Siksto koplyčios lubų freskos

Siksto koplyčioje yra vienas žymiausių Italijos renesanso kūrinių, kurio šlovė pasklido po visą pasaulį. Siksto koplyčios lubas freskojo Mikelandželas Buonarroti, populiariai ispanų kalba vadinamas Mikelandželas. Šį darbą dailininkui užsakė popiežius Julijus II (1443-1513).

Kai Mikelandželas pareiškė, kad pirmenybė teikiama skulptūrai, tai disciplina, kuriai jis laikomas aukštesniu menu ir už kurį jis tikrai buvo pripažintas, jis priėmė popiežiaus užsakymą nenoras.

Kūrinys pradėtas tapyti 1508 metais ir buvo baigtas 1512 metais, ir tapo tokiu, koks jis bus įspūdingas meninis žygdarbis, turint omenyje, kad Mikelandželas atliko visą darbą tik.

Lubų paveikslų analizė

Pagrindinis lubų suskirstymas yra sudarytas iš devynių plokščių, kurios atspindi knygos knygos scenas Pradžia. Teologinės temos pasirinkimas nustato santykį tarp žmonijos istorijos principų ir Jėzaus Kristaus atėjimas, nors jo nėra vaizdinėje kompozicijoje lubos.

Paveikslai, nors ir vaizdingi, turi įtakos menininko skulptūrinei perspektyvai ir tuo pačiu suvokiama piešimo svarba. Lygiai taip pat vaizdai atskleidžia menininko meistriškumą vaizduojant ir žinant žmogaus anatomiją.

Šios figūros daugiausia tvirtos, energingos ir galingos, tačiau grakščios. Visoje erdvėje gigantiški ir raumeningi vaizdai beveik nesikreipia, o tai suteikia judesio visai kompozicijai ir energijos.

Šis kompozicijos gyvumas tikrai liudija istorinį momentą, kurį gyveno Italija ir kuris plėtėsi visoje Europoje. Tai buvo ne tik apie klasikinio meno atgaivinimą, bet ir iš naujo atrasta graikų filosofija ir humanizmas.

Gimė nauja Europa, palikusi viduramžius ir atvėrusi šiuolaikinį amžių, kuris pavertė žmogų pasaulio centru, vadinamu antropocentrizmu.

Devynios plokštės pasakoja kūrybos istoriją. Pirmasis reiškia šviesos ir tamsos atskyrimą; antrasis vaizduoja saulės, mėnulio ir planetų kūrimą; trečiasis - tai momentas, kai žemė yra atskirta nuo jūros.

Adano kūryba

Ketvirtoji lubų plokštė skirta Adomo kūrybai ir yra vienas iš labiausiai paplitusių ir pripažintų vaizdų visame pasaulyje. Čia Adamas guli vangiai gulėdamas, tarsi trūktų energijos, verčiantis Dievą dėti paskutines pastangas, kad paliestų Adomo pirštus ir suteiktų jam gyvenimo kibirkštį.

Skirtingai nuo iš pažiūros tingios Adomo figūros, Dievas apdovanotas judesiu ir energija, o jo plaukai juda nematomu vėjeliu. Po kaire ranka Dievas glaudžiai laiko Ievą. Ieva kantriai laukia, kol Adomas gaus gyvenimo šviesą, kad ir ji galėtų ją priimti.

Penktojoje skydelyje (centrinėje) pagaliau matoma Eva kūryba; šeštasis reiškia Adomo ir Ievos išvarymą iš rojaus; septintajame vaizduojama Nojaus auka; aštuntame - visuotinis potvynis, o devintame - galiausiai - Nojaus girtumas.

Skydų šonuose pakaitomis atstovaujami pranašai (Zecharijas, Joelis, Izaijas, Ezekielis, Danielius, Jeremijas ir Jona) ir sibilai (Delfas, Eritrėja, Kumana, persų ir libijiečiai). Taigi Mikelandželas pateikia krikščionybės ir pagonybės sugretinimą, kurį kai kurie kritikai aiškina kaip subtilų Katalikų Bažnyčios kritikos būdą.

Plokštės, kaip ir visa kita vaizdinė kompozicija, yra apipavidalintos architektūriniais elementais, nutapytais itin realistiškai ir su kuriais figūros sąveikauja. Vieni sėdi, o kiti remiasi šiais melagingais architektūros elementais.

Keturiuose lubų kampuose, vadinamuose pakabukais, vaizduojamos keturios embleminės istorinės istorijos Izraelio išgelbėjimas ir, išsibarsčiusi kompozicijos centre, žinoma dvidešimt sėdinčių nuogų vyrų figūrų Ką "Ignudi“, vardą priskyrė pats menininkas.

Šie skaičiai pateikiami keturiomis poromis, supančiomis penkias iš devynių lubų plokščių, ypač tų, kurios vaizduoja Nojaus apsvaigimas, Nojaus auka, Ievos sukūrimas, jūros ir žemės atskyrimas bei šviesos ir tamsa.

Tai gali jus dominti: Freskas Adomo sukūrimas Mikelandželo: analizė ir prasmė.

Galutinis sprendimas

Mikelandželas grįžo į Siksto koplyčią daugiau nei po 20 metų, kad įvykdytų freską Galutinis sprendimas (1536-1541), kuris yra ant altoriaus sienos. Šį darbą Mikelandželui patikėjo popiežius Klemensas VII (1478-1534), tačiau darbas prasidėjo tik po jo mirties, Pauliaus III pontifikato (1468-1549) metu.

Priešingai nei lubų freskų gyvybingumas, ritmas ir spinduliavimo energija, galutinio teismo atvaizdavimas yra niūrus ir tuo pačiu tai kūnų, neturinčių realaus, sudėtis struktūra. Iš viso yra trys šimtai devyniasdešimt kūnų, kurie iš pradžių buvo nuogi, įskaitant Mergelę Mariją.

Kompozicijoje dominuoja nenumaldomo ir baimingo teisėjo Kristaus centrinė figūra. Fone dangus plyšo, o apatinėje dalyje angelai skamba trimitais, skelbiančiais galutinį teismą.

Šalia Kristaus Mergelė žvelgia į šoną, tarsi atsisakydama susidurti su chaosu, kančia, kančia ir tuo, kad nusidėjėliai bus įmesti į pragarą.

Viena iš pavaizduotų figūrų yra šventasis Baltramiejus, kuris vienoje rankoje laiko savo aukos peilį, o kitoje - nudžiūvusią odą, ant kurios Mikelandželas piešia savo veidą. Taigi deformuotas nudribusios odos veidas yra menininko, galbūt ketinant padaryti metaforą apie jo kankinamą sielą.

Skirtumai tarp paveikslų ant lubų ir altoriaus sienos yra susiję su kultūriniu ir politiniu kontekstu tuo metu, kai jie buvo padaryti.

Tuo metu Europa išgyveno dvasinę ir politinę krizę. Prasidėjo Reformacijos metai, kurie paskatino Bažnyčios susiskaldymą, prieš kurį ši kompozicija Bažnyčios priešams atrodo kaip perspėjimas. Atleidimo nėra, nes Kristus yra negailestingas.

Kai Mikelandželas piešė šias nuogas figūras, metams bėgant ginčai vis didėjo, daugelis kaltino Bažnyčią veidmainyste ir vertino darbą kaip pornografinį.

Daugiau nei dvidešimt metų šmeižikai buvo atsidavę skleisti mintį, kad Bažnyčia saugo a pornografinė kalba vienoje iš pagrindinių patalpų, kurią lydėjo kampanija sunaikinti vaizdai.

Baimindamasis blogiausio, popiežius Klemensas VII pavedė perdažyti kai kuriuos kompozicijos nuogus kūnus, bandant išsaugoti kūrinį ir užkirsti kelią sunaikinimui. Šį darbą atliko Daniele da Volterra tais metais, kai mirė Mikelandželas.

Restauravimo darbai

Restauravimo intervencijos Siksto koplyčioje 1980–1994 m. Atskleidė Mikelandželo pusę, kurios istorikai netyčia nepaisė.

Iki tol kritikos išaukštinti elementai buvo paversti figūromis ir piešiniais kenkiant spalvai. Tačiau nuo žvakių išvalius šimtmečių purvą ir dūmus, originalioje Mikelandželo kūryboje atsirado ryški spalvų paletė. Tokiu būdu buvo įrodyta, kad menininkas buvo ne tik piešimo ir skulptūros genijus, bet ir puikus Leonardo da Vinci lygio koloristas.

Siksto koplyčia

Siksto koplyčia (1473–1481) yra oficialioje popiežiaus rezidencijoje, vadinamoje Vatikano Apaštalų rūmais. Jo statybą įkvėpė Saliamono šventykla. Būtent ten popiežius švenčia Mišias laiku, taip pat ten susitinka konklava, kad išrinktų naują pontifiką.

Koplyčia buvo dirbtuvė keliems didžiausių Italijos renesanso menininkų, ne tik Mikelandželui. Tarp jų yra Rafaelis, Bernini ir Botticelli. Tačiau neginčijama, kad šiandien vien Siksto paminėjimas mus sugrąžina prie grandiozinių lubų ir altorių freskų, kurias įvykdė Mikelandželas.

Mikelandželas Buonarotti

Mikelandželas (1475-1564) buvo vienas didžiausių Renesanso menininkų ir laikomas vienu didžiausių visų laikų meno genijų. Net gyvenime jam patiko toks pripažinimas ir jis pats priskyrė gebėjimus, viršijančius vidurkį.

Sunku susidoroti, jo genijus buvo pripažintas nuo pat mažens. Jis dažnai lankėsi Domenico Ghirlandaio dirbtuvėse ir būdamas 15 metų Lorenzo II de Medici paėmė jį į savo apsaugą.

Jis buvo humanistas ir žavėjo klasikinės antikos paveldu, kuris tuo metu išgyveno svarbiausią istorinio revizionizmo etapą. Todėl Michelangelo darbe daugiausia dėmesio buvo skiriama žmogaus įvaizdžiui, kaip išraiškos priemonei. Ši pirmenybė yra neginčijamas tvirtos klasikinės skulptūros įtakos menininkui įrodymas.

Tai gali jus dominti: 25 reprezentatyviausi Renesanso paveikslai

(Tekstas išverstas Andrea Imaginario).