Kubizmas: savybės, autoriai ir darbai

Kubizmas buvo pirmasis 20-ojo amžiaus avangardinio meno judėjimas. Tai gimė 1907 m., O baigėsi 1914 m. Tapytojai Pablo Picasso ir Georgesas Braque'as. Jo poveikis buvo toks, kad jis laikomas abstrakcijos ir meninio subjektyvumo pirmtaku šiuolaikine prasme.

Kubistų judėjimas pirmą kartą istorijoje įtvirtina autentišką lūžį nuo Vakarų meno, kuris iki tol buvo remiantis gamtos imitacija ir grožio idėja, kuri tada buvo didelis skandalas, ypač tarp daugumos konservatorių. Bet kas yra kubizmas? Kodėl sakoma, kad tai yra revoliucinis judėjimas? Kuo tai prisidėjo prie meno ir Vakarų kultūros istorijos? Kokia jo svarba?

Kubizmo charakteristikos

Kubizmas reprezentuoja tikrovę dominuojančiu geometrinių elementų naudojimu, analizės ir sintezės rezultatais. Objektai vaizduojami ne kaip „jie yra“ ar „atrodo“, o taip, kaip juos sugalvojo protas, kuris dekonstruoja savo esminėmis geometrinėmis formomis, nukreipdamas dėmesį į plastinę kalbą, stebėjimą ir analizė. Supraskime, kaip tai daro.

Gamtos mėgdžiojimo principo suskirstymas

Skirtingai nuo pirmtakų judėjimų, kubizmas atvirai atsiriboja nuo natūralistinio vaizdavimo, tai yra nuo gamtos, kaip galutinio meno tikslo, mėgdžiojimo principo. Tai tampa pirmuoju tinkamu avangardo judėjimu. Kubizmas žengia žingsnį toliau, netgi atsiribodamas nuo idėjos vaizduoti gamtą pagal regėjimo ar emocijų „suvokimo“ būdus, tai yra efektus ar afektus. Taip jis analitinėmis priemonėmis pasiekia plastinę dekonstrukciją, sugebėdamas paveiksle sukurti savo tikrovę, nepriklausomą nuo bet kokių nuorodų ir bandymų pasiekti tikrumas.

Sintezė ir geometrizavimas

Perspektyvos ir chiaroscuro slopinimas

Kadangi nesidomima gamtos imitavimu ar optinio suvokimo būdais, kubizmas taip nėra domina chiaroscuro ir perspektyviniai plastikiniai elementai, tarnaujantys tikrumas.

Persidengiantys lėktuvai

Kubizmas sugretina skirtingas plokštumas į vieną. Sintezė tampa visuminė: sintetindama figūras iki minimalios geometrinės išraiškos, ji vienoje plokštumoje sintetina ir skirtingus objekto požiūrio taškus.

Ne vaizdinių metodų įtraukimas

Be aliejinės tapybos ir kitų įprastų metodų, kubistai pirmieji įtraukė ne vaizdinius metodus, pristatydami koliažas, tai yra įvairių medžiagų, pritvirtintų prie drobės paviršiaus, naudojimas.

Formos dominavimas fone

Kubizme vizualinė analizė ir patys plastikiniai elementai turi pagrindinį vaidmenį. Dėl šios priežasties jie nesijaučia įpareigoti atstovauti transcendentinėms temoms, tačiau kasdienis gyvenimas tampa įkvėpimo šaltiniu, kad galėtų sukurti koncepcija.

Natiurmorto ir žmogaus figūros pirmenybė

Iš to, kas išdėstyta pirmiau, domimasi tokiais dalykais kaip natiurmortas ar natiurmortas. Muzikos instrumentai, vaisiai ir kasdieniai daiktai yra dažni, taip pat žmogaus figūrai atimta bet kokia referentinė vertė (mitinė, religinė, istorinė ar filosofinė).

Jus taip pat gali sudominti: Art deco: savybės, istorija ir atstovai.

Istorinis kubizmo kontekstas

Kubizmo savybės, kaip ir bet kuri transformacija, prasideda nuo istorinio proceso, turinčio politinių, ekonominių, kultūrinių ir meninių pasekmių. XIX amžiaus pabaigoje ir 20 amžiaus pradžioje daug kas keitėsi.

Technologijų raida pasiekė tikrai transformacinį tašką. Išradimas automobilis 1885 m. ir nuo Lėktuvas 1903 m. pasikeitė atstumo ir laiko suvokimas. Pirmosios belaidės transliacijos radijas 1895 m. radikaliai pasikeitė ryšio parametrai. Sukūrimas kinematografas 1896 m. tai leido naujai suvokti vaizdą, į kurį buvo įtrauktas judėjimas, ir neturėjo nedaug pasekmių vizualiajam menui.

Tarsi to būtų negana, Europos monarchines sistemas pradėjo keisti demokratinės respublikos, o socializmas ir komunizmas augo susidūrus su socialine ir ekonomine dinamika, kurią sukėlė kapitalizmas. Buvo akivaizdu, kad nebuvo pastebėta naujoji era, kuri kilo į priekį, šios industrializuotos ir masinės visuomenės atsispindi tradiciniame plastiniame mene, kuris vis dar buvo susijęs su gamtos imitacija ir (arba) turinį.

Kubizmo įtaka

Kūbizmo konceptualizavimas taip pat atsiliepė idėjoms, kurios tiek meninėje, tiek kultūrinėje kultūroje XX a. Pradžioje knibždėte knibždėjo ir atkreipė jaunųjų menininkų dėmesį. Buvo ne tik naujų idėjų, bet ir naujų būdų pažvelgti į esamą pasaulį.

Postimpresionizmo įtaka

Postimpresionistai atkreipė dėmesį į 20 amžiaus pradžią. Paryžiuje įsikūrusius jaunus menininkus ypač sujaudino retrospektyvinė prancūzų dailininko Paulo Cézanne'o paroda, surengta 1907 m. Cézanne pasižymėjo objektų apimčių sumažinimu iki pagrindinių geometrinių elementų, tokių kaip cilindras, kubas ir rutulys.

Naujus menininkus sužavėjo postimpresionisto Paulo Cézanne'o sakinys, kuriam „visos gamtos formos prasideda nuo sferos, kūgio ir cilindro“. Todėl jie pradėjo dirbti su vaizdo stebėjimu ir analize, norėdami rasti esminius jo geometrinius elementus.

Afrikos skulptūros ir Iberijos meno įtaka

XIX a. Pabaigoje ir 20 d. Pradžioje imperializmas vakarų Afrikoje ir Azijoje. Europa parodė iš naujo susidomėjimą tų žmonių kultūrinėmis išraiškomis, taip pat susižavėjimą naujais archeologiniais radiniais. Paryžiuje vyko įvairios Afrikos ir Iberijos meno parodos, kurias Picasso ir kiti menininkai turėjo galimybę įvertinti.

Technologinės plėtros įtaka

Dvimatis vaizdas nebesiribojo vien akimirkos fiksavimu. kino kamera Edvino S. pristatyto montažo technikos išradimo dėka pavyko padaryti vaizdą laikine pasakojimo galimybe. „Porter“ ir sukūrė Griffithas. Jei fotografija išlaisvino tapybą nuo gamtos mėgdžiojimo, kinas atleido ją nuo pareigos pasakoti istorijas. Ką daryti nuo tada?

Mokslinės minties įtaka

Menininkams, kurie sukūrė kubizmą, turėjo įtakos Alberto Einšteino teorijos. Žinomam mokslininkui buvo neįmanoma nustatyti judesio; Objektas gali atrodyti nejudantis arba judėti pagal perspektyvą. Taigi atsirastų persidengiančių perspektyvų koncepcija.

Kubizmo kilmė

Kubizmas kilo iš meninių diskusijų grupės, įrengtos Montmartre bulvare, pastate, pavadintame „Bateau-Lavoir”. Šiame pastate gyveno Pablo Picasso, Georgesas Braque'as, Juanas Grisas, Maxas Jacobas, Keesas Van Dongenas, Constantinas Brancusi, Amedeo Modigliani ir kiti menininkai.

Diskusijų grupę aplankė dailininkai Henri Matisse'as, turėjęs didelę įtaką Picasso ir Braque'ui, ir Diego Rivera. Jame taip pat dažnai lankėsi rašytojai Jeanas Cocteau ir Guillaume'as Apollinaire'as, pastarasis teksto kūrėjas. Kubistų tapytojai (Les Peintres cubistes), paskelbta 1913 m. Tyrėjas Blasas Matamoro esė pavadinimu Apolinaire'as, Picasso ir poetinis kubizmas (1988) teigia, kad:

Teigiama, kad Matisse'as, stebėdamas Braque'o paveikslą, 1908 m. Palygino kompoziciją su mažų kubelių mase. Kritikas Louis Vauxcelles, paėmęs Matisse'ą, moneta žodžio kubizmas tais metais komentuodamas „Braque“ parodą, tačiau būtent Apollinaire'as išbandys pirmuosius apytikslius variantus konceptualiomis sąvokomis kubistinei tapybai, jos tėvystę priskiriant Picasso, iš kurio kubistai būtų tikri ir plokšti mėgdžiotojai.

(Drąsūs yra mūsų)

Iš tiesų, pirmoji tinkamai kubistinė drobė buvo Avinjono ponios Pablo Picasso, baigtas statyti 1907 m., ir ši drobė pirmą kartą buvo eksponuojama Bateau-Lavoir pastate.

Strateginė asmenybė, padėjusi nepaprastai kubizmo sklaidai, buvo rašytojas, meno kolekcininkas ir prekiautojas Danielis Kahnweileris, ištikimas kubizmo gynėjas ir svarbiausi jo menininkai: Pablo Picasso, Georgesas Braque'as, Juanas Grisas ir André Derainas, nors pastarasis buvo labiau žinomas dėl savo kūrybos Fovistas. Kahnweileris atliko pagrindinį vaidmenį paversdamas savo galeriją kubizmo sklaidos centru.

Taip pat žiūrėkite: Analizė Avinjono ponios autorius Pablo Picasso.

Kubizmo etapai

Kaip judėjimas yra žinomi trys esminiai kubizmo etapai, nors tiesa, kad kai kurie jo postulatai ir toliau buvo jo kūrėjų ir ateities kartų.

Pirmykštis kubizmas arba Cézannesco laikotarpis (1907–1909)

Primityviam laikotarpiui būdingas griežtumas spalvoje (dominuoja neutralūs tonai, pavyzdžiui, pilkos ir rudos) ir atsisakyti tradicinės perspektyvos, orientuotos į vieną tašką, siekiant integruoti kelias perspektyvas į vieną butas. Kaip subjektai, jis teikia pirmenybę interjero scenoms, nors galiausiai pasuka į peizažą.

Analitinis kubizmas arba hermetiškas kubizmas (1910–1912)

Analitinis kubizmas daugiausia dėmesio skyrė tikrovės analizei ir jos skaidymui į objekto tūrio plokštumas. Jis visiškai atsisakė susidomėjimo tikrumu ir įsitraukė į konceptualų pasiūlymą. Analitinis kubizmas siekė sujungti realybės trimatį ir vaizdinio paviršiaus dvimatį.

Plastiniu požiūriu kampų ir tiesių linijų gausu. Apšvietimas nėra tikras ir neturi vieno šaltinio, tačiau tapytojas priverčia jį atsirasti iš skirtingų taškų. Koloristinė tendencija artima monochromatizmui, o pageidaujami tonai yra kaštonas, pilka, grietinėlė, žalia ir mėlyna. Dažniausiai vaizduojami natiurmortai su muzikos instrumentais, buteliais, pypkėmis, taurėmis, laikraščiais ir, kiek mažiau, žmogaus figūra.

Sintetinis kubizmas (1913–1914)

Sintetiniam laikotarpiui buvo būdingas visas imitacinių procedūrų išskaidymas. Jis naudojo plastikinius ženklus; jis sugrąžino spalvą į jos svarbą; paviršiai tapo erdvesni ir dekoratyvesni, nepaisant jų suskaidymo, ir koliažas, kuri leido ištirti tekstūros. Taigi, ant drobės galėjai pamatyti ne vaizdinių medžiagų, tokių kaip cigarečių pakeliai, laikraščių puslapiai, stiklo, audinio gabalai ir daugeliu atvejų smėlis. Tokiu būdu sintetinis kubizmas suvaidino ribas tarp tikrovės ir vaizdinės iliuzijos.

Kubizmo pabaiga ir jos svarba

Kubizmas kaip judėjimas turėjo labai trumpą laiką, nes jis išnyko 1914 m., Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui. Nepaisant to, estetinis kubizmo pasiūlymas prasiskverbė į meninę vaizduotę ir tapo įkvėpimo šaltiniu menininkams ir vaizdiniams komunikatoriams.

Kubizmo įtaka šiuolaikiniame mene

Pirmiausia reikia pasakyti, kad kubizmas Vakarų mene pasiekė esminių pokyčių: kad jis įtvirtinti meno vertinimą kaip savarankišką bet kokio turinio ar dalyko, kuriam jis buvo, tikrovę pašventintas.

Nors impresionizmas atvėrė šį kelią, nukreipdamas subjekto dėmesį į reprezentavimo būdus, vis dėlto buvo gamtos imitacija. Postimpresionistai priartėjo tiek, kiek užleido vietą savo vidiniam pasauliui, konkrečiam matymo ar jausmo būdui.

Kita vertus, kubistai nuėjo toliau, visiškai atsiskirdami nuo priklausomybės nuo referento ir suteikė kitą perspektyvą referento vertinimui. koncepcija. Tas maksimalios autonomijos ir maksimalios laisvės principas atvėrė kūrybiškumo ir originalumo potvynį Vakarų mene.

Kubizmo plitimas įkvėpė kurti naujas grupes, tokias kaip:

• Orfinis kubizmas arba orfizmas, kurį parašė prancūzas Robertas Delaunay, daugiausia dėmesio skyrė spalvų svarbai ir dailininko sukurtų kompozicinių elementų naudojimui.
• Puteaux grupė, taip pat susijęs su orfizmu. Kai kurie menininkai buvo pats Robertas Delaunay, Marcelas Duchampas, Raymondas Duchampas-Villonas, Francisas Picabia ir Aleksandras Calderis.
• Kubofuturizmas, kuris apėmė kubizmo ir italų futurizmo derinį. Kai kurie svarbūs šios tendencijos vardai buvo Kazimieras Malévichas, Oleksandras Arjípenko, Vladimiras Baranoffas-Rossine'as ir Sonia Delaunay.
• Neoplastika pateikė olandas Pietas Mondrianas.
• Suprematizmas Rusų kalba - Kazimieras Malievičius.
• Konstruktyvizmas skulptoriaus autorius Vladimiras Tatlinas.
• Purizmas, racionalus ir geometrinis estetinis judėjimas, kurį skatino prancūzai Amadeé Ozenfant ir Charlesas Édouardas Jeanneret (Le Corbusier).

Kubizmo įtaka grafiniame dizaine

Svarbiausia kubizmo įtaka grafiniame dizaine užfiksuota ypač tipografiniame dizaine. Tai pavyko išradus koliažas ir tipografijos integravimas į meną, kuris, be formaliojo efekto sukūrimo, susiejant idėjas įgijo naujų prasmių.

Tokiu būdu kubizmas palankiai vertino nepriklausomo nuo dizaino dizainą. Sintetinėje fazėje jis paskatino naudoti ženklai vietoj atpažįstamų figūrų. Jis taip pat prisidėjo prie plokščių spalvų dalių, miesto motyvų ir tikslumo kampuose. Pagaliau kubizmas sukūrė iššūkį interpretuoti temą, pritraukdamas naują vaizdinę struktūrą.

Taip pat žiūrėkite XX a. Meniniai judėjimai

Menininkai, atstovaujantys kubizmui

Kubizmas priglaudė daugybę menininkų, tokių kaip André Derainas, Fernandas Légeris, Albertas Gleizesas, Jeanas Metzingeris, María Blanchard, Henri Le Fauconnier ir daugelis kitų. Grupės viduje svarbiausios asmenybės, tiek kuriant, tiek vystantis, buvo Pablo Picasso, Georgesas Braque'as ir Juanas Grisas.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

Studijavo Madrido San Fernando karališkojoje dailės akademijoje, kol 1900 m. Persikėlė į Paryžių, kur studijavo ir praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Jam įskaitytas kubizmo kūrimas iš drobės Avinjono ponios nuo 1907 m. Subrendęs jis dar kartą priartėjo prie figūralizmo. Vienas garsiausių jo darbų yra paveikslas Gernika, įkvėptas Ispanijos pilietinio karo.

Taip pat žiūrėkite:

• Pablo Picasso paveikslo „Gernika“ analizė ir prasmė.
• Esminiai Pablo Picasso darbai.

Georgesas Braque'as (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paryžius, 1963)

Jis buvo dailininkas ir skulptorius. Studijavo Paryžiuje Humberto akademijoje ir Dailės mokykloje. Po susitikimo su Picasso ir jo paveikslu Avinjono ponios, jo darbai pasisuko ir jis dirbo šalia Malagos dailininko, plėtodamas maksimalų kubistinio judėjimo potencialą. Jis buvo programos kūrėjas koliažas.

Juanas Grisas (Madridas, 1987 m. - Boulogne-sur-Seine, 1927 m.)

Tikrasis vardas buvo José Victoriano González-Pérez. Jis buvo dailininkas ir iliustratorius. Pabėgęs iš milicijos jis persikėlė į Paryžių ir gyveno tame pačiame pastate kaip ir Picasso ir Braque'as. Jis prisijungė prie kubizmo nuo 1910 m. Ir paliko iliustraciją. Jis dirbo su technika koliažas specifinis žinomas kaip papjė kolė, kuriame naudojamas popierius, kartonas ir laikraščiai. Savo kubistinėje kūryboje jis labai išplėtojo kolorizmą, prie kurio buvo prisirišęs visą gyvenimą.

André Derainas (Chatou, 1880 m. - Garches, 1954 m.)

Prancūzų tapytojas, iliustratorius ir scenografas, iš pradžių žinomas dėl santykių su fovizmu - judėjimu, kuriame jis neginčijamai pripažintas. Jis turėjo kubistinį laikotarpį, kuris prasidėjo apie 1908-uosius metus, kai sunaikino daugelį ankstesnių savo darbų. Pirmojo pasaulinio karo pabaigoje Derainas grįžo prie tradicinio meno. Jo perėjimas per kubizmą buvo laikinas.

Jei jums patiko šis straipsnis, jus taip pat gali sudominti: Literatūros avangardai