27 karta: kontekstas, charakteristikos, autoriai ir darbai

27 kartų karta vadinama ispanų poetų ir rašytojų grupe, kuri literatūros scenoje pradėjo spindėti nuo 1920 m.

Šis vardas buvo suteiktas iš duoklės, kurią kai kurie jos nariai sumokėjo Luisui de Góngorai Sevilijoje už trečiąjį jo mirties šimtmetį 1927 m. Gruodžio mėn.

Ši poetų grupė sugebėjo įsisavinti literatūros tradiciją ir ją integruoti su tuo metu galiojusiais avangardistiniais judėjimais. Nepaisant literatūrinių skirtumų, šie poetai parodė panašų rūpestį ir estetinį skonį, jie taip pat palaikė artimus draugystės santykius.

Su šia karta tradiciškai siejami autoriai: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda ir Manuel Altolaguirre. Nors grupė gali būti platesnė.

27 kartų karta atsiranda nuolatinių socialinių ir politinių pokyčių kontekste. Per kelerius metus šalyje vyko labai skirtingi renginiai.

Pirma, Primo de Rivera diktatūra, tarp 1923 ir 1930 m. Po to 1931 m. Buvo įkurta Antroji Ispanijos Respublika. Galiausiai 1936 m. Prasidėjęs Ispanijos pilietinis karas, dėl kurio žuvo ir buvo ištremti kai kurie šios kartos rašytojai.

Pažiūrėkime žemiau kiekvieno autoriaus poetinio darbo ypatumus. Taip pat vienos svarbiausių 20-ojo amžiaus ispanų literatūros poetų grupių ypatumai.

Pagrindiniai „Generation of 27“ autoriai

Pedro Salinas (1892-1951)

Madrido rašytojas ir poetas buvo seniausias iš 27-osios kartos. Populiariai vadinamas „meilės poetu“, jo poetinėje kūryboje galima išskirti tris etapus.

Viduje konors Pirmas lygmuo (1923–1932), Salinasas įkvepia Juaną Ramóną Jiménezą ir grynąją poeziją, kurią jis derina su avangardu. Nuo šio laikotarpio tokie kūriniai kaip Omens (1923), Atsitiktinis draudimas (1929) ir Fabula ir pasirašyti (1931).
Su tokiais darbais kaip Tavo balsas (1934), Meilės priežastis (1936) ir Ilgai gailiuosi (1939) Salinas pradeda savo antrasis etapas (1931-1939), kur gilinasi į meilės išgyvenimus.

Poetui meilė yra tai, kas įprasmina pasaulį:

Aš nenoriu gyventi
salos, rūmai, bokštai.
Koks didelis džiaugsmas:
gyvena įvardžiais!

Nusivilk savo kostiumus dabar
ženklai, portretai,
Aš nemyliu tavęs šitaip
persirengęs kitu,
dukra visada kažko.
Aš noriu, kad tu būtų tyras, laisvas,
neredukuotinas: tu.

trečiasis etapas (1939-1951) žymi poeto tremtis. Joje jie išsiskiria: Kontempliuojamas (1946), Viskas aiškiau (1946) ir Pasitikėjimas (1955). Tai laikotarpis, kai vyrauja autoriaus atsidavimas tikrovei ir atspindi jo nepasitenkinimą tokiuose eilėraščiuose kaip Nulis, iš Viskas aiškiau, dėl atominės bombos grėsmės.

Jorge Guillén (1893-1984)

Šis rašytojas iš Valjadolido derino savo mokytojo karjerą su poetine kūryba, „Clamor“, „Final“ ir „Canticle“ (1928), jos ryškiausias egzempliorius, turintis keturias versijas.

Jo kūryboje galima išskirti du etapus. Viena vertus, Pirmas lygmuoPrieš karą Guillénas, skirtingai nei kiti šios kartos autoriai, išlaiko optimistišką gyvenimo ir pasaulio viziją. Visi jo darbai yra surinkti Giedokite (1928), kuris turi vėlesnius leidimus.

Savo antroji kadencijaPo karo Guillénas iš tremties pakeitė pasaulio matymo būdą. Būna ne tokios optimistiškos vizijos, liudijančios skausmą ir neteisybę. Paryškina darbą Klegesys išleista trimis dalimis: Maremagnum (1957), Ką jie duos jūroje (1960) ir Aplinkybių viršūnėje (1963).

Šiame eilėraščio fragmente vadinamas Nepaprasta istorija rašęs apie Roterdamo bombardavimą per Antrąjį pasaulinį karą yra vienas reprezentatyviausių šio etapo:

Demoniškų potvynių metu
Įniršis pakartojo
Taikant metodą
Tai buvo pasiekta - beveik -
Visiškas sunaikinimas.
Ir krito minutės, mėnesiai, metai.
Ir aš netikiu griuvėsiais
Vien geltonasis kiaulpienė,
Laiko geltona,
Vien tuščiavidurio laiko.
Dienos, savaitės kilo.
Ir vertikalus, naujas,
Iškilkite visada vardą.
Roterdamas jau yra Roterdamas.
Sveikata!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego buvo poetas ir mokytojas, kilęs iš Santandero, atlikęs didžiulį poetinį darbą, kurį sunku suskirstyti pagal etapus.

Kita vertus, galima pabrėžti, kad jo kūryboje egzistuoja dvi tendencijos. Viena vertus, avangardas, kuris integruoja ultrizmą ir kreacionizmą, kur jie išsiskiria Paveikslėlis (1922) ir Putų vadovas (1924). Autorius taip išreiškė savo kracionistinės poezijos sampratą: „Tikėjimas tuo, ko nematėme, sako jie, yra tikėjimas; sukurkite tai, ko niekada nematysime, tai yra Poezija “. Čia matome grynai kreacionistinį eilėraštį iš jo eilėraščių rinkinio Paveikslėlis:

Kita vertus, tipas tradicinis, kuriame išsiskiria klasicizmo metras, pavyzdžiui, romantika, dešimtasis ar sonetas. Iš šios tendencijos tokie pavadinimai kaip Soria (1923), Žmogaus eilutės (1925) ir Tikras larkas (1941).

Taip pat jo kūryba išsiskiria temine įvairove: peizažas, religija, koridos kovos, muzika. Jis vargu ar užsimena apie socialines ar politines problemas, išskyrus savo kūrybą Moralinės odos (1966).

Dámaso Alonso (1898–1990)

Profesorius, tyrėjas, kritikas ir poetas iš Madrido, kurio poetinė kūryba turi du etapus. Pirmas lygmuo, išryškinta grynosios poezijos ir įtakojama Machado ir Juano Ramóno Jiménezo. Nuo šio laikotarpio vyrauja jo kūryba Gryni eilėraščiai, miesto eilėraščiai (1924). Iš kurių išsiskiria panašūs sonetai, kuriais jis atsisako ornamentų ir laikosi paprastumo:

Kaip buvo?
Durys, atvirai.
Vynas lieka ir glotnus.
Nei materija, nei dvasia. Atnešė
ir giedra dienos ryto šviesa.
Tai buvo ne apie ritmą, ne apie harmoniją
nei spalvos. Širdis tai žino
bet pasakyti, kaip buvo, aš negalėjau
Nes tai nėra forma ir netelpa į formą.
Liežuvis, mirtinas purvas, negudrus kaltas
koncepcinę gėlę palieka nepažeistą
Šią aiškią mano vestuvių naktį
Ir dainuok nuolankiai, nuolankiai,
sensacija, šešėlis, nelaimingas atsitikimas,
kol Ji užpildo visą mano sielą.

antrasis etapas, paveiktas pokario socialinio konteksto, išsiskiria vienu svarbiausių ir įtakingiausių savo darbų Pykčio sūnūs1944). Nors šis eilėraščių rinkinys, turintis biblinius ir egzistencialistinius bruožus, galima sakyti, kad jis yra kad pats Dámaso Alonso apibrėžė kaip šaknis neturinčią poeziją, į kurią ji įtraukta ir kaip poetas.

Federico García Lorca (1898–1936)

Poetas ir dramaturgas iš Granados Federico García Lorca yra vienas didžiausių šios kartos atstovų. Jis buvo vienas žymiausių XX a. Ispanų poetų ir rašytojų. Poetinėje kūryboje išsiskiria du etapai:
Įjungta Pirmas lygmuo Vyrauja tradicinių ir populiarių mišinys, kur yra Juano Ramóno Jiménezo, Rubén Darío ar Góngoros įtakos. Šiame etape akivaizdi tragiška meilės ir mirties vizija, taip pat jos polinkis į atstumtas grupes, perduoti neteisybę ir nusivylimą. Šiame etape išsiskiria: dainos (1927) ir Čigonų romanas (1928).

Viduje konors antrasis etapas jis nutraukia tradiciją pradėti siurrealizmą, nors išlaiko solidarumą su marginalais, nesvarbu, ar jie rasiniai, ar seksualiniai.

Iš šio laikotarpio išsiskiria Poetas Niujorke (1940), jo universaliausias darbas, kilęs dėl gilios asmeninės krizės. Ji pabrėžia laisvų eilučių, įmantrių metaforų, vaizdų ir rimų naudojimą, kuriais iš tikrųjų ji užsimena apie miesto peizažą, kuriame gausu prieštaravimų, kurie įkalina žmogų.

Tai galima pamatyti šiame siurrealistinio eilėraščio fragmente pavadinimu „Aurora“:

Niujorko aurora turi
keturios dumblo kolonos
ir juodų balandžių uraganas
kad purškia supuvusius vandenis.
Niujorko aurora dejuoja
didžiuliais laiptais
ieškodamas tarp kraštų
tuberkuliozė, ištraukta kančios (...)

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Vicente Aleixandre, kilęs iš Sevilijos, 1977 m. Buvo Nobelio premijos laureatas. Aleixandre'ui „poezija yra ne bjaurumo ar grožio, o brandos ar bendravimo klausimas“. Iš jo poetinės kūrybos galima išskirti tris etapus.

Pirmas lygmuo Jis išsiskiria pesimizmu, skaudžia žmogaus samprata, kurios noras yra grįžti į žemę ir susilieti su gamta. Žmogus yra skausmas ir kančia.

Veikia tokie kaip Aistra žemei (1935) su prozos eilėraščiais, kuriuose jis artėja prie siurrealizmo, Kardai kaip lūpos (1932) ir Sunaikinimas ar meilė (1934), kurios pagrindinė tema yra meilė, sukelianti skausmą ar mirtį.

Tai atsispindi tokiuose eilėraščiuose kaip Po meilės:

Gulėdamas čia, silpnoje kambario šviesoje,
kaip tyla, kuri lieka po meilės,
Šiek tiek pakilau nuo poilsio dugno
iki pat kraštų, blankus, prislopintas, kokie ten saldūs.
Ir ranka peržiūriu subtilias jūsų gyvenimo ribas
atsiimtas (...)

Viduje konors antroji kadencija Aleiksandras atsisako siurrealistinės srovės. Su savo darbu Širdies istorija (1954), Gamta nustoja būti eilėraščio veikėja, dabar tai yra žmogus. Tai taip pat palieka ankstesnio etapo pesimizmą.

Į trečiasis etapas veikia kaip Eilėraščiai išbaigimo (1968) ir Žinių dialogai (1974), kur poetas tyrinėja senatvę iš melancholijos. Šiuo laikotarpiu jis apmąsto žmogaus būklę.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Pradosas buvo Malagos poetas, turėjęs gausų poetinį pastatymą, kurį galima suskirstyti į tris etapus.

Viduje konors Pirmas lygmuo yra tokių knygų kaip Orai (1925), Švyturio prižiūrėtojo dainos (1926), Grįžti (1927), Vandens paslaptis (1927) ir Sumedžiotas kūnas (1928), kurie išsiskiria Juano Ramóno Jiménezo ir Andalūzijos neopopularizmo įtaka. Šiuo pirmuoju laikotarpiu išsiskiria jo bejausmiška ir kontempliatyvi laikysena. Eilėse poetas siekia ištirpdyti savo kūną ir prigimtį.

antroji kadencija nuo Prados poetinės kūrybos jis pasuka socialinės ir politinės poezijos link. Šiame etape siurrealizmas akivaizdus ne tik dėl techninių išteklių, bet ir dėl socialinio įsipareigojimo.

Šio etapo darbas yra trijose knygose: Požeminis verksmas (1936), Kraujas verkia (1937), Mažoji dainų knyga kovotojams (1938).

trečiasis etapas sutampa su jo tremtimi Meksikoje. Joje išsiskiria didelio emocinio intensyvumo poezija, kurią sujaudino egzistencinė krizė Pradose. Jame galime išskirti tokias knygas kaip: Uždaras sodas (1940), Užmaršties atmintis (1946), Antologija (1954) arba Natura upėl (1957). Šiame eilėraščio fragmente Mirtis ir sodas galite pamatyti šio laikotarpio ypatybes:

Aš atsisakiau savo kūno formos;
mano nuobodulio mėsa ...
Tikintieji mano akimis,
Pjoviau pusiausvyrą į dvi dalis
kad mane laikė gyvu vyru.

Rafaelis Alberti (1902–1999)

Rafaelis Alberti buvo Kadizo dailininkas ir poetas. Kartu su Garcia Lorca Alberti buvo vienas didžiausių XX a. Andalūzijos lyrikos atstovų. Poetinėje kūryboje galima išskirti tris etapus.

Viduje konors Pirmas lygmuo išsiskirti Jūrininkas į krantą (1925) - poezijos knyga, su kuria jis tapo žinomas ir kurioje suvokiamos tradicinės ir populiarios formos. Tokių temų kaip nostalgija ir ilgesys gimtajam kraštui, kuriame jis negyvena, gausu.

Iš šio etapo taip pat išsiskiria Meilužis (1926) ir Sienžiedės aušra (1927). Šiame jo eilėraščių rinkinio fragmente Jūrininkas į krantą, sujungia tradicijas, paprastumą ir ilgesį:

Jei mano balsas mirė ant žemės
pakelkite jį iki jūros lygio
ir palikti jį banke.
Pakelkite jį iki jūros lygio
ir pavadino kapitonu
karo laivo laivo (...)

Su darbu Cal y Canto (1927), motyvuotas dvasinės krizės, Alberti inicijuoja polinkio į siurrealizmą pasikeitimą. Apie angelus (1928) yra viena labiausiai pašvęstų jo knygų antrasis etapas, kur vyrauja laisvų vaizdų ir eilėraščių naudojimas.

trečiasis etapas de Alberti žymi Respublika, pilietinis karas ir tremtis. Joje poetas vėl gilinasi į krašto nostalgiją ir taip pat pabrėžia politinę poeziją. Iš šio laikotarpio išsiskiria: Pamokslai ir dvarai (1934), Tarp gvazdikų ir kardo (1941) arba Chuano Panadero kopla (1949).

Luisas Cernuda (1902-1963)

Luisas Cernuda buvo Sevilijos poetas ir mokytojas, kurio poetinė kūryba suskirstyta į du etapus. Visuose jo darbuose vyrauja egzistencinis pesimizmas.
Viduje konors Pirmas lygmuoIki karo išsiskiria dvi knygos: Uždrausti malonumai (1931) ir Kur gyvena užmarštis (1934), kuriame galima įvertinti siurrealizmo įtaką.

Savo antrasis etapasTremties metu pasirodo tokios temos kaip tremtis, vaikystės ilgesys, vienatvė ar mirtis. Nuo šio laikotarpio tokie kūriniai kaip Debesys (1940) ir Chimera Desolation (1962). Tai ištrauka iš eilėraščio, pavadinto Senas pavasaris parašyta tremties metu:

(...)

Vienas,
su kakta rankoje vaiduoklis
kas grįš, ar verktum galvodamas
koks gražus buvo gyvenimas ir koks nenaudingas.

Manuelis Altolaguirre'as (1905–1959)

Manuelis Altolaguirre'as buvo Malagos poetas, spaustuvininkas ir filmų kūrėjas. Jis buvo vienas iš jauniausių 27-osios kartos poetų ir savo poetinėje kūryboje galima išskirti du pagrindinius etapus.

Viena vertus, Pirmas lygmuo, prieš pilietinį karą, išsiskirti Pakviestos salos (1926), Pavyzdys (1927), Poezija (1931) ir Vienatvė kartu (1931).

Viduje konors antrasis etapasTremties metu darbai, tokie kaip Laikinas debesis (1946), pažymėtas tragišku socialiniu kontekstu, Meilės pabaiga (1949) ir Amerikos eilėraščiai (1955).

Nuo šio laikotarpio vyrauja dvasinio ir mistinio tono eilėraščiai, pavyzdžiui, toks vadinamas eilėraščio fragmentas Atskyrimas:

Nešu savo vienatvę viduje
aklųjų langų bokštas.

Kai mano rankos išsiplės
Atidarau jūsų lauko duris
ir aš einu ant kilimo
kas nori joje apsilankyti.

Tapė atminimą paveikslus
kurie puošia jų kambarius.
Ten pasakė mano praeitis
su mano sielvartu šiandien jie kontrastuoja (...)

Jo kūryboje galima išskirti Garcilaso de la Vega, Juano Ramóno Jiménezo ar Pedro Salinaso įtaką. Jose vyrauja muzikalumas, trumpos eilutės ir klasikinės strofos. Taip pat tokios temos kaip meilė, vienatvė ir mirtis.

Bendrų bruožų

Tradicijos ir avangardo sintezė

Ši poetų grupė, kaip pabrėžė Dámaso Alonso, „nieko neprieštarauja“. Juos domina ne tik populiarūs ir kultūringi ispanų literatūrinės praeities žodžiai, bet ir atsivėrė Europoje vykę avangardiniai judėjimai.

Galima sakyti, kad jo polinkiai buvo visiškai įtraukiantys, nuo tradicinių iki aktualiausių tuo metu, kai kurie autoriai atkreipia dėmesį į naujas estetines sroves.

Įtakos

Šios grupės įtaka buvo labai įvairi - nuo modernizmo, kai Ruben Darío buvo nuoroda kai kurie šios kartos autoriai, grodami grynąja Juan Ramón Jiménez poezija, iki avangardai.

Jie taip pat atsigręžia į tokius autorius kaip Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer ir Luis de Góngora.

Stilistiniai bruožai

Tarp stilistinių bruožų, kurie tampa svarbūs 27 metų kartos poetams, yra šie:

• Metaforos ir įvaizdžio vyravimas.
• Laipsniškas nemokamų eilučių naudojimas.
• Išteklių, tokių kaip sinestezija ir simbolis, naudojimas.

Bendros temos

Pasak Rocío Lineros Quinteros, šių rašytojų poezijoje vyrauja keturi įprasti motyvai: miestas, gamta, meilė ir socialinis įsipareigojimas.

• Miestas, kurio vizija virsta nuo teigiamo požiūrio, kaip į pažangos vietą, iki neigiamo požiūrio 20-ojo dešimtmečio pabaigoje, kur miestas yra nepalanki vieta žmogui.
• Gamta. Poetai dažnai užsimena apie sodus, jūrą, mėnulį, net vietas savo kilmės miestuose.
• meilė vertinamas kaip patirtis, suteikianti gyvenimui pilnatvę ir prasmę, bet ir kaip griaunanti jėga, sukelianti nusivylimą.
• socialinis įsipareigojimas tai tampa akivaizdesnė, kai prasideda karas, pradedant 1936 m. Kai kurie ištremti autoriai demonstravo savo socialinį įsipareigojimą kurdami protestą ir smerkdami.

Kartos bruožai

27 metų kartos autoriai turi apytikslį amžių, nes dauguma jų gimė 1892–1902 m. Dauguma jų sutampa Madrido studentų rezidencijoje ir gauna panašius intelektinius mokymus. Be to, dauguma narių yra iš turtingos buržuazijos ir dalyvauja literatūros žurnaluose, pvz „Literatūrinis leidinys“.

Jie dalyvavo renginyje, kuris suvienijo juos kaip kartą: pagerbimas trečiajam Góngora mirties šimtmečiui 1927 m.

Sinombrero

Paprastai, kalbant apie 27 kartų kartą, paprastai galvojama apie daugiau ar mažiau uždarą vyrų autorių branduolį. Vietoj to buvo grupė šiuolaikinių mąstytojų, poetų ir menininkų, kuriems taip pat priklausė šią kartą ir prisidėjo prie socialinės ir kultūrinės modernizacijos, plėtojant jų darbą kūrybingi. Šitie buvo:

• Maruja Mallo (1902-1995): dailininkė
• Margarita Manso (1908-1960): dailininkė
• Ángeles Santos (1911-2013): dailininkas
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): skulptorė, iliustratorė ir poetė
• María Zambrano (1904-1991): filosofė ir eseistė
• María Teresa León (1903–1988): rašytoja
• Rosa Chacel (1898-1994): rašytoja
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poetė
• Concha Méndez (1898-1986): rašytoja, poetė ir scenaristė

Literatūra

Balló, T. (2016). „Be kepurės“: be jų istorija nėra išsami. Espasa.
Frutos, D. Į. (2010). Trumpa ispanų literatūros istorija (1-asis leidimas). Leidiniai Alejandría S.A.
Pardo, F. D. (2018). Trumpa 27 metų kartos istorija. Nowtilus.

Jei jums patiko šis straipsnis, jus taip pat gali sudominti:

• Literatūros avangardai
• Juanas Ramónas Jiménezas „Platero y yo“