiavos ir nesusipratimų istorija, kuri galiausiai turi laimingą pabaigą. Jame pasakojama apie Rosinos, jaunos moters iš Sevilijos ir Almavivos grafo, kurį ji yra įsimylėjusi ir kuris jai atsako, nuotykius. Jaunos moters auklėtojas tamsusis Bartolo taip pat nori jos ir prieštarauja jos meilės romanui su Almaviva. Visoje šioje netvarkoje svarbų vaidmenį atlieka kirpėjas Figaro, kuris yra atsakingas už įsimylėjėlių žinučių atnešimą ir nešimą bei jų romantikos skatinimą.

• Susijęs straipsnis: „8 humanitarinių mokslų šakos“

4. Figaro vedybosautorius Wolfgangas Amadeusas Mocartas

Beaumarchais rašė Vestuvės kaip antroji Figarui skirtos trilogijos dalis, o šiandien žinoma kaip viena garsiausių operų. Tuo metu jau buvo operinė pirmosios dalies versija, kurią sukūrė Paisiello, tačiau dar praėjo trisdešimt metų, kol Rossini pristatė savo versiją. Žavėdamasis Paisiello operos sėkme, Mocartas nusprendė įdėti muziką į antrąją trilogijos dalį ne be tam tikrų sunkumų dėl politinio ir socialinio siužeto užtaiso..

Figaro vedybos Jis nukelia mus į Seviliją XVIII amžiaus pabaigoje, po Rosinos ir grafo Almavivos vedybų. Šia proga vestuvėms su Rosinos tarnaite Susanna ruošiasi pats Figaro. Tačiau grafui Almavivai užteko savo žmonos, ir dabar jis nenuilstamai persekioja merginą, siaubui pačiai jaunai moteriai, grafienei ir jos sužadėtiniui. Kad baigtų riesti kilpą, Cherubino, grafo puslapis, įsimylėjo grafienę ir ketina ją užkariauti. Kaip matome, vėl tipiškas skanus susipynimų siužetas, kuris tuo metu buvo toks populiarus, bet giliai yra socialinė kritika dėl aristokratų piktnaudžiavimo žmonėmis.

5. Karmenpateikė Georgesas Bizet

Kai Bizet mirė sulaukęs 36 metų, 1875 m. birželio 3 d., nuo staigaus širdies smūgio, jis negalėjo žinoti, kad jo opera „Karmen“ būtų didžiulė sėkmė ir taptų viena garsiausių ir daugiausiai atliekamų operų istorija. Ir tai yra jo premjera, įvykusi prieš tris mėnesius Paryžiaus operoje-Comique, buvo tikra nesėkmė, iki to, kad teatras persvarstė spektaklių sustabdymą. Tikriausiai toks nusiminimas turėjo daug įtakos staigiam ir priešlaikiniam kompozitoriaus mirtiui.

Kaip įprasta operose, Karmen libretas sukurtas pagal romaną. Šiuo atveju jį įkvėpė istorija, kurią Prosperas Mérimée parašė 1845 m. Siužetas sukasi apie gražią čigonę iš Sevilijos Karmen, kuri visur kursto aistrą. Tačiau Karmen yra laisva būtybė ir ji nenori jaustis su niekuo susijusi. Taip jis sako savo garsiojoje arijoje L'amour est un oiseau Rebelle (Meilė – maištaujantis paukštis), ko gero, kartu su korido Eskamiljo arija, garsiausia operoje.

6. Tristanas ir Izoldapateikė Richardas Wagneris

Bet kuris save gerbiantis operos mylėtojas žino, kad vokiečių opera labai skiriasi nuo italų. Nors pastarasis paprastai būna lengvas ir labai orientuotas į dainininkų spindesį (gerai žinomas Italų bel canto), vokiška opera yra daug išraiškingesnė ir, kažkaip tariant, daug daugiau "storas" Wagneris yra aiškus to pavyzdys. Visi operos dainininkai žino, kad reikia turėti daug balso galios, kad galėtum dainuoti arijas iš Wagner, kadangi instrumentas kompozitoriaus kūryboje įgauna neginčijamą pagrindinį vaidmenį.

scenarijų Tristanas ir Izolda asmeniškai parašė Richardas Wagneris, įkvėptas Godfrey iš Strasbūro istorijos kuri savo ruožtu apėmė viduramžių legendą apie Artūro prigimtį. Jame pasakojama Bretono riterio Tristano ir Airijos princesės Izoldos, kuri turi ištekėti už Tristano tėvo, meilės istorija. Jųdviejų meilės neįmanomumas, kurį skatina Izoldos mergelės meilė nuotaika, išlaisvina tragediją. Paskutinė Izoldos arija „Liebestod“ („meilės mirtis“) yra tiesiog vienas įspūdingiausių ir galingiausių operos momentų muzikos istorijoje.

7. Stebuklingoji fleitaautorius Wolfgangas Amadeusas Mocartas

Tai paskutinė austrų genijaus opera ir tikriausiai jo šedevras. Jo fantastiška istorija sukėlė daugybę interpretacijų, įskaitant masoniško pobūdžio paaiškinimus. (tai gal ir nėra neprotinga, nes atrodo, kad ir Mocartas, ir operos libretistas buvo Masonai). Premjera įvyko Vienos Theater auf der Wieden 1791 m. rugsėjo 30 d., likus vos dviem mėnesiams iki kompozitoriaus mirties.

Stebuklingoji fleita yra vienintelė opera, nes yra traktuojamas tokiu būdu singspiel, vokiečių liaudies operetė, kuri buvo daug lengvesnio tono ir derino muziką su šnekamomis scenomis. Kad susidarytų idėją, tai būtų galima palyginti su Ispanijos sarsuela. Viena iš geriausiai žinomų arijų, iliustruojančių šį populiarų toną Der Vogelfanger bin ich ja, patraukli maža dainelė, kurią atlieka išskirtinis paukščių medžiotojas Papageno. Nepaisant to, Stebuklingoje fleitoje taip pat randame nuostabių akimirkų, tokių kaip garsioji arija Der Holle Rache, kuri dainuoja Nakties karalienę.

Istorija sukasi apie princą Tamino, kuris yra įsimylėjęs princesę Paminą, galingosios nakties karalienės dukrą. Kadangi jauna moteris yra Sarastro, Izidės kunigo, kalinė, karalienė paprašo jo eiti jos gelbėti, už ką ji padovanoja jam mįslingą stebuklingą fleitą. Jaunasis Tamino, lydimas Papageno, pradės tikrą iniciacijos kelionę, kuri baigsis laiminga pabaiga.