Hiperrealizmas: tapybos ir skulptūros savybės, autoriai ir darbai

Hiperrealizmas arba fotorealizmas yra figūrinis meninis judėjimas, atkartojantis tikrovę aštriai ir apibrėžtai panašus į fotografijos tikslumą, tačiau taikant vaizdines ar skulptūrines technikas, kurios daro vaizdą ryškesnį nei vien tik Fotografija.

Hiperrealistinis menas atsirado 1960-ųjų pabaigoje kaip atsakas į abstraktų, konceptualų ir neobjektyvų šiuolaikinio meno požiūrį. Iš pradžių kritika nebuvo palanki, tačiau savo centrą ji atrado parodoje V dokumentai iš Kaselio, Vokietijos, 1972 m. Šiandien jis tapo įtakingu judėjimu ir išlieka aktyvus. Norėdami geriau suprasti, pažinkime hiperrealizmo ypatybes, autorius ir reprezentatyviausius kūrinius.

Hiperrealizmo charakteristikos

Nors hiperrealizmas išreiškia konceptualiojo meno įtaką ir daug kartų priskiriamas menui Popas dėl savo akivaizdaus teminio trivialumo yra judėjimas, turintis aiškiai apibrėžtas savybes. Šios savybės skiria juos nuo konceptualizmo ir ypač nuo pop meno. Pažiūrėkime.

Hiperrealybės, kaip pamato, samprata

Hiperrealizmas remiasi filosofine hiperrealybės samprata, sukurta XX a. Supraskite, kad žmogaus smegenys nesugeba atskirti fakto ir fikcijos. Taikant meną, hiperrealybės samprata mus priartina simuliakras, kurio realizmas įtikinamesnis už objektyvų pasaulį.

Absoliutus aprašomasis verizmas

Hiperrealistinis darbas turi būti toks patikimas (realistiškas), kad jis atrodytų gyvesnis už žinomą tikrovę. Todėl menininkai slepia bet kokius egzekucijos proceso įrodymus, tobulindami apdailą. Niekas negali nutraukti buvimo prieš kūrinį, kuris, atrodo, yra savas gyvenimas. Taigi hiperrealizmas atsiskiria nuo judesių, kurie atvirai demonstravo savo procedūras, tokias kaip impresionizmas, postimpresionizmas ar abstraktus ekspresionizmas.

Virtualumas ir dėmesys detalėms

Virtualumas yra susijęs su techniniu tobulumu, kurio tikslas yra absoliutus apibrėžimas ir ryškumas. Todėl jis džiaugiasi detalių skoniu, kuris padidina realizmą. Tiek virtuoziškumas, tiek detalių skonis hiperrealizmui suteikia akademinį atspalvį. Be to, šie du bruožai prieš šimtmečius buvo būdingi baroko menui. Dėl šios priežasties nenuostabu, kad hiperrealizmas mums primena baroką savo nusivylimo dvasia tikrovės akivaizdoje. Niekas kitas neatskleidžia efekto.

Iš pažiūros nereikšmingos temos

Hiperrealistinio meno temos yra įvairios. Dažnai matomos žmonių figūros, miesto scenos ir peizažai, natiurmortai, vartotojiškos visuomenės objektai, trumpalaikės akimirkos, gamtos elementai ir kt. Šios temos atrodo nereikšmingos. Tačiau jie turi gilų jausmą išreikšti vartotojiškos visuomenės neviltį. Jie taip pat yra proga apmąstyti garso ir vaizdo žiniasklaidos vaidmenį bandant išstumti tikrovę.

Tendencijų įvairovė

Hiperrealizmas reiškiasi skirtingomis tendencijomis. Vienas iš jų yra fotografinis realizmas arba fotorealizmas, kuriame fotografija naudojama kaip atspirties taškas. Kitas yra vaizdinis arba radikalus realizmas, kuris atsisako fotografijos šaltinio kaip paramos. Visi jie yra skirtingos hiperrealizmo išraiškos.

Tai gali jus dominti: XX a. Meniniai judėjimai

Hiperrealistinė tapyba

Hiperrealistiniams tapytojams fotografija yra suklastota realybė, realybės kopija, todėl jie pradeda nuo jos suteikti vaizdui tikrąjį gyvenimą. Jie neketina konkuruoti su fotografija, bet pasinaudoti ištekliais, kad apmąstytų vaizdų autentiškumą visuomenėje, kurioje vyrauja audiovizualinė žiniasklaida.

Kai kurie tapytojai savo darbams rengti naudoja fotografiją. Šiuo atveju jie naudojasi tokiomis technikomis kaip skaidrių projekcija ant atramos. Kiti renkasi tradicinį tikrovės stebėjimą. Visi jie taiko chiaroscuro, tobulą spalvų mišinį ir šviesos lūžio objektams tyrimą, nes nuo to priklauso kūrinio gyvumas. Jo tapybos technika yra tradicinė: dažniausiai naudojama aliejinė tapyba.

Tarp žymiausi hiperrealizmo tapytojai yra Malcolmas Morley, Richardas Estesas, Ralphas Goingsas, Mary Pratt ir Antonio Lópezas.

Malcolmas Morley. Anglų tapytojas (1931-2018). Jo darbe registruojami labai skirtingi etapai ir stiliai ir, daugybę kartų, paraleliai tobulėjant. Tačiau jis buvo labai pripažintas hiperrealizmo srovės eksponentas. Keletas žinomiausių hiperrealistinių autoriaus darbų yra šie: Paplūdimio scena (1968); Arkliai (1969) ir Spręsti (2004).

Richardas Estesas. Amerikos tapytojas (1932). Jis pasižymėjo preciziškumu savo darbuose. Tačiau jis nesiekia imituoti fotografijos apdailos, o pradeda nuo fotografijos, kad ištirtų šviesos lūžimą. Savo kompozicijose jis taip pat naudojasi geometrija. Populiariausi darbai: Telefono būdelės (1967); Žmonių gėlės (1971) ir Dvigubas autoportretas (1976).

Ralfas. Amerikos tapytojas (1928-2016). Puikus fotorealizmo srovės atstovas. Jų temas dažnai įkvepia miesto elementai, pavyzdžiui, mėsainių stendai, transporto ir miesto vietos, taip pat iš pažiūros nereikšmingi objektai, tokie kaip peleninės ar ąsočiai. Jo temų pagrindas yra vartotojų visuomenės gyvenimo kokybė. Reprezentatyviausi darbai: Natiurmortas su pipirais (1981), Vakarienė (1990) ir Kava ir spurga (2005).

Marija pratt. Kanados tapytojas (1935-2018). Ji apėmė vaizdinio fotorealizmo srovę ir tapo neeiliniu „ natiurmorto (arba natiurmorto) žanras ir nepaprastai reprezentavo visų rūšių kasdienius daiktus tikslumas. Tarp jo darbų yra Kiaušinių dėžutė (1975), „Bowl‘d Banana“ (1981) ir Uogienės tepinėliai, želė šviesos (2007).

Antonio Lopezas. Ispanų dailininkas ir skulptorius (1936). Jį domina kasdienio gyvenimo temos, kurias jis vaizduoja griežtai fotografuodamas, nenaudodamas nuotraukų kaip atramos. Tarp svarbiausių jo darbų išsiskiria: Veidrodis ir kriauklė (1967); Madrido vaizdas iš Capitán Haya (1987-1996) ir Juano Carloso I šeima (2014).

Hiperrealistinė skulptūra

Hiperrealistinė skulptūra vaizduoja tikrovę dar tiesiogine prasme nei tapyba. Dėl šios priežasties jis paprastai atliekamas natūralaus dydžio iš formų. Tačiau galite padidinti jo poveikį naudodami milžiniškus matmenis.

Dėl savo siūlomų galimybių hiperealistinė skulptūra yra linkusi sutelkti dėmesį į žmogaus figūrą. Jis dažnai naudoja tradicijose plačiai žinomas technikas, tokias kaip modeliavimas, liejimas ir tapyba. Tačiau jo medžiagos yra mažiau ortodoksinės: stiklo pluoštas, silikonas, akrilas, dervos dažai ir kasdieniai daiktai, įtraukti į kūrinį.

Tarp žymiausi hiperrealistiniai skulptoriai, galime paminėti Duane'ą Hansoną, Johną Daviesą, Johną De Andrea, Carole A. Feuermanas ir Ronas Müeckas, be kitų.

Duane'as Hansonas. Amerikos skulptorius (1925-1996). Jis tapo žinomas dėka natūralaus dydžio skulptūrų, kurias jis pastatė, dėl puikios visų detalių priežiūros prikimštos tikros gyvenimo išvaizdos. Jo figūros dažnai išreiškia charakterio bruožus. Tarp žinomiausių jo darbų yra: Prekybos centro ledi (1969) ir Moteris valgo (1971).

Jonas Daviesas. Britų skulptorius (1946). Jis siekia ištirti savo skulptūroje atstovaujamų personažų psichologinį nuoseklumą. Norėdami tai padaryti, jis naudoja skirtingų tipų „dirbinius“, kurie scenoje gali pasirodyti keisti, tačiau atitinka temą. Tarp jo žinomiausių darbų yra William Jeffrey galva (1972) ir Jaunas vyras (1969-1971).

Carole A. Feuermanas. Amerikos tapytojas ir skulptorius (1945). Jo kūryba paprastai yra skersinė vandens tema, vidinės pusiausvyros paieškos išraiška. Jis sukūrė daugybę viešojo meno kūrinių. Tarp svarbiausių jo darbų galime paminėti „Monumental“ Brooke su Beachball (2010) ir Vidurio taškas (2017).

Ronis Müeckas. Australijos skulptorius (1958). Šiam menininkui būdinga kolosalių skulptūrų, vaizduojančių žmogaus kūno dalis, gamyba. Tarp jo žinomiausių darbų galime paminėti Berniukas (1999), II kaukė (2002) ir Naujagimė.