Kristaus aistra sakraliniame mene: bendro tikėjimo simboliai

Vakarų meno istorijoje Kristaus aistra yra viena iš labiausiai išplėtotų temų, todėl jos ikonografija mums yra žinoma. Tačiau ar pasigendame kai kurių paslėptų Kristaus aistros prasmių mene?

Aistra yra žodis, kilęs iš lotynų kalbos passio, savo ruožtu gautas iš pati, kas reiškia „kentėti“, „kentėti“, „toleruoti“. Dėl šios priežasties paskutinės Jėzaus iš Nazareto agonijos valandos yra žinomos kaip „Kristaus aistra“.

Kristaus kančia apima keletą epizodų Evangelijose, visi jie apipinti turtinga simbolika. Viena vertus, tai sutankina Senojo Testamento pranašysčių, pagal kurias Dievo pasiuntinys būtų atmestas ir nužudytas, išsipildymą. Kita vertus, Jėzaus, kuris tamsiausią valandą gyveno taip, kaip buvo pamokslavęs, darna.

Pažinkime keletą darbų, apimančių Kristaus aistrą sakralinio meno istorijoje.

Malda alyvmedžių sode

Šventęs Paschą su apaštalais ir žinodamas, kad Judas jį išduos, Jėzus pasitraukė melstis vadinamajame alyvmedžių sode. Bėgdamas jis dvasiškai ruošiasi tamsiai valandai. Pedro, Santiago ir Juanas jį lydi, tačiau jie užmiega. Prakaituodamas kančios kraują, jis prašo Dievo išlaisvinti jį iš kankinystės: „Tėve, jei nori, atimk iš manęs šią taurę, bet tegul ne mano, o tavo valia“.

Taurė su vynu yra praliejamo kraujo simbolis. Kaip ir vynas, tai bus gyvybės ir naudos priežastis. Scenoje paprastai vaizduojamas angelas, kuris, pasak Šventojo Luko evangelijos, pasirodė Jėzaus akivaizdoje, kad jį sustiprintų.

Darbe Malda alyvuogės Nuo 1607 m. El Greco iš manieristinės estetikos renka esminius ištraukos elementus. Apatinė paveikslo pusė apaštalus Petrą, Jokūbą ir Joną vaizduoja trumpai ir arčiau žiūrovo. Viršutinėje pusėje Jėzus meldžiasi priešais angelą, kuris jam pateikia taurę.

Sekdamas bizantišku modeliu, Jėzus dėvi violetinę suknelę, savo dieviškos būklės simbolį, ir mėlyną apsiaustą, kuris yra žmogaus įsikūnijimo simbolis. Fone dešinėje matote procesiją, kuri ateina jį sulaikyti. Kaip būdinga „El Greco“, figūros yra labiau stilizuotos viršutiniame gale, siekiant pabrėžti jų aukštį.

Turėdamas daugiau nei du šimtmečius skirtumų, Francisco de Goya lažinasi už „Weson“ atstovavimą Malda alyvmedžių sode tai daug labiau atskleidžia Jėzaus kančią. Skirtingai nei El Greco, Goya savo drabužius nuspalvina baltai, užsimindamas apie savo sielos tyrumą. Jos atvirų rankų gestas ir žvilgsnis atskleidžia susirūpinimą dėl laukiančio likimo. Gojos Jėzus yra varginantis Jėzus, o Gojos technika numato ekspresionizmo patosą. Tapytojo naudojama linija atskleidžia, kad jo stilius buvo artimas skambučių laikui Juodieji paveikslai.

Taip pat žiūrėkite: Paskutinė vakarienė pateikė Leonardo da Vinci.

Jėzaus areštas

Jėzaus areštas įvyko tamsiausią tos nakties valandą Getsemanėje, kai valdžia, žinodama jo veiksmų neteisėtumą, norėjo nustebinti Jėzų. Klastingas Judo bučinys buvo būtinas, kad jie galėtų atpažinti Mokytoją, nes pagal apokrifinius šaltinius Jėzus ir Jokūbas buvo labai panašūs ir, skirtingai nei fariziejai, Jeruzalės valdžia mažai ką žinojo nieko.

Petras, įsitikinęs, kad atkurtas Izraelis, išsitraukia kardą ir nukerta vyriausiojo kunigo tarnui Malchui ausį. Jėzus priekaištauja, pagydo Malco ir atsiduoda valdžiai, kad niekas dėl jo nemirtų: „Tai aš, ko jie ieško“, - sako jis.

Ikonografiniu požiūriu bus tapytojų, kurie sustos tik vieną iš šių momentų. Kita vertus, kiti pasirinks abu momentus reprezentuoti vienu metu.

Duenos di Buoninsegna, Sienos mokyklos dailininkas tarptautinės gotikos kontekste, savo versijoje reprezentuoja kiekvieną scenos elementą. Kristaus paėmimas. Kairėje matyti, kaip Pedro nukerta Malco ausį. Centre Jėzus gauna klastingą bučinį iš Judo, o neproporcinga procesija jį supa tarsi pavojingas nusikaltėlis. Dešinėje apaštalai bėga ir palieka jį.

Savo versijoje baroko „Caravaggio“ atkreipia dėmesį į Judo bučinį. Jėzus laikosi susikibęs rankomis maldingai ir taikiai, o kareiviai eina per jį. Įrodytas neproporcingas jėgos panaudojimas - sargyba, kuri ne tik viršija aukos skaičių, bet ir nešioja nenaudingus šarvus. Už Jėzaus vienas iš apaštalų rėkia ir bando bėgti, kol krinta jo apsiaustas, kaip rašoma Šventajame Rašte. Kai kurie egzegetai mano, kad tai Jonas.

Tau taip pat gali patikti: Barokas: savybės, atstovai ir darbai.

Teismas

Jėzus pirmiausia pasirodė aukštųjų kunigų akivaizdoje, kurie, neturėdami valdžios jį nužudyti, nuvedė jį Romos advokato Poncijaus Piloto akivaizdoje. Nors jis nerado savyje kaltės, laikydamasis tradicijos paleisti kalinį per Velykas, jis privertė susirinkusius rinktis tarp Jėzaus ir nesąžiningo Barabo. Taip jis „nusiplauna rankas“ nuo visos atsakomybės.

Vakarų mene šis momentas vaizduojamas ne taip dažnai. Kita vertus, dažnesnės yra bylos, lygiagrečios teismui, tokios kaip Petro neigimas ir atgaila. Vis dėlto kai kurie menininkai šią temą atstovavo skirtingu metu.

Manieristiniame darbe Jėzus Kristus prieš Pilotą, „Tintoretto“ yra momentas, kai Jėzus grįžta iš Erodo Antipo namų, kuris jį baltai apsirengė kaip pasityčiojimą. Šaltinių teigimu, „Tintoretto“ būtų buvęs paremtas Dürerio spauda.

Vėliava

Pilotas davė įsakymą išplakti Jėzų, nors nėra aišku, ar įsakymas buvo priimtas prieš mirties bausmę, ar po jos. Pagal Jono evangeliją bausmė už plovimą būtų buvęs Piloto bandymas atkalbėti sanhedriną nuo Jėzaus nužudymo. Kiti evangelistai teigia, kad vėliavos tvarka buvo jau nuspręsto Jėzaus kankinio pradžia.

Bet kokiu atveju, meninėje šios scenos reprezentacijoje menininkai daugiausia dėmesio skiria kareivių bjaurumui, kurie mėgaujasi smurtu, kurį sukelia nekaltiems. Scena yra grožio kaip gėrio atvaizdo vaizdavimas, palyginti su bjaurumu kaip blogio atvaizdu.

Ecce homo o vainikavimas spygliais

Pagal Jono evangeliją, plovimo metu Jėzus gavo erškėčių vainiką ir purpurinį chalatą, po to Pilotas nusprendžia apnuoginti minią žodžiais: „Ecce homo“, o tai reiškia: „Čia jūs turite vyras'. Pasak Mato ir Marko, kareiviai vainikavo, aprengė purpurine spalva ir išaiškino aiškinamuosius žodžius po Jėzaus parodymo ir pasmerkimo.

Bet kokiu atveju, Jėzaus atributai tipo paveiksluose Ecce homo Y Karūnavimas spygliais (erškėčių vainikas ir purpurinis apsiaustas) paprastai yra vienodi, atsižvelgiant į menininko intenciją ar evangelinę istoriją, kuria ji grindžiama (pavyzdžiui, Ecce homo violetinė tunikos spalva gali skirtis nuo baltos spalvos). Tačiau karūnoje su erškėčiais Jėzus pasirodo vienas su kareiviais, o prie Ecce homo, paprastai pasirodo vienas su Pilotu ar su kitais papildomais personažais, įskaitant minią.

„Karūnoje su erškėčiais“ arba Sprogdintojai iš Bosco, apima ne tik kareivius, bet ir žydų valdžią, kuriai atstovauja vyras kairėje paveikslo pusėje. Šis žmogus neša lazdelę su krištolo rutuliu, kuriame matomas Mozės veidas.

Savo ruožtu Renesanso Ticianas mums siūlo šią versiją Ecce homo dideliu formatu, kur akivaizdi įvykio įtampa ir Jėzaus asmeniui padarytas smurtas.

Bėgant laikui, vaizduojama visa scenos scena Ecce homo sukėlė unikalų Jėzaus vaizdavimą neutraliame fone, kuris siekia nesenstančio žiūrovo pamaldumo. Taigi, kai kurie menininkai parodys sceną Ecce homo pasakojimo personažas, o kiti sieks plėtoti pietistinį jausmą. Tai bus Ecce homo de Murillo 1660 m., esantis baroko laikotarpio viduryje.

Kelias į Kalvariją ar Kryžiaus kelias

Kelias į Kalvariją, dar žinomą kaip Kryžiaus kelias, yra 14 scenų seka, kurioje apibendrinamas Jėzaus maršrutas nuo išėjimo iš pretoriaus iki palaidojimo. Šią kelionių programą maitina evangeliniai ir apokrifiniai šaltiniai. Neturint serialo, „Camino de Calvario“ plastikinis vaizdavimas dažniausiai būna tokiose scenose kaip kryžiaus uždėjimas, Simonos iš Kirėnos, Veronikos, Jeruzalės dukterų ir Šv. plėšti.

Kūrinio autorystė Kristus, nešantis kryžių Tai nėra visiškai aišku, nes „El Bosco“ paprastai nepasirašė savo darbų ir nedatavo jų datos. Tai galėjo padaryti jis pats arba kopija, nes atrodo, kad jau vėlu.

Šioje lentelėje Jėzaus žmonija kontrastuoja su gyvulišku ir monstrišku jo aukų - žmonių, kurie leido save nuversti blogiu, charakteriu. Apatiniame kairiajame kampe galite pamatyti Veroniką, dėvinčią šydą ten, kur pažymėtas Jėzaus veidas. Ji taip pat yra žmonijos dovanos įvaizdis.

Nukryžiavimas

Nukryžiavimas yra aukščiausias Kristaus aistros taškas. Ten simbolika eina per kiekvieną elementą, o kiekviena detalė sukuria interpretacinį meno variantą. Jėzų ant kryžiaus paprastai vaizduoja Marija, jo motina Marija Magdalietė ir Jonas. Tačiau rasime ir Jėzaus, nukryžiuoto absoliučioje vienumoje, atvaizdus.

Ženklas, nurodantis, ar Jėzus jau mirė ant kryžiaus, yra žaizda jo šone. Jei reprezentacijoje nebūtų šios žaizdos, darbas būtų susijęs su paskutinėmis agonijos valandomis, kai Jėzus ištarė vadinamuosius „septynis žodžius“.

Įjungta Nukryžiavimas El Greco, galime pamatyti Jėzų, lydimą Mergelės Marijos, Marijos Magdalietės ir Jono Evangelisto. Šalia kryžiaus trys angelai yra atsakingi už kraujo, tekančio iš jo žaizdų, surinkimą. Scenoje kontekstas išnyksta, o kryžius iškyla virš atmosferos niūrumo - tamsiausios valandos, paskutinės Jėzaus mirties valandos, simbolio.

Savo ruožtu Diego Velázquezas siūlo vieną įtakingiausių nukryžiavimo vaizdų. Joje jis pašalina scenai būdingus patoso elementus, norėdamas privilegijuoti Jėzaus, kaip gražiausio žmogaus, atstovavimą tarp žmonių, vadovaudamasis psalmėmis 44 (45). Tai, be abejonės, apoloniškas modelis, kuris kontrastuoja su baroko laikotarpio, kuriam jis priklauso, paieškomis.

Velázquezas nori, kad Kristus, kurį žinome negyvą iš jo žaizdos, atrodo, yra giliai miegantis. Skirtingai nuo kitų reprezentacijų, Nukryžiuotasis Kristus de Velázquezas tvirtinamas keturiomis vinimis, pasiūlius tapytojo ir rašytojo Francisco Pacheco, kuris gynė šio ikonografinio modelio istoriškumą.

Nusileidimas nuo kryžiaus

Jėzus buvo nukryžiuotas penktadienį. Kadangi žydai per sabatą nieko negalėjo padaryti, jie paprašė romėnų nuleisti Jėzaus kūną iki dienos kritimo. Tas pats turėjo būti padaryta su dviem nusikaltėliais, nukryžiuotais iš abiejų pusių. Norėdami pagreitinti piktadarių mirtį, jie sulaužė kaulus, bet kadangi Jėzus jau buvo miręs, kareivis, vardu Longinas, ietimi pervėrė Jėzaus šoną, o iš žaizdos kilo kraujas ir Vanduo.

Flamandų renesanso atstovas Rogieras van der Weydenas į vieną sceną įtraukia du epizodus: kilimas nuo kryžiaus ir Mergelės Marijos spazmas, kuris, pagal apokrifinį tekstą, žinomą kaip Piloto darbai, būtų įvykę, kai Marija atpažino Jėzų namelyje Kryžiaus kelias ir netinkamai prieš kryžių.

Laikui bėgant buvo pageidautina atstovauti šalia kryžiaus stovinčiai Motinai („Stabat Mater“), atkreipdamas dėmesį į Jono evangeliją. Buvo laikoma, kad šis požiūris labiau atitinka Marijos, kaip tikinčios moters, įvaizdį.

Taigi, mes matome Nusileidimas nuo kryžiaus Rubenso, nukentėjusios, bet tiesios Marijos, ryžtingai dalyvaujančios Jėzaus kūno nuleidimo procese. Motina skiriasi nuo Marijos Magdalietės ir Marijos Kleopos, kurios guli dejuodamos kryžiaus papėdėje.

Pamaldumas Y Raudos dėl mirusio Kristaus

Nusileidimas nuo kryžiaus paprastai yra susijęs su kitomis ištvermėmis: pamaldumu ir dejonėmis dėl mirusio Kristaus, kurie eina prieš Šventąjį laidojimą tokia tvarka. Nė viena iš šių vietų nėra įrašyta į evangelijas.

Juano Carmonos Muelos teigimu, pamaldumas, tai yra, kai Mergelė Marija laikė ir mąstė apie savo mirusio sūnaus kūną, vėlyvųjų viduramžių pabaigoje tapo populiari pamaldumu. Taip pat atsirado dejonių piktograma, kur Jėzus guli horizontaliai, o visi jo gedintieji jo šaukiasi.

La Piedad, visų pirma, yra dvasingumo, atviro religinio turinio humanizavimui, dalis, kur idėja Mergelės Marijos kaip sosto, kuriame Kristus įtvirtina savo galią, užleidžia vietą motinai, kuri dalijasi kančia su žmonija. Buvo natūralu įsivaizduoti Mergelę Mariją, kurią liūdina tas tragiškas epizodas ne tik dėl tragiško rezultato, bet ypač dėl atskleisto blogio.

Pasak „Carmona Muela“, sunkiausia išspręsti „Pietà“ ikonografijoje buvo pritvirtinti suaugusio Kristaus figūrą ant motinos kelių. Iš pradžių kai kurie menininkai turėjo keletą personažų, tarp kurių buvo palaikomas Jėzus. Kiti nusprendė iškraipyti proporcijas ir padaryti Mariją didesnę už Jėzų, ką Mikelandželas pats daro savo garsiojoje pamaldumas skulptūrinis. Dėl šios paskutinės priemonės atsirado klasikinis piramidės pavidalas, leidžiantis subalansuoti proporcijas.

Taip pat žiūrėkite Skulptūra Pamaldumas pateikė Mikelandželas.

Kapas arba šventasis laidojimas

Kaip tai apibūdina evangelijos, Jėzus buvo apsiaustas ir parfumuotas laikantis tradicijos. Tačiau Biblijos šaltiniai nesutaria dėl veikėjų, kurie buvo. Pradedant nuo Piloto darbai, buvo nustatyta ikonografija, į kurią įeina:

• Mergelė Marija, Jėzaus motina;
• Marija Magdalietė, moteris, kurią Jėzus buvo orus;
• Juozapas iš Arimatėjos, kuris buvo sanhedrino narys ir slapta sekė Jėzų;
• Nikodemas, fariziejus ir magistratas;
• María Salomé, Santiago el mero ir Juano motina;
• Jonas Evangelistas, kuris liudija savo buvimą scenoje.

Jie pabrėžia buvimą Juozapo Arimatėjos ir Nikodemo, kurie iki tol, bijodami valdžios, slėpė Kristaus sekimą. Todėl abiejų reakcija yra per didelė: jei, viena vertus, Juozapas iš Arimatėjos išdrįsta paprašyti Piloto leidimo Norėdamas palaidoti lavoną, Nikodemas perpildo imdamas trisdešimt svarų miros, kvepiančios alijošius.

Paskutiniai žodžiai

Šie, mūsų manymu, perpildyti Nikodemo ir Juozapo iš Arimatėjos gestai pabrėžia simbolizmo funkciją duonos ir vyno, kaip Jėzaus kūno ir kraujo, pasakojimo evangelijų sekoje, bent jau iki tam tikro taškas.

Jei gyvenime Jėzus buvo „duona“, kuri maitino tikinčiųjų dvasinį neramumą, tai dar ne visiškai suprato, ko mokė Jėzus, jo pralietas kraujas buvo proga pažadinti sąžinę ir Vertingos. Patirtis paskatino juos „susirašinėti“.

Žvelgiant iš evangelikų pasakojimų perspektyvos, susidūrus su blogio jėga, kuri, atrodo, dominuoja viskuo, gėris įveikia, tampa drąsus ir kuria bendruomenę. Tie, kurie vaikščiojo vieni, atsidūrė prie stalo dalindamiesi duona ir vynu iki prisikėlimo.