Meisnerio vaidybos technika: kas tai yra ir kaip ji veikia?

Knygos pratarmėje Sanfordas Meisneris apie vaidybą, aktorius ir režisierius Sidney Pollackas renka kai kurias savo patirtis su prestižiniu teatro vaidybos profesoriumi. 1952 m. Pollackui buvo 18 metų ir jis ką tik įstojo į Niujorko „Neighborhood Playhouse“ – aktorystės mokyklą, kurioje dėstė Meisneris. Paties Pollacko žodžiais tariant, Sandy (taip jie vadino Sanfordą) buvo „siaubingai tikslus“, o jo pamokos buvo tokios intensyvios, kad jis nebuvo tam pasiruošęs, kai Pirmas kartas.

Pollackas prisimena, kaip Sanfordas Meisneris turėjo nepaprastą sugebėjimą skaityti savo mokinių mintis ir emocijas.. Kai nustebęs studentas jo paklausė, kaip jam tai pavyko, jis tiesiog atsakė, kad tai dvidešimt penkeri profesijos mokymo metai. Ir tikrai taip buvo. Meisneris kartu su kitais grandais, tokiais kaip Lee Strasbergas ir Stella Adler, daugiau nei du dešimtmečius keitė JAV teatro sceną.

Kas yra Meisnerio vaidybos technika?

Sanfordas Meisneris buvo kūrėjas teatro vaidinimo mokymo technika, žinoma kaip Meisnerio metodas arba technika

. Ši mokymo kryptis sukėlė revoliuciją aktorystės sampratose, nors, griežtai tariant, tai nebuvo visiškai nauja technika. Kaip matysime toliau, Stanfordas perėmė savo idėjas Konstantinas Stanislavskis (1863-1938), prestižinis rusų kilmės dramos mokytojas, padėjęs pirmuosius pamatus atsinaujinimui. Atnaujinimas, kurį daug vėliau seks tokie veikėjai kaip Meisneris ir Adleris.

Kuo tada pagrįsta Meisnerio vaidybos technika? Šiame straipsnyje mes stengsimės pateikti aiškią pagrindinių jo savybių santrauką ir trumpą žmogaus, dėl kurio tai buvo įmanoma, biografiją.

• Galbūt jus domina: "What are the 7 Fine Arts?"

Svajonė būti aktoriumi

Sanfordas Meisneris gimė 1905 m. rugpjūčio 31 d. Greenpoint mieste, Niujorke., vengrų ir žydų kilmės santuokos sūnus. Netrukus po Sanfordo gimimo šeima persikėlė į Bronksą, kur gimė antrasis poros sūnus Jacobas. Šis brolis turės didelę reikšmę Sanfordo gyvenimo trajektorijoje, kaip matysime toliau.

1908 metais trejų metų Sanfordo sveikata nėra per gera, ir jo tėvai nusprendžia kuriam laikui persikelti į Catskill kalnus, kur, jų manymu, oras yra grynesnis. Tačiau būtent šioje gamtos zonoje atsiskleidžia tragedija. Mažasis Jokūbas, kuris tada dar tik kūdikis, netyčia pamaitinamas be karvės pieno pasterizuoti, kuris perduoda galvijų tuberkuliozę, kuri baigsis mirtimi tik nuo trijų metų

Įžangoje nurodytoje knygoje Meisneris karčiai prisimena epizodą. Brolio mirtis iškasa jo širdyje gilią žaizdą; ne tik dėl pačios netekties, bet ir dėl kaltės jausmo, kuris jo niekada nepaliks. Jo paties tėvai, vadovaudamiesi daugiau nei abejotinu kriterijumi, maitina šį jausmą sakydami, kad jei jis to nepadarys nuo jo priklauso (kadangi kelionė į Catskill turėjo pagerinti Sanfordo sveikatą), Jokūbas tęsis gyvas.

Kankinamas kaltės jausmo, mažasis Stenfordas su muzika išslysta iš egzistavimo. Įprasta jį groti pianinu, kurį šeima turi namuose; net po daugelio metų, kai tėvas jį išvedė iš konservatorijos, kur jis pradėjo muzikos studijas, ir įdėjo į dirbdamas šeimos versle jaunasis Sanfordas emociškai išgyvena mintyse prisimindamas grotas melodijas. studijavo.

Nepaisant to, tikroji Meisnerio svajonė yra būti aktoriumi. Sulaukus devyniolikos atėjo didžioji lūžis: Teatro gildija davė interviu, kad samdytų paauglius aktorius. Nedvejodamas Sanfordas eina į aktorių atranką ir yra pasirinktas nedideliam vaidmeniui spektaklyje. Jie žinojo, ko nori. Jei jam jau buvo aišku, kad jo pašaukimas yra būti aktoriumi, iš šios patirties jis įdės visas pastangas, kad tai pasiektų.

• Susijęs straipsnis: „10 svarbiausių teatro elementų“

Grupės teatras (1931-1940) ir teatro vaidinimo teorijos

Ši žinia kaip akmuo nukrito ant jo tėvų. Į Sanfordas Meisneris apie vaidybą, Meisneris prisimena tylą, kuri įsivyravo vakarienės metu, kai išleido ketinimą atsidėti vaidybai. Bet dabar niekas jo nesustabdė.

Stipendija, kurią jis gavo studijuoti Teatro gildijoje, leido jam atlikti pirmąsias teatro studijas, be to, skatino susivienijimą su Lee Strasbergas (1901–1982), su kuriuo jis susitiko Chrystie gatvės gyvenvietėje ir kuris bus labai svarbus jo vystymuisi. aktorius. Strasbergas apibrėžė savo teatro interpretacijos techniką, žinomą kaip Metodas, kuris savo teorijas grindė Stanislavskio, didžiojo ir tikrojo scenos atnaujinimo tėvo, teorijomis.

1931 m. Strasbergas ir kiti du aktoriai įkūrė „Group Theatre“ – teatro projektą, kuris turėjo pakeisti sceną JAV. Meisneris džiaugiasi galėdamas prisijungti prie kompanijos. Pirmasis grupės darbas, Connelly namas Paul Green (1931) buvo visiška kritinė sėkmė. Vėliau sekė daug daugiau kūrinių, kai kurie iš jų buvo gana prieštaringi: Naktis virš Taoso (1932), vyrai baltais drabužiais (1933) arba Didelė naktis (1933).

Grupės teatras gyvavo tik devynerius metus, iš dalies dėl nesutarimų, kurie netrukus išskyrė kai kuriuos grupės narius. 1934 m. Stella Adler (1901-1992), vėliau tapusi viena labiausiai prestižinis (su studentais, tokiais kaip Robertas de Niro, Warrenas Beatty ar Marlonas Brando), grįžo iš studijų pas Stanislavskį Paryžiuje. Idėjos, kurias jis atsinešė iš didžiojo rusų meistro, nesutapo su Strasbergo. Nors pastarasis labiau pasisakė už interpretaciją, pagrįstą „emocine atmintimi“ (ty prisiminimu apie asmeninę patirtį, kad personažas būtų gyvas), Adleris pirmenybę teikė vaizduotės, kurią jis propagavo, naudojimui Stanislavskis.

Nuomonių skirtumai apie interpretacinius metodus lėmė grupės skilimą 1940 m. Meisneris, kuris atitiko Stella Adler teorijas, toliau dėstė vaidybą Neighborhood Playhouse Niujorke, kad jis neišeis iki išėjimo į pensiją.

Atsiranda Meisnerio vaidybos technika

Iš Stella Adler, taigi ir iš Konstantino Stanislavskio, Meisneris įgijo įsitikinimą, kad vaizduotė yra nepakeičiamas elementas kuriant patikimą spektaklį. Tai išgyveno impulsų slopinimą ir, vadinasi, gyventi šia akimirka.

Interviu su Stevenu Ditmyeriu, Sanfordo alumnu, režisierius pakartojo vieną mėgstamiausių Meisnerio teiginių: „Veikti – tai daryti“. Kitaip tariant, aktorius neturi apsimetinėti, nes tuo momentu, kai jis tai daro, spektaklis yra pastatytas. Priešingai, norint teisingai interpretuoti, būtina susieti su tuo, ką darai; pasinerkite į charakterį ir į tai, ką jis tuo momentu gyvena ir jaučia.

Todėl gera interpretacija kyla ne iš smegenų, o iš impulsų, iš mažiau racionalios žmogaus dalies. Tą akimirką, kai sustoji „racionaliai“ galvoti apie tai, ką veikėjas jaučia ir daro, jūsų interpretacija pasmerkta žlugti. Vietoj to, Jei paleisite ir elgiatės taip, kaip iš tikrųjų elgtumėtės, jei tai nutiktų jums, leisite interpretacijai tekėti natūraliai. ir todėl tai bus patikima. Grubiai tariant, tuo ir remiasi Meisnerio vaidybos technika.

Kaip matome, tai kardinaliai prieštarauja tam, ką pasisakė Strasbergas, teigdamas, kad aktorius turi kelti savo prisiminimus. Atsitraukdami į savo atmintį, jūs mąstote, o, pasak Meisnerio, mąstymas sugadina pasirodymą. Meisnerio vaidybos technika galioja ir šiandien. Jį kūrėjas sumanė kaip dvejų metų studijų planą: pirmame kurse praktikuojami aktoriaus turimi įrankiai ir mokomasi susijungti su savo impulsais. Siekiama, kad aktorius ar aktorė galėtų tinkamai tobulėti pagal scenarijų, kuris yra vaizduotės vaisius. Vėliau, antraisiais metais, šios technikos taikomos praktikoje įvairiomis ir įvairiomis interpretacijomis (klasikiniais tekstais, monologais, improvizacijomis...).

Meisnerio technika pasirodė esanti labai efektyvi, ir daugelis aktorių praėjo jo pamokas.; tarp jų – autentiškos klasikinės kino žvaigždės, tokios kaip Gregory Peckas ar Joanne Woodward. 1990 metais sukurtame reportaže apie Sanfordą Meisnerį (žr. bibliografiją) aktorė Suzanne Pleshette (1937-2008) komentavo, kad Meisner nebuvo niekieno „tėvas“. Jo mokymas paruošė mokinius susidurti su išoriniu pasauliu ir, žinoma, visi, kurie mokėsi kartu su juo, išėjo visiškai tam pasiruošę.