Graikų teatras: istorija, charakteristikos ir kūriniai

Šiuo metu eiti į teatrą yra gana įprasta, ypač dideliuose miestuose, kuriuose galima rinktis iš sultingų reklaminių stendų su daugybe pjesių. Žinoma, mes visi turime savo pirmenybę, kai kalbama apie autorius ir stilius; labai ilga scenos menų istorija suteikia daug galimybių apsispręsti.

Galbūt nežinojote, kad iš pradžių teatras buvo religinė apraiška. Štai kaip yra; gimė senovės Graikijoje, susijęs su šventėmis, skirtomis dievų, ypač Dioniso arba, garbei Dionisas, liaudyje žinomas kaip vyno dievas, bet kurio prasmė tuomet buvo daug gilesnė, kaip mes pamatysime.

Šiame straipsnyje mes gilinsimės į graikų teatro ištakas, savo istorine trajektorija ir reprezentatyviausiuose autoriuose bei kūriniuose.

Graikų teatro ištakos: dievo Dioniso garbei

Yra daug dabartinių pramogų, kurios turi sakralinę kilmę, ir teatras nėra išimtis. Nors nežinoma, kada ir kur tiksliai gimė graikų teatras, manoma, kad viena iš jo bazių galėtų būti Didysis Dionisijas Atėnų, tai yra šventės, skirtos dievui Dionisui. Per šias ištisas dienas trukusias iškilmes minios susirinko susijaudinusios išgerti, dainuoti, šokti ir, žinoma, lankytis tam tikrose teminėse parodose mitologinis.

Jei paimsime, daug geriau suprasime religinę (ir ypač bakchinę) graikų teatro kilmę žodžio tragedija etimologija. Šiandien šis žodis reiškia liūdno ir nelaimingo turinio pjesę, taip pat nepaprastai skaudų tikrą įvykį. Bet ką rasime, jei paimtume graikišką žodžio šaknį?

Tragedija yra kastiliečių balsas, kilęs iš lotynų kalbos ir kuris, savo ruožtu, yra kilęs iš tragoidija graikų. tragoidija Jį sudaro dvi šaknys: tragos, „ožkų patinas“ ir aš girdėjau, "dainuoti". Todėl, tragedija, originalia reikšme, galėtų būti išverstas kaip „ožio giesmė“.

Nuostabu? Jei paanalizuosime graikų teatro gimimo priežastį, tai nebus taip stebina. Jau komentavome, kad užuomazgos slypi dievo Dioniso (romėnų Bakcho) garbei skirtose šventėse. Na, ožka buvo vienas iš dieviškumo gyvūnų simbolių, o Dionisas buvo vaisingumo, vaisingumo ir gausos dievas.

Per primityvias šventes dievo garbei (prieš Dionisijas Atėnų), avinas buvo paaukotas, kad jo krauju maitintų derlių ir garantuotų žmonėms maistą bei saugumą. Kol vyko ši kruvina auka, goblinai, satyrais persirengę šokėjai, šoko ekstazėje. (nepamirškime, kad Dionisas taip pat buvo girtavimo, netvarkos ir ištvirkimo dievas) ir dievo garbei deklamavo psalmodijas. Šios liturgijos buvo vadinamos ditirambais ir yra pirmasis aiškus vėlesnio graikų teatro pradas.

Kaip šie ditirambai evoliucionuoja link klasikinės eros švenčių (tokių kaip minėtasis Didysis Dionisijas), kur teatras jau yra pagrindinis veikėjas? Istorikai mano, kad iš goblinų eilėraščių kilo choro idėja, balsai, palaikantys aktorius. Kita vertus, choras, kuris ditirambe atsiliepė šokėjams, yra aktoriaus precedentas.

Nes pirmuosiuose graikų teatro spektakliuose (VI a. pr. m. e. C.), vienas aktorius nešė visą reprezentacijos svorį. Vėliau, ypač Aischilo (525–456 m.) dėka. C.), pridedamas antrasis vertėjas. Jau klasikiniais laikais aktorių skaičius buvo įvairus (priklauso nuo kūrinio ir autoriaus), nors įprastas – daugiausiai keturi.

• Susijęs straipsnis: „Svarbiausi senovės Graikijos graikų dievai“

Graikijos teatro ypatybės ir raida

Pasak legendos (nes neabejotina, kad toks veikėjas egzistavo), Thespis buvo pirmasis istorijoje aktorius, atsiskyręs nuo ditirambų choro ir paskelbęs savo eiles. Teigiama, kad Thespis buvo 536 m. pr. Kr. Didžiojo Dioniso Atėnų teatro konkurso nugalėtojas. c.

Atmetus legendas, tiesa ta, VI amžiuje prieš Kristų. C., teatras yra konsoliduotas kaip Graikijos religinių švenčių dalis. Ir tai jau ne dainuojančių šokėjų ir jiems atsakančio choro reikalas, o visapusiška reprezentacija, kurią sudaro maždaug trys aktoriai. scena (protagonistas, deuteragonistas ir triagonistas), taip pat jiems pritariantis choras, kuris simboliškai yra toje vietoje, kurioje anksčiau buvo aukuro Dionisas.

Ir aktoriai, ir choras buvo sudaryti tik iš vyrų, kaip ir visų kitų senovės Graikijos viešųjų aktų atveju. Tačiau, kaip teigia Máximo Brioso Sánchez savo įdomiame straipsnyje Senovės graikų teatro publika, negalime tvirtai patvirtinti, kad moterims buvo uždrausta dalyvauti kaip tik žiūrovėms, nepaisant socialinių apribojimų, nuo kurių jos buvo aukos. Kita vertus, miesto valstybės pareigūnai ir kunigai turėjo privilegiją užimti geriausias vietas.

Kaukės buvo esminis graikų teatro elementas, kadangi, be ritualinės funkcijos (Dionisas buvo susijęs su viskuo, kas paslėpta ir žmogaus tamsa), leido aktoriams charakterizuoti save, kad reprezentuotų įvairias popieriai.

• Galbūt jus domina: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

Naujas pastatas naujam pasirodymui

Graikijos teatrui pradėjus lankytis religinėse šventėse, prireikė vietos spektakliams vaidinti.

Pradžioje šie pastatai buvo statomi iš efemeriškų medžiagų, tokių kaip mediena, todėl mums neliko liudijimų apie jų sandarą ir ypatybes. Vėliau, maždaug šeštajame amžiuje, koilon arba cavea (tribūnos) pradėtos statyti iš akmenų ant kalvos šlaitų, ką liudija palaikai iš nuostabaus Thorikos teatro, esančio į rytus nuo Atėnų miesto, seniausio Graikijos teatro konservuoti.

Bėgant amžiams, teatrų struktūra buvo pakeista. Nors Thorikos teatras yra elipsės formos ir tiesių stovų, helenizmo laikotarpiu morfologija labai pasikeičia. Tai teatrų, tokių kaip Epidaure, Argolyje, laikas, pastatytas IV amžiuje prieš Kristų. c. ir kad jis atitinka klasifikaciją, kurią Jeanas-Charlesas Morettis siūlo rytietiško helenistinio teatro tipologijai.

Epidaurus, sukurtas Polikleito jaunesniojo ir skirtas dievo Asklepijaus garbei pavaizduoti, Jame jau yra pusapvalė tribūna, kuri savo klestėjimo laikais galėjo sutalpinti ne mažiau nei 14 tūkst. žiūrovų. Garsi yra vietos akustika; Sakoma, kad jei kas nors numeta monetą ant scenos, viršutinėse tribūnose esantys žmonės girdi triukšmą.

Negalime užbaigti šios dalies nepateikdami bent bendro supratimo apie tai, kokios buvo pagrindinės teatro dalys graikų laikais. Apvalios formos centre su smėlio grindimis randame orkestras, erdvė, kurioje buvo choras ir kur archajiškesniais laikais čiobreliai arba aukuras Dionisui. Jis koilon arba cavea Tai buvo tribūnos, kuriose sėdėjo žiūrovai, dažniausiai puslankio formos. Galiausiai, kitoje pusėje orkestras į scena arba skene, scena, kurioje aktoriai skelbėsi, paprastai ant platformos.

• Susijęs straipsnis: „5 istorijos amžiai (ir jų ypatybės)“

Graikų teatro žanrai ir autoriai

Jau aptarėme, iš kur kilo žodis tragedija, kuris taip pat atitinka pirmąjį iš graikų teatro žanrų. Tragedijose buvo pastatytos mitologinės dievų ir herojų istorijos, o turinys buvo itin iškilmingas ir moralizuojantis. Vėliau pasirodė komedija, žodis, kurio šaknys yra žodyje komos, „paradas“ ir aš girdėjau, „daina, odė“. Kitų šaltinių teigimu, komos taip būtų vadinami bakchantų, Dioniso garbintojų, šauksmai.

Tarp pagrindinių graikų tragedijos autorių randame minėtą Aischilą su tokiais kūriniais kaip Persai (472 m. pr. Kr. C.), Oresteía (458 a. C.), sudarytas iš trijų kūrinių, susijusių su Atrėjo namų prakeikimu arba Septyni prieš Tėbus (467 a. c.). Euripidas (484–406 m. pr. Kr. C.), taip pat yra svarbus atstovas su tokiais darbais kaip Bacchae ir Iphigenia Aulis (abu nuo 406 m. pr. Kr. c.). Galiausiai Sofoklis (496–406 m. pr. Kr. C.) užbaigia autorių „triadą“ su pasaulinio garso kūriniais, tokiais kaip herojui Edipui skirta trilogija, tragedija ajax (450–430 m. pr. Kr. C.) ir elektra (418–410 m. pr. Kr. c.).

graikų komedija (taip pat vadinamas komedija artistofaniškas kadangi Aristofanas buvo jo pagrindinis autorius) apskritai turėjo humoristinį personažą ir kritiką. Šį stilių randame ypač Aristofano (444–385 m. pr. Kr.) komedijose. C.), pvz Debesys (423 m. pr. Kr. C.), kur autorius kritikuoja filosofus, kurie tiki, kad jie yra nauji, Paukščiai (414 m. pr. Kr. C.), rūgštinė satyra apie Atėnų ekspansionizmą arba garsioji Lysistrata (411 a. C.), apie „lyčių karą“ ir moterų padėtį.