Johannes Vermeer: ​​šio tapytojo iš Delfto biografija

Kai 1675 m. gruodį Johannesas Vermeeris mirė, jo žmona Catharina buvo palikta gana keblioje finansinėje padėtyje. Beviltiškai prašydama pagalbos, kurią našlė išsiuntė Nyderlandų valdžios institucijoms, ji pareiškė, kad pastaruoju metu Vermeris nebuvo pardavęs nė vieno savo paveikslo, kuris kartu su labai didelėmis išlaidomis, kurias sukaupė jo šeima (kurią sudaro daugybė vaikų), sukėlė staigų priepuolį (apopleksija? infarktas?), kuris vos per dvi dienas nunešė jį į kapą.

Yra žinoma, kad Catharina Bolnes turėjo parduoti du savo vyro paveikslus juos duoną tiekusiam kepėjui Hendrickui van Buytenui, kad apmokėtų dvi neapmokėtas sąskaitas. Iš tiesų Johaneso Vermeerio našlė turėjo labai pasistengti, kad pasivytų šeimos sukauptas skolas, kurios kuris mus veda prie tokio klausimo: kaip gali būti, kad vienas garsiausių tapytojų meno istorijoje beveik nepateko į skurdas?

Trumpa Johaneso Vermeerio, vieno iš labiausiai žavimų tapytojų, biografija

Pats Salvadoras Dalí teigė, kad Vermeeris buvo geriausias tapytojas istorijoje. Dėl savo ypatingo stiliaus katalonų menininkas paprašė Luvro leisti jam „praleisti naktį“ su garsiuoju

nėrinių gamintoja Vermeer, kuris įkvėpė jo kritinį-paranojinį tyrimą Saulėgrąža, kuriame jaunos moters veidas pasirodo apsuptas raganosio ragų.

Tačiau apsėstą Delfto tapytoją patyrė ir kiti menininkai. Jo kūrybos atsigavimą XIX amžiaus pradžioje ypač skatino Theóphile Thoré-Bürger (1807–1869), kuris svarstė Delfto vaizdas Mauritshuis muziejuje Hagoje ir buvo labai sužavėtas jo tikroviškumu, kurį palygino su šiuolaikiniais tapytojais, tokiais kaip Gustave'as Courbetas. Ir žinoma, šviečiantis Delfto menininko teptukas sužavėjo impresionistus. Ogiustas Renuaras tuo stebėjosi Lacemaker tai buvo vienas iš dviejų iškiliausių paveikslų Luvro muziejuje. Kitas buvo Įlaipinimas į Kythera salą, iš Watteau.

Šiuo metu menininkas iš Delfto yra apdovanotas kiek daugiau nei trisdešimt darbų, kai kurių jų priskyrimas abejotinas. Apskritai, jo vaizdinės produkcijos buvo tikrai menka, iš dalies dėl laiko, kurį jis skyrė kiekvienam darbui tapyti. Jo pagrindinis globėjas, užsakęs daugumą jo paveikslų, buvo turtingas Pieteris van Ruijvenas, įsigijęs dvidešimt jo paveikslų. (tarp jų kai kurios geriausios jo kompozicijos) ir užtikrino tam tikrą ekonominį stabilumą, kuris, kaip matėme, nepasitvirtino laikas.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

„Delfto sfinksas“

Thoré-Bürger jį pravardžiavo ne be reikalo delfto sfinksas, užsimindamas apie paslaptį, supančią tapytojo gyvenimą. Iš tikrųjų, Dar palyginti neseniai buvo mažai informacijos apie jo trajektoriją.. Tačiau naujausiais tyrimais pavyko rasti kai kurių dokumentų, kurie, be kita ko, rodo, kad Johannesas Vermeeris buvo tapytojas. pripažintas gimtojo miesto meno rate, nes Delfto dailininkų gildija per porą metų jį išrinko savo prezidentu. progomis.

Johannes Vermeer gimė, gyveno ir mirė Delfte. Nežinoma, kad jis liktų už savo gimtojo miesto ribų, išskyrus trumpą kelionę į Amsterdamą. Delfte išmoko tapybos meno; Jie sako, žiūrėdami į jo tėvo Renjerio Janszo paveikslus, buvo pakabintas ant jo vadovaujamos užeigos sienų, turėdamas tikslą juos parduoti. Kitaip ir būti negalėjo; puikūs menininkai visada buvo įkvėpti ankstesnių autorių plėtoti savo darbus.

Tais metais Delftas buvo miestas su protestantų dauguma, todėl šventyklose trūko vaizdų, kurie buvo įprasti katalikų bažnyčiose. Tai gerokai sumažino menininkų, kuriems teko dirbti kitam mecenato tipui – klestinčių Jungtinių provincijų turtingiesiems buržuazams, galimybes. Šios septynios provincijos buvo politiškai sugrupuotos 1579 m. kartu su Utrechto sąjunga ir nuo tada teritorijoje pradėjo ryškėti nauja meninė scena, kurioje tokie miestai kaip Harlemas ar Amsterdamas.

Delftas tuo metu turėjo pakankamai menininkų, kad galėtų kalbėti apie a delfto mokykla, kurių atstovų vis dėlto nevienijo jokie kiti ryšiai, išskyrus vietovę, kurioje jie dirbo. Šiai mokyklai, žinoma, priklauso Vermeris, didžiausias jos atstovas.

• Galbūt jus domina: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

pakeisti tikėjimą meile

Iš Delfto Johanesas perėmė savo kūrinių šviesą ir toniškumą. Nepaisant to, kad dauguma jo paveikslų reprezentuoja interjerus (likę tik du eksterjerai, Delfto vaizdas ir to paties miesto alėja), pro langus besiskverbianti šviesa puikiai perteikia tapytojo gimtojo miesto atmosferą.

Tas pats scenarijus kartojasi ir Vermeerio kūryboje: studija, kurioje dirbo tapytojas, įsikūrusi viršutiniame namo, kuriame gyveno jis ir jo šeima, aukšte. 1653 m., būdamas dvidešimt vienerių, tapytojas vedė Catharina Bolnes ir pagaliau įstojo į miesto tapytojų gildiją. Namas, į kurį jis persikėlė ir kuriame įkūrė savo naują šeimą (kurią sudaro ne mažiau kaip 15 vaikų, iš kurių keturi mirė vaikystėje) priklausė Catharinos motinai Marijai Thins, kurios turtingam turtui Vermeeris buvo skolingas savo gyvybę. jo menas.

Maria Thins pagaliau sugebėjo išsiskirti su vyru (kuris blogai elgėsi su ja ir jųdviejų dukromis) ir apsigyveno Delfte. Iš pradžių moteris palankiai nežiūrėjo į dukters santuoką su Vermeer, nes Be to, kad abi priklauso labai skirtingoms socialinėms sferoms, buvo ir kebli problema religija. Ir tai yra Thinsų šeima buvo katalikai, o Johannesas Vermeeris priklausė miesto kalvinistų daugumai.

Neaišku, ar Vermeeris atsivertė į katalikybę vedęs, ar vietoj to liko ištikimas savo protestantiškam tikėjimui. Tačiau jos santykiai su anyta po vestuvių gerokai pagerėjo, o tai kartu su tuo, kad du jos sūnūs (Ignacas ir Pranciškus) nešiojo jėzuitų vardus, verčia specialistus manyti, kad tikriausiai atsivertimas įvyko padarytas Bet kuriuo atveju Vermeeris iki mirties gyveno savo uošvės namuose, esančiame Delfto papistų kvartale, kur gyveno katalikų mažuma.

• Susijęs straipsnis: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“

intymios scenos

Scenų, kurios visada vyksta studijuojant María Thins namą, pagrindinės veikėjos dažniausiai yra moterys. Vermeer yra išskirtinė „moterų tapytoja“.; ir ne todėl, kad savo drobėse įamžina geriausius moters anatomijos atributus, o todėl, kad įamžina juos kasdienėse scenose, tarsi netikėtai nustebintų netikėto šnipo.

Kai kurie žinomiausi jo paveikslai liudija šią intymią atmosferą; vienas žinomiausių yra Mergina skaito laišką prieš atvirą langą1657 m. įvykdytas ir laikomas vienu gražiausių tapytojo.

Ant drobės jauna moteris, kurios bruožai buvo siejami su tapytojo žmonos bruožais, yra pasinėrusi į laišką. Keletas tyrimų leido daryti išvadą, kad Vermeer daugybę kartų taisė paveikslą, nes mergaitės laikysena ir galvos apdangalas neatitinka lango atspindžio.

Kadangi 1979 m. per rentgeno nuotrauką buvo nustatyta, kad po paveikslu ant sienos yra paveikslas Kupidonas, buvo manoma, kad Delfto tapytojas taip pat persigalvojo dėl jo puošybos likti. Tik daug vėliau buvo patvirtinta, kad Kupidoną dengęs dažų sluoksnis atitinka laikotarpį, kai tapytojas jau buvo mirė, o tai reiškė, kad Vermeeriui gyvuojant Kupidonas buvo ant sienos ir susiejo laišką su tema mylintis. Šiuo metu ir po restauravimo paveikslas eksponuojamas su pirmine idėja.

Tai būtų ne vienintelis kartas, kai Catharina pasirodė Johaneso kompozicijose; greičiausiai mergina mėlynai (matomai nėščia), kuri paveiksle taip pat skaito laišką kortelių skaitytuvas mėlynos spalvos (1663–1664), taip pat geltonai apsirengusi moteris, kuri mąsto apie savo tarnaitę Ponia rašo laišką ir tarnaitė (1666–67), tarp daugelio kitų.

Kadangi scenos vyksta tapytojo studijoje, daugelyje jo drobių randame pasikartojančius objektus.: kėdė, kurios rankos baigiasi liūto nagais, languotas grindų plytelių raštas, langų išdėstymas, žemėlapis, kuris dažnai nuo galinės sienos kabo muzikos instrumentai... Kita vertus, jo kompozicijose pasirodančios moterys dažniausiai dėvi tuos pačius aksesuarus: geltonasis šermukšnis, auskarai ir perlų vėrinys... Vermeer puikiai sugebėjo sukurti kelias ir įvairias istorijas vienoje vietoje peizažas.

• Galbūt jus domina: „Kas yra kūrybiškumas? Ar mes visi „būtume genijai“?

„Šiaurės Mona Liza“

Turbūt garsiausias Vermeerio paveikslas Perlo mergina, įvykdytas 1665 m., tai būtų paskutinis jo meninės kūrybos laikotarpis. Drobės populiarumą visų pirma nulėmė to paties pavadinimo filmas, išleistas 2004 m. ir sukurtas pagal rašytojos Tracy Chevalier knygą. Romane autorė pristato globėją kaip Grietą, fiktyvią Vermeerio namų tarną, kuri paslapčia pozuoja dailininkei, pasipuošusi Catarinos perlų auskarais.

Realybė tokia, kad mes nežinome vaizduojamos moters tapatybės. Vermeer neįrašė, kas buvo jo modeliai, ir net paveiksluose, kuriuose, kaip manoma, vaizduojama Catharina, galime tik spėlioti. Bet kuriuo atveju, Perlo mergina Tai kitoks paveikslas tapytojo meniniame korpuse, nes moteris stovi neutraliame fone (ne tipiška kitų jo interjero darbų studija) ir yra apsirengęs savotišku turbanu, kuris suteikia jam oro egzotiškas. Išradingumo ir erotiškumo mišinys, sklindantis iš jo žvilgsnio ir gesto, taip pat yra nuostabus, kažkas tikrai neįprasto Vermeerio kūryboje. Kita vertus, dėl modelio slaptumo ir portreto skleidžiamos paslapties auros drobė buvo žinoma kaip Šiaurės Mona Liza.

alegorijos

Bet jei iš tikrųjų yra paveikslas, kuris kardinaliai skiriasi nuo visko, ką sukūrė Johannesas Vermeeris, jis yra jo tikėjimo alegorija, baigtas 1674 m. (vieneri metai iki jo mirties) ir kurie kartu su tapybos menu yra vieninteliai du alegoriniai tapytojo paveikslai.

The Alegorija tikėjimas yra keistai „katalikiškas“ paveikslas, išsiskiriantis protestantų kontekste. Nes, nors jau komentavome, kad Vermeerio politinė šeima buvo katalikė (ir, be abejo, jis pats susituokusi), nepamirškime, kad potencialūs Delfto klientai buvo daugiausia kalvinistai. Tiesą sakant, pirmasis žinomas drobės savininkas buvo prekybininkas Protestantiškas, bet neatmetama, kad Vermeeris jį pirmiausia nutapė katalikui nuo jo ratas; galbūt Delfto jėzuitai.

Alegorinė paveikslo kalba sudėtinga. Prie scenoje vaidinančios jaunos moters kojų guli įkandęs obuolys – akivaizdus gimtosios nuodėmės simbolis. Šalia gyvatė nukentėjo nuo akmens, atsitiktinai Kristaus atsiųsta. Nors, pasak Cesare'o Ripos (1555-1622) savo darbe ikonologija, Tikėjimas turi laikyti taurę ir knygą, Vermeeris abu elementus išdėsto ant altoriaus. Tačiau bene labiausiai stebinantis kūrinio elementas – nuostabi, lubose kabanti stiklinė sfera, susijusi su siela ir jos tikėjimu Dievu.

alegorija apie Tapybos menas Tai ne visada buvo taip akivaizdu. Scena vaizduoja tapytoją iš užpakalio, kurio veido nematome, bet kuris tradiciškai buvo siejamas su Vermeer. Šilko mėlyna suknele pasipuošusi moteris būtų Clio – istorijos mūza, kurią vėl reprezentuoja pagal Ripos ikonografiniai nurodymai: rankose pučiamąjį instrumentą ir knygą bei puoštus plaukus lauras.