Pablo Picasso paveikslo „Guernica“ reikšmė

Gernika Tai aliejaus paveikslas, kurį 1937 m. Padarė ispanų tapytojas, skulptorius ir poetas Pablo Ruizas Picasso (Malaga, Ispanija 1881-Mougins, Prancūzija 1973). Šiuo metu jis yra Reina Sofia meno muziejuje Madride, Ispanijoje.

Paveikslą Ispanijos Antrosios Respublikos vyriausybė užsakė Ispanijos paviljonui 1937 m. Paryžiuje vykusioje tarptautinėje parodoje Ispanijos pilietinio karo kontekste. Pikasas negavo jokių prašymų šia tema, todėl jam prireikė laiko, kol jis surado tinkamą koncepciją. Iš šios situacijos kyla daugybė abejonių dėl drobės genezės ir tikrosios temos.

Analizė

Gernika Tai laikoma vienu svarbiausių tapytojo Pablo Picasso ir XX a. Karjeros paveikslų dėl savo politinio charakterio ir stiliaus, kubistinių ir ekspresionistinių elementų mišinys, dėl kurio Unikalus. Svarstoma, ką jis reprezentuoja, kur jis gauna savo politinį pobūdį ir kokią prasmę jam suteikia tapytojas.

Ką reiškia dėžutė Gernika?

Šiuo metu diskutuojama dėl dviejų tezių, kas atstovauja Gernika Pablo Picaso: labiausiai paplitęs gina, kad tai įkvėpė istorinis Ispanijos pilietinio karo kontekstas. Kita, naujesnė ir skandalingesnė, tvirtina, kad tai autobiografija.

Istorinis kontekstas

Dauguma šaltinių nurodo, kad lentelė Gernika yra epizodas, suformuotas istoriniame Ispanijos pilietinio karo kontekste. Tada Guernica, esanti Vizcaya, Baskų krašte, buvo kontroliuojama Antrosios Respublikos ir turėjo tris ginklų gamyklas.

Todėl 1937 m. Balandžio 26 d. Vilos Vasca de Guernica miestą subombardavo vokiečių aviacijos pajėgų „Condor“ legionas, palaikomas Italijos aviacijos. Sprogdinant žuvo 127 žmonės, jis sukėlė populiarią reakciją ir turėjo įtakos tarptautinei visuomenės nuomonei.

Galima autobiografija

Išanalizavę drobės eskizus ir jų datavimą, kai kurie tyrinėtojai susimąstė, ar taip tikrai Picasso nuo pat pradžių pasiūlė sąmoningai parodyti bombardavimus Gernika.

Macarena García straipsnyje pavadinimu Kas būtų, jei „Gernika“ pasakotų kitą istoriją?, kurioje apžvelgiama knyga Gernika: nežinomas šedevras José María Juarranz de la Fuente (2019), pranešama, kad darbas būtų pradėtas dar nežinant bombardavimų.

Pradinė tema, pasak Juarranzo, būtų buvusi šeimos autobiografinė tapytojo istorija jos istorija su motina, meilužiais ir dukra, kuri po gimdymo turėjo mirti. Šią hipotezę jau būtų pasiūlęs pardavėjas ir Malagos tapytojo biografas Danielis Henry Kanhweileris.

Įdomu, ar ikonografinė analizė gali patvirtinti ar paneigti šį aiškinimą? Pažiūrėkime toliau.

Tai gali jus dominti: 13 pagrindinių darbų, norint suprasti Pablo Picasso.

Ikonografinis aprašymas

Įjungta Gernika, Picasso taiko aliejinės tapybos ant didelio formato drobės techniką. Tai polichrominis paveikslas, kurio paletėje yra juoda, pilka, mėlyna ir balta, kad tapytojas maksimaliai išnaudotų stiprius chiaroscuro kontrastus, kuriuos leidžia šios spalvos.

Paveikslas atspindi dviejų scenų dvilypumą vienoje: kairė dalis atrodo kaip namo vidus, o dešinė - išorė, sujungta ir atskirta vienu metu slenksčiais.

Slenkstis yra svarbus meninės vaizduotės simbolis. Tai leidžia vykti iš vidaus į išorę ir atvirkščiai, taip pat bendraujama su skirtingomis erdvėmis ir pasauliais. Todėl peržengus bet kurį slenkstį patenki į pavojingą nematomų, bet tikrų kovų zoną: pasąmonę.

Skirtingiems paveikslo aspektams suvienyti Picasso naudoja kubizmo techniką sintetinis, kuris susideda iš tiesios linijos nubrėžimo išilgai paveikslo, taip suvienodinant formas nesusijęs.

Paveikslo šviesa yra labai svarbi norint parodyti dramą ir ryšį tarp skirtingų veikėjų, nes jie visi yra apsišvietę ir visi kartu šioje kančioje.

Veikėjai ir figūros Gernika

Sudėtis Gernika yra devyni veikėjai: keturios moterys, arklys, jautis, paukštis, lemputė ir vyras.

Moterys

Pikaso moterys veiksmingai demonstruoja kančią ir skausmą, nes jis jiems priskiria tą emocinę savybę.

Dvi moterys, kurios šaukiasi dangaus dėl teisingumo, yra po vieną kiekviename paveikslo gale, kuriame yra kančios. Kairioji moteris šaukiasi sūnaus, galbūt psichinio skausmo simbolio, gyvenimo ir primena mums Pamaldumas.

Dešinėje moteris šaukiasi dėl ją sunaikinančios ugnies. Tai tikriausiai reiškia fizinį skausmą. Picasso sugeba padidinti uždarymo jausmą, apribodamas jį aikštėje.

Kitos dvi moterys kuria judesį iš dešinės link kūrinio centro. Mažesnė moteris, atrodo, absorbuojama šviesoje, sklindančioje iš lemputės kambario centre, todėl jos kūnas (įstrižai) užbaigia trikampę kompoziciją.

Kita moteris, panaši į vaiduoklį, išlenda pro langą, nešdama žvakę, centrinės arklio figūros kryptimi. Ji yra vienintelis eterinis vaizdas ir vienintelis, kuris išeina arba patenka per langą ar slenkstį, pereidamas iš vieno pasaulio į kitą.

Tau taip pat gali patikti: Pablo Picasso avinjoniečių moterų reikšmė.

Arklys

Sužeistas ietimi žirgas patiria kubistinius galvos ir kaklo iškraipymus. Iš jo burnos kyla peilis, kuris yra jo liežuvis, nukreiptas jaučio kryptimi.

Bulius

Kairėje paveikslo pusėje esantis jautis yra stebėtinai nejudinamas. Jautis yra vienintelis, žiūrintis į auditoriją ir bendraujantis su juo taip, kaip kiti personažai negali.

1930-aisiais Pablo Picasso padarė bulių pasikartojančiu gyvūnu savo ikonografijoje, kol jis tapo savo gyvenimo labirinto simboliu.

Paukštis (balandis)

Paukštis yra labai subtilus tarp dviejų stiprių paveikslo gyvūnų: jaučio ir žirgo. Bet tai netrukdo jai girgždėti danguje taip, kaip daro moterys, įrėmintos iš abiejų paveikslo pusių.

Lemputė

Tam tikra akimi apipinta lemputė, spinduliuojanti kaip saulė, vadovauja visai scenai ir suteikia pojūtį stebėti visus įvykius iš išorės.

Vidinė lemputė vaidina neaiškumą ir dvilypumą nežinant, ar tai naktis, ar diena, ar vidus, ar išorė. Tai perkelia mus į pasaulį iš šio pasaulio.

Vyras

Vyrą vaizduoja viena figūra, ant žemės, išskėstomis ir suskaidytomis rankomis.

Įsikūręs palei žemę kairėje pusėje, mes matome jo nukirstą ranką, vis dar mojuojantį sulaužytu kardu. šalia vienos mažytės gėlės, esančios apatiniame paveikslo centre, galbūt reprezentuojančios viltis.

Rankos juostos simbolizuoja plakimą. Tai kartu su išskėstomis rankomis primena nukryžiavimą kaip žmogaus kančią ir auką.

Taip pat žiūrėkite Kubizmas

Gernikos reikšmė

Pablo Picasso apie savo darbą sugebėjo pasakyti taip:

Mano darbas yra karo ir Respublikos priešų išpuolių, teisėtai įsteigtų po 31 (...) rinkimų, šaukimas. Tapyba nėra papuošti butus, menas yra įžeidžiantis ir gynybinis karo prieš priešą įrankis. Karas Ispanijoje yra reakcijos kova prieš žmones, prieš laisvę. Ant sienos paveikslo, kurį dirbu ir kurį pavadinsiu Gernika, ir visuose naujausiuose darbuose aiškiai išreiškiu savo pasipiktinimą karine kasta, kuri Ispaniją nugrimzdo į skausmo ir mirties vandenyną.

Tačiau karinga Pablo Picasso deklaracija padarė darbą Gernika buvo laikomas propagandiniu paveikslu. Ar tai tikrai įkvėpė Gernikos bombardavimai, ar tai atitiko Ispanijos kairiųjų propagandinius tikslus? Perfrazuodama José María Juarranz de la Fuente, Macarena García teigia, kad:

Pikasas pavadintas Gernika savo darbui pakelti jį į kategoriją ir padidinti jo matomumą Europoje, padarydamas tai simboliu prieš fašistinį Ispanijos karo barbarizmą.

Macarena García apibendrina Juarranz de la Fuente išvadas taip:

Jautis reprezentuoja Picasso autoportretą, moteris su apalpusiu vaiku atstovaus savo meilužę Marie Thèresse Walter ir jos dukterį Maya. gimimo momentas, o arklys atstovaus jo buvusiai žmonai Olgai Koklovai ir smailiu liežuviu į šiurkščius ginčus su ja prieš ją atsiskyrimas.

Kalbant apie moterišką figūrą, laikančią žibintą, išeinantį pro langą, José María sieja tai su menininko motina žemės drebėjimo metu, kurį jie išgyveno Malagoje ...

Kitame straipsnyje pavadinimu Ar „Guernica“ yra šeimos Picasso portretas?, parašyta Angélica García ir paskelbta Šalis iš Ispanijos, taip pat daroma nuoroda į Juarranz de la Fuente knygą. Tuo sakoma:

Ant žemės gulintis karys yra pats prieštaringiausias jo aiškinimas, pripažįsta autorius. Jis neabejoja, kad tai yra dailininkas Carlosas Casagemasas, kurį, jo manymu, išdavė Picasso per kelionę į Malagą.

Be to, kad nustatytume, kuri interpretacija yra tiesa, mumyse kyla eilė klausimų. Ar šis klausinėjimas paneigia simbolinę reikšmę, kuri buvo priskirta kūriniui? Ar gali būti, kad Picasso pradėjo projektą kaip kažkokį asmeninį dalyką ir, įvykio akivaizdoje, prieš galutinį jų vykdymą suteikė posūkį savo preliminariems eskizams? Ar gali būti, kad savo gyvenimo istorijoje esate matę karo metaforą?

Nors gali būti suabejota pirminėmis Picasso motyvacijomis, ginčai patvirtina meno polisemiškumą. Bet kokiu atveju įmanoma interpretuoti šią diskusiją kaip menininkų, daugelio, sugebėjimo ženklą kartais be sąmonės, peržengti mažą deklaruotų ketinimų pasaulį ir pagauti jausmus Universalus. Galbūt kiekviename darbe, kaip ir Alefas nuo Borgeso slepiasi gyvoji visata.