Juano José Campanella jų akių paslaptis: filmo santrauka ir analizė
Paslaptis jų akyse yra Argentinos policijos tema sukurta drama, kurios premjera įvyko 2009 m. ir kurią režisavo režisierius Juanas José Campanella.
Remiantis romanu Jų klausimas akys Eduardo Sancheri, ši istorija atspindi kelionę į priekį per neįvykdytą žmogžudystę, kuri po 25 metų ir toliau žymi Benjamino Esposito gyvenimą.
Filmas yra pasaulinio kino šedevras, kuris įspūdingo pasakojimo ir puikios jo veikėjų interpretacijos dėka gali judinti ir jaudinti žiūrovą.
Filmo santrauka
Benjamínas Espósito, buvęs Buenos Airių tardymo teismo sekretorius, išeina į pensiją mažiausiai valandų. Norėdami užpildyti savo gyvenimą, jis nusprendžia parašyti romaną, susijusį su byla, kuri jį sujaudino prieš 25 metus.
Dėmesio, nuo šiol gali būti spoilerių!
1974 m. Jaunoji Liliana Colotto buvo žiauriai išprievartauta ir nužudyta jos namuose, o Benjaminas buvo kūno nuėmimo liudininkas. Ricardo Moralesas, aukos vyras, buvo sukrėstas po tragedijos, o Esposito pažadėjo surasti žmogžudį.
Pablo Sandovalas, Benjamino bendradarbis, ir naujoji skyriaus vedėja Irene Morales, įsimylėję Espósito, bandė jam padėti išspręsti bylą. Tuo tarpu Romano, jo varžovas darbe, sugeba įdarbinti du darbuotojus.
Tačiau Benjamínas atsisakė patikėti šia įvykių versija ir tęsė tyrimus, kol rado keletą aukos nuotraukų, kuriose jis sugebėjo atpažinti įtariamąjį: Isidoro Gómezą. Taigi pagrindinis veikėjas bando sekti savo keliu, tačiau įvykių serija paskatino Ireną užbaigti bylą.
1975 m. Espósito pamato Ricardo Moralesą vėl sėdintį traukinių stotyje. Vyras be poilsio bėgo skirtingose stotelėse ir bandė surasti savo žmonos žudiką.
Sujudęs to, kas įvyko, Espósito paskatina Ireną atnaujinti bylą ir kartu su Sandoval tiria Gómezo buvimo vietą. Vieną dieną per futbolo žaidimą jie jį suranda ir sulaiko apklausai. Tą akimirką Irene priverčia vyrą prisipažinti padarius nusikaltimą, tačiau toli gražu ne įkalinęs, o Moralesas nusprendžia jį paleisti dėl nukentėjusio žmogaus statuso, teisingumo priedo.
Po kelių dienų Esposito suranda negyvą Sandovalio kūną ir daro išvadą, kad Sandoval apsimetė savo (Benjamino) tapatybe, kad išvengtų žūties.
Taigi, Benjaminas nusprendžia vykti į Jujuy, kad išgelbėtų savo gyvybę, palikdamas galimybę išgyventi meilės istoriją su Irene.
Po dešimtmečio jis grįžta į Buenos Aires ir sužino, kad Romano buvo nužudytas diktatūros metu, Irene yra ištekėjusi, o Lilianos žudikas vis dar dingęs.
Dar 1999 m., Esantis filmo, Espósito susitinka su Moralesu ir jis prisipažįsta nužudęs savo žmonos žudiką. Tačiau pagrindinis veikėjas netiki savo versija ir atranda, kad Moralesas jį iš tikrųjų pagrobė.
Galiausiai, Benjaminas prisipažįsta meilę Irenei, norėdamas perimti istoriją, kuri galėjo būti.
Filmo analizė
Kaip traukinys, kuris pabėga iš stoties ir nublanksta horizonte, taip prasideda Campanella filmas.
Kartais atmintis yra klastinga ir suteikia mums miglotų prisiminimų apie tai, kas buvo. Benjamínas Espósito prisimena tik aiškias akis, panirusias į neramią ir difuzinę platformos aplinką, jaunos Irenos, stebėjusios, kaip ji leido pabėgti nuo meilės, kuri gali būti, akis.
Tai neabejotinai metafora apie bėgantį laiką ir tai, kaip atminties trapumas mus stebina praeities liekanomis, kurių neįmanoma atspėti kaip tikslių ar ne.
Nėra nieko geresnio už traukinį, kuris žymi pagrindinio herojaus katartinės kelionės pradžią kaip alegoriją apie trumpalaikis gyvenimo pobūdis ir platforma, kaip neryškių prisiminimų drobė, kuri nesibaigia kontūras.
Sociopolitinis kontekstas
Meilė ir kerštas yra pagrindinės šio filmo temos, nustatytos 70-ųjų Argentinos kontekste, kuris tarnauja kaip fonas.
Nors politinis kontekstas nėra aiškiai pasakojamas, šalis buvo įklimpusi į artėjančią Isabel Martínez de Perón vyriausybę.
Veikėjų patiriamos situacijos suteikia mums politinės panoramos teptuką ir kritiką to meto sistemai, pateikiant - užuomina į asmeninius aukščiausių teisingumo pareigūnų interesus, piktnaudžiavimą ir korupciją, o ne į piliečių.
Tai aiškiai matyti, kai du darbuotojai yra savavališkai apkaltinti ir nuteisti už nusikaltimą siekiant užbaigti bylą ir atleisti tikrąjį žudiką, kuris bendradarbiavo siekdamas teisingumo per šnipinėjimą.
Asmeninis katarsis ir meilė kaip istorijos sukėlėjas
Kaip gyventi tuščią gyvenimą? Kaip padaryti, kad gyvenimas būtų pilnas nieko?
Benjamino personažas yra įklimpęs į asmeninę krizę po jo išėjimo į pensiją. Jis mano, kad jo gyvenimas nebuvo baigtas iš dalies dėl skausmo, kurį sukėlė jaunos moters mirtis.
Tuščio puslapio teroras jo, kaip romanisto, karjeros pradžioje, ir gyvenimo laikinumo baimė priverčia jį grįžti į teismą, kuriame dirbo, kad paprašytų Irenos, savo praeities meilės, pagalbos.
Kita vertus, meilės istorijos prisiminimas išliko tarp aukos ir jos vyro, meilės, kuri buvo Benjamino žodžiai „jis daugiau niekada nematė“ - ar jis jaučia ilgesį kažko, ko jis nepatyrė Nebaigtas?
Akivaizdu, kad pagrindinis veikėjas neša skausmo ir nuolatinio nesaugumo svorį. Didesniu ar mažesniu mastu žiūrovas gali susitapatinti su vidinėmis personažo baimėmis ir su nenuosekliais veiksmais, apibūdinančiais žmones.
Kaip sakoma „nesigailėk to, ką padarei, bet to, ko niekada nedarei“. Taip prasideda pagrindinio veikėjo, kuris bando nukreipti savo gyvenimą ir sureguliuoti praeities klaidas, katarsis, tam jis naudoja nesėkmingą meilės istoriją kaip savo odisėjos sukėlėją.
Žaidimas tarp praeities ir dabarties
Jei šis filmas kažkuo išsiskiria, tai dėl tvirto scenarijaus, kurį maitina pasakojimo struktūra, kurią žymi dvi gerai diferencijuotos laikinos erdvės: dabartis ir praeitis. Ačiū naudoti atsiminimai ir netikėtus scenarijaus vingius Campanella sugeba išmaitinti įtampa ir išlaikykite žiūrovą dėmesingą iki galo.
Kita vertus, turime pabrėžti dialogų meistriškumą, per juos pasakojimas pasakoja, kad režisierius sugeba pažadinti ir nostalgiją. išjungtas pagrindinio veikėjo, pavyzdžiui, juoko per komiškas situacijas ir pokštų, būdingų Argentinai, dialoguose.
129 filmo minutės yra galvosūkis, kurį reikia pastatyti, kurio gabalai dozuojami taip, kad žiūrovas susirinktų pakeliui.
Asmeninė krizė ir režimo krizė
Filmas pateikia politinį foną, pažymėtą nesąžiningomis situacijomis. Iš dalies fonas personažo ir jo asmeninė krizė simbolizuoja situaciją, kurią tuo metu išgyvena Argentina.
Tokiu būdu mes suprantame, kad „būtina žinoti istoriją, kad nebūtų padaryta tų pačių klaidų“. Šia prasme Benjaminas bando grįžti į praeitį, kad išgydytų savo dabartį ir išpirktų savo ateitį. Ar tai neturėtų būti latentinė žinia visose vyriausybėse?
Kita vertus, pagrindinis veikėjas vaidina pagrindinį vaidmenį bandant „išgelbėti“ teismų sistemą nuo korupcijos. Tai įrodo, kai tikrasis žmogžudys Isidoro Gómezas gauna nebaudžiamumą už jo kaip sumušto žmogaus statusą. Atsižvelgdamas į šį faktą, Benjaminas nenuleidžia rankų ir toliau kovoja siekdamas teisingumo dėl Lilianos mirties.
Net jei, Tavo akių paslaptis, Tai nėra aiški sistemos kritika, ji pateikia scenas, kuriose yra skundas dėl nustatyto režimo. Labai subtiliai pasirodo 70-ųjų Argentinos istorija ir smerkiama to meto savivalė ir neteisingumas.
Nuo detalių estetikos iki judėjimo išaukštinimo
Filmas, kaip pabrėžta viršutinėse eilutėse, yra kelionė į abi puses tarp dabarties ir praeities. Kaip žiūrovai einame per šias dvi laikinas erdves pagrindinio veikėjo akimis.
Tokiu būdu fotoaparatas yra naudojamas Benjamino tarnyboje ir daugelyje kadrų jis dedamas arti veikėjo, brėžiant jo kelią iš rėmelių, nustatytų iš peties.
Kita vertus, dažnai naudojami trumpi kadrai ir ypač detalės. Kaip pažymėta aukščiau, viena iš latentinių filmo temų yra atminties trapumas bėgant metams.
Norėdami tai perteikti, „Campanella“ vaidina kai kurių objektų neryškumą ir tonaciją. Pavyzdžiui, pirmoje sekoje, kai pagrindinio veikėjo prisiminimai yra drovūs, režisierius vaidina su gilumu sumažintas laukas, dėmesys sutelkiamas į detales, tokias kaip Irenos akys ar lagaminas iš stoties, taip pat sulėtina ir sujudina brėžiniai.
Viena iš labiausiai pašėlusių filmo sekų pasirodo, kai Benjaminas ir Pablo eina į futbolo žaidimą ketindami surasti Isidoro Gómezą.
Ši filmo dalis išspręsta meistrišku sekos kadru, kai kamera neatliks pjūvio, kai tribūnose suras Benjaminą ir Pablo, kol nebus suimtas žudikas. Taigi kamera keliauja be pjūvių: futbolo stadiono tribūnos, koridoriai ir vonios kambariai.
Tai technika, kuri padeda pagreitinti filmą, nes padidina tempą ir leidžia žiūrovą lengviau įtraukti į gaudynes, todėl jis tampa jo dalyviu.
Išvada: kelionė asmeninės rekonstrukcijos link
Meilė ir teisingumas vainikuojami kaip „Campanella“ filmo veikėjai. Nors tikrasis juostos mokymas skatina žvilgsnį į save, per asmeniškesnis ir intymesnis apmąstymas, kuris padeda mums išvengti nusivylimo, kurį skatina atviros žaizdos praeitis.
Tuo jis kviečia pažvelgti į praeitį, kad atkurtume save ir neliktume inertiški nevilties, kas galėjo būti.
Priekaba
Jei dar nematėte filmo, anonsą galite žiūrėti čia:
