Impresionizmas: kas tai yra ir šio meninio stiliaus ypatybės

Impresionizmo pasaulis yra pasaulis Belle Epoque. Pradžia, 1874 metai; Paryžiuje šurmuliavo naujovės ir pokyčiai. Boulevard des Capucines buvusi fotografo studija dirba kasdien iki dešimtos nakties. Viduje eksponuojami novatoriškų menininkų darbai, kuriuos meno kritikas Louisas Leroy'us pejoratyviai pavadino „impresionistais“. Taip jis jas cituoja straipsnyje, kurį rašo satyriniam laikraščiui Le Charivari: „Impresionistų paroda“. Kaip dažnai nutinka, denominacija, iš pradžių pašiepdama ir turėdama vienintelį tikslą pasityčioti iš savo autorių, pranoksta laiką ir galiausiai suteikia judėjimui oficialų pavadinimą.

Kas buvo tie jaunuoliai (ir ne tokie jauni), kurie 1874 m. balandžio mėn. dalyvavo parodoje Boulevard des Capucines? Tai buvo menininkų, nusivylusių oficialiu menu (kuris neleido jiems duoti valios savo kūrybai), grupė, susibūrusi neoriginaliu pavadinimu Anoniminė dailininkų draugija, Peintresas, skulptoriai, Graveursir kt. Parodoje buvo demonstruojami darbai, kurie įkvėptų Leroy suteikti grupei pavadinimą: Įspūdis. Kylanti saulėpateikė Claude'as Monet.

• Susijęs straipsnis: „7 vaizduojamieji menai“

Impresionizmo ypatybės: maištingi dailininkai?

Jei šiems menininkams tekdavo eksponuoti ne oficialaus salono, tai, žinoma, tai reiškė jo stilius nebuvo gerai priimtas. Ir tikrai; Jau komentavome, kaip kritikas Louisas Leroy savo straipsnyje aršiai juos puola. Tačiau teisinga teigti, kad sukilėlių reputacija, kuri buvo suteikta šiai pasaulio tapytojų grupei. Boulevard des Capucines (po daugelio metų impresionizmo užuomazga) nėra visiškai nusipelnė. Nes nors tiesa, kad būtent nuo šios 1874 m. parodos judėjimas įgavo stiprybės (o kartu su juo ir visą antiakademinį krūvį), tai nėra Mažiau nei anksčiau buvo kitų menininkų, kurie taip pat išdrįso palengvinti teptuko potėpius ir užfiksuoti šviesą bei atmosferą ant drobės virš figūra.

Édouard Manet, impresionizmo tėvas?

Édouard Manet (1832-1883) tradiciškai buvo laikomas judėjimo „dvasiniu tėvu“, nepaisant to, kad menininkas niekada iki galo su ja nesitapatino ir neeksponavo kartu su impresionistais. Iš tikrųjų, Manetas niekada nelaikė savęs „maištaujančiu menininku“, nepaisant to, kad du jo darbai sukėlė nemažą ažiotažą.. Iš tikrųjų mes kalbame apie gerai žinomus dalykus Pietūs ant žolės (1863), kurį atmetė Holas oficialus ir ne mažiau žinomas olimpija, pagamintas tais pačiais metais, bet eksponuojamas 1865 m.

Tradiciškai buvo manoma, kad skandalas kilo dėl nuogų moterų pristatymo kontekste, nutolusiame nuo mitologijos ar alegorijos (vieninteliai kontekstai, kuriuose tai buvo leidžiama), nors Naujausi tyrimai, atsižvelgiant į tuo metu paskelbtą kritiką, linkę manyti, kad šoką labiau sukėlė neryškus spalvų naudojimas ir tai, kaip jos buvo užfiksuotos drobėje.

Manet darbai įrėminti metais iki impresionistų grupės gimimo ir, nors tiesa, kad jis propagavo judėjimą ir buvo kai kurių narių (pvz., Claude'o Monet) draugas, šio stiliaus įtaka jo kūryboje pastebima tik paskutiniaisiais jo gamybos metais. Keletas šių vėlyvųjų impresionistinių darbų pavyzdžių paryžietis (1882), nutapytas likus metams iki jo mirties, arba smalsioji drobė smeigė (1880).

• Galbūt jus domina: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

Ilga „impresionizmo“ istorija

Tiesą sakant, rasti impresionizmo kilmę yra sunku, o kartu ir rizikinga. Skirtingai nuo kitų judėjimų, turinčių aiškią praeitį, to, ką vadiname impresionizmu, trajektorija gali būti pratęsta iki pat XVII a. Nėra ko daugiau mąstyti apie didingumą Vaizdas į vilos Medici sodą RomojeDiego Velázquez (įvykdyta apie 1630 m.), siekdama patikrinti, ar impresionizmo technika išsiplėtė gerokai po paskutinių XIX amžiaus dešimtmečių.

Velázquezas greitais ir palaidais teptuko potėpiais užfiksuoja romėnų vilos išorę ir taip sugeba užfiksuoti šviesos efektai, kurie, kaip ir „kanoniniai“ impresionistiniai paveikslai, sulieja formas ir supainioja spalvos.

Ir žinoma, Viljamo Turnerio (1775–1851), tikro savo laiką lenkiančio vizionieriaus, teptukas taip pat yra impresionistinis., ne veltui žinomas kaip „šviesos tapytojas“. Jau 1812 m. Turneris baigė tapyti Hanibalas kerta Alpes, kurio saulė kylanti tarp pašėlusių teptuko potėpių neišvengiamai primena *Įspūdį.

Kylanti saulė*, autorius Monet. Jo darbai vis dar labiau „impresionistiniai“ Lietus, garai ir greitis, datuotas 1844 m. ir kurį, likus trisdešimčiai metų iki grupės pavadinimo, jau galima būtų laikyti visiškai impresionistiniu paveikslu.

„Kanoniniai“ precedentai, kuriuos žinynai renka iš Boulevard des Capucines impresionistų, yra Johnas-Bartholdas Jongkindas (1819-1891), Normandijoje gyvenantis olandų tapytojas, kurio jūros peizažai puikiai atspindi jūros atmosferą. jūra; ir Eugène'as Boudinas (1824-1898), vienas pirmųjų tapusių dailininkų au pleneras (po atviru dangumi) ir kuris stipriai paveikė pirmąjį Monet.

• Susijęs straipsnis: „120 geriausių tapytojų frazių“

Impresionizmo ypatybės

Trumpai apžiūrėjus impresionizmo užkulisius ir paaiškinus, kaip ir kur tai buvo atsirado „oficiali“ grupė, manome, kad būtina patikslinti, kokios yra šios savybės judesį.

atmosfera ir šviesa

Jau komentavome laisvą ir greitą potėpį teptuku kaip vieną iš labiausiai atpažįstamų jo elementų. XIX amžiaus impresionistai nutolo nuo akademinio meno ir ieškojo kitų meninių kalbų; Jie randa šį naują kelią gaudydami atmosferą, taigi ir šviesą. Impresionistams tema nustojo būti svarbi; paveiksle iš tikrųjų esminis dalykas yra tikrovės vaizdavimo būdas.

Norėdami užfiksuoti šią nuolat besikeičiančią atmosferą, impresionistams reikia greito ir matomo teptuko potėpio, leidžiančio užfiksuoti visus šviesos niuansus. Šie niuansai yra taip vertinami, kad kai kurie iš šių menininkų ateina kurti „serialus“ ta pačia tema; Garsus yra tas, kurį Claude'as Monet skiria Ruano katedrai, sudarytas iš ne mažiau kaip 30 paveikslų, kuriuose įvairiu paros metu užfiksuotas pastato fasadas.

Tačiau impresionistus traukia ne tik laikas (taigi ir šviesos kaita). Jie taip pat domisi skirtinga aplinka, kurią tai pačiai vietai suteikia skirtingi atmosferos reiškiniai. Ispanų tapytojas Fernando de Amárica (1866-1956), nemažą dalį savo kūrybos plėtojęs impresionistiniu stiliumi, 1905 m. miestas su saule, Vitoria-Gasteiz Plaza de la Virgen Blanca perspektyva šviesią dieną; po metų jis nutapė lygiai tą pačią vietą mieste su stipriu lietumi (miestas su lietumi, 1906).

pilnas oras

Ir jei greitas ir laisvas teptuko potėpis buvo esminis elementas impresionistiniams kūriniams sukurti, ką jau kalbėti apie atvirą orą. Visiškai neįmanoma užfiksuoti šviesos variacijų iš studijos vidaus, todėl menininkai pradeda palikti savo kambarius ir metasi į gamtą, į miestą, į gyvenimą.

Plėtojant plenerinę tapybą (au pleneras, prancūzų kalba) turėjo daug bendro su techniniu patobulinimu, paskatinusiu Antrąją pramonės revoliuciją. Šepečiuose buvo metalinis gabalas, kuris tvirtai prilipo šerius prie medžio, todėl jie tapo daug atsparesni. Kita vertus, pradėta prekiauti supakuotais dažais tiek tūbelėse, tiek skardinėse, o tai išgelbėjo menininką nuo nuobodulio ruošiant pigmentus. Be to, šie konteineriai, žinoma, buvo daug „nešiojamesni“.

Maišo akis, o ne tapytojas

Kadangi dažai yra daug lengviau valdomi, valcuoti vamzdeliai pabrėžė pigmentų naudojimą. tiesiai ant drobės, be maišymo, o tai buvo tiesiogiai susiję su optinėmis teorijomis momentas.

Impresionistinėse drobėse spalvos nėra maišomos, o išdėstytos strategiškai taip, kad jas maišytų žiūrinčiojo akis. Štai kodėl per atidžiai pažvelgę ​​į vieną iš šių kūrinių, vienintelis dalykas, kurį galėsime suvokti, yra beprasmis spalvų suliejimas. Bet kai žengiame reikiamus žingsnius... magija baigta! Scena pasirodo prieš mus.

Žinoma, tai nėra aštri ir aiški scena, kaip siūlo oficialus akademinis menas. Daugeliui impresionistai paveikslą „sunaikino“, siūlydami „eskizus“ kaip baigtus paveikslus; trumpai tariant, jie juokėsi iš visuomenės. Nenuostabu, kad žiaurioje Louis Leroy kritikoje, kurią jau minėjome įžangoje, išgalvotas tapytojas, Jis eina apžiūrėti parodos, priešais vieną iš eksponuojamų paveikslų nusiima akinius ir juos nusivalo, manydamas, kad jie yra purvinas.

Vargšas tapytojas Leroy apžvalgoje nežinojo (arba norėjo nežinoti), kad po fotografijos išradimo 1830-aisiais „realistiška“ tapyba nustojo prasminga. Negalima paneigti milžiniško svorio, kurį fotografinė kamera turėjo gimstant šiems naujiems judėjimams ir XX amžiaus meno istorijos eigoje. Ir, beje, vis dar ironiška, kad pirmoji impresionistų paroda, įvykusi 1874 m., sukėlusi tiek pokštų, buvo įsikūrusi senoje fotografijos studijoje.

• Galbūt jus domina: "Kas yra kūrybiškumas?"

Didieji šio meninio judėjimo veikėjai

Manetą jau minėjome kaip tariamą impresionizmo tėvą (nors jau matėme, kad taip nebuvo). Bet kas buvo tie tapytojai, kurie pirmą kartą 1874 m. balandžio 15 d. dalyvavo parodoje Boulevard des Capucines?

Tarp jų randame Claude'ą Monet (1840-1926), daugeliui didžiausią judėjimo atstovą ir sielą. Jo garsiosios vandens lelijos, paveikslų serija pagal gėles tvenkinyje jo namuose, tapo tikru impresionizmo simboliu ir nepamirškime, kad tai buvo jo Įspūdis. Kylanti saulė, kuris suteikė stiliui pavadinimą.

Tačiau Camille Pisarro (1830-1903) subūrė grupę ir aktyviau ją propagavo., nepaisant to, kad 1880-aisiais jis linko į Seurat puantilistines teorijas. Kita vertus, balerinų paveikslais garsėjantis Edgaras Degas (1834-1917) iš tikrųjų nebuvo absoliutus impresionistas. nes jis įkvėpimo sėmėsi iš tokių klasikinių modelių kaip Ingreso paveikslai ar egzotiški kaip ukiyo-e piešiniai. japonų.

Pierre'as-Auguste'as Renoiras (1841-1919) yra dar vienas iš didžiausių impresionizmo vardų. kuri vis dėlto pateikia ir jį šiek tiek atitolinančių nuo judesio esmės elementų. Garsūs yra jo vakarėlių paveikslai, kurie puikiai vaizduoja džiaugsmą Belle Epoque; Šokiai „Moulin de la Galette“. (1876) yra vienas charakteringiausių jo kūrinių.

Kita vertus, Alfredas Sisley (1839-1899) yra vienas iš labiausiai pamirštų vardų, nors daugelis mokslininkų jam suteikia garbę būti „gryniausiu“ impresionistu.. Jo darbai, daugiausia orientuoti į nuostabius Paryžiaus kraštovaizdžius (ypač Moret-sur-Loing regioną), puikiai užfiksuoja šviesos ir dangaus atmosferą. Gyvenime mažai arba nieko neįvertintas, Sisley mirė skurde ir tik po mirties jo darbas buvo pradėtas vertinti taip, kaip nusipelnė.

Galiausiai negalime baigti šio straipsnio nepaminėdami didžiųjų impresionistų moterų. Berthe Morrisot (1841–1895), Manet mokinė, modelis ir svainė (ištekėjo už jo brolio Eugeno) yra viena ryškiausių asmenybių. Jo puiki produkcija, matyt, paveikta Renoiro (o gal ir atvirkščiai...) nusipelno būti svarbioje judėjimo vietoje. Deja, kaip dažnai nutinka, Berthe vardas jau kurį laiką buvo išbrauktas iš meno istorijos tomų per daug metų, kaip ir Mary Cassatt (1845–1927), tapytoja, eksportavusia impresionizmą į JAV. Prisijungė.