Paaiškinta 20 siurrealistinių paveikslų

Siurrealizmas buvo avangardinis judėjimas, atsiradęs 1924 m., Paskelbus Siurrealizmo manifestas pateikė André Breton. Įkvėptas psichoanalizės, jis vaizduotėje ir automatizme siekė reprezentuoti pasąmonę mene. Tokie menininkai kaip Salvadoras Dalí, Manas Ray, Joanas Miró ir René Magritte pasveikino šį judėjimą.

Tačiau prieš ir po šio avangardo siurrealistinis reiškinys buvo daugelio menininkų žadinant svajonių pasaulį, fantazijas, vaizduotę, įvykių asociacijas ir improvizacija. Šiame straipsnyje yra surašytas 20 siurrealistinių paveikslų, dauguma jų įrašyti į judėjimą, sąrašas. Taip pat priskiriami kai kurie, kurie arba sukūrė precedentą, arba buvo paveikti to.

1. Atminties patvarumas, Salvadoras Dali

Paveikslėlis Atminties patvarumas autorius Salvadoras Dalí yra pagrindinė siurrealizmo ir ypač šio dailininko kūrybos nuoroda. Fone matome peizažą, kuris mums primena Leonardesko liniją. Šviesa yra būdingas Dalí elementas. Pirmame plane minkšti laikrodžiai skelbia laiko reliatyvumą. Erdvė taip pat reliatyvizuojama priešingų žiburių pagalba. Beformė figūra guli ant vaizdinės visatos paviršiaus. Kai kurie mato jos Dalí veido bruožus.

2. Drambliai, Salvadoras Dali

Dalí nustebina šią drobę dėl tuštumos išryškinimo, kurį įrėmino du dideli drambliai su itin plonomis ir ilgomis kojomis, pavyzdžiui, vabzdžiai. Dėl to su šiais gyvūnais susijusi jėga susiduria su paradoksu. Du nugriuvę obeliskai plaukioja ant nugaros.

Tai nuoroda į Bernini skulptūrą „Plaza de Minerva“ (Roma). Barokui obeliskas buvo išminties simbolis, o dramblys - tvirtumo, būtino jam nešti, simbolis. Dalinijos drobėje, apačioje, dvi antropomorfinės figūros atrodo mažytės ir nereikšmingos šalia pachidermo vaizdų.

3. Puikus masturbatorius, Salvadoras Dali

Visas paveikslas pritaria siurrealizmo programai, kurią maitina psichoanalizės, ypač pasąmonės ir libido, teorijos. Dalí eksponuoja keletą pasikartojančių dailininko simbolių: kai kurie iš jų yra skruzdėlės, omaras, jūros peizažas ir liūtas. Scena yra sudėtinga seksualinė alegorija, maišanti noro simbolius su grynumo (lelijos) simboliais, leidžianti jai atskleisti savo kartos tabu temą: pasitenkinimas.

4. Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis (Pilietinio karo nuojauta), Salvadoras Dalí

Minkšta konstrukcija su virtomis pupelėmis arba Pilietinio karo nuojauta tai ypač jaudinanti drobė. Tai suteikia mums tą patį kūną, suskaidytą į dvi puses, kurie, net ir taip, atrodo, atakuoja vienas kitą. Žemėje galite pamatyti saują virtų pupelių (pupelių ar pupelių), galbūt Ispanijoje karaliavusio bado simbolį, galbūt konflikto „nesuvirškinamą“. Šis suskaidyto kūno atstovavimas yra pilietinio karo alegorija.

Tai gali jus dominti:

• 11 įsimintinų Salvadoro Dalí paveikslų.
• Atminties išlikimas, autorius Salvadoras Dalí.

5. Vaizdo išdavystė (Tai nėra vamzdis) pateikė René Magritte

René Magritte vaidina šią drobę su ženklų teorija. Naudodamas vaizdus ir žodžius, jis supranta ženklo netinkamumą jo referentui: ant drobės nutapytas vamzdis nėra tikras vamzdis, bet ir ne žodis „pypkė“. Vaizdas ir žodis yra tik reprezentacijos, pakeičiančios tikrąją tikrovę. Jis suteikia teorinį smūgį Vakarų meno sampratai, paremtą gamtos imitacija, ir stovi prie konceptualaus meno slenksčio.

6. Filosofinė lempapateikė René Magritte

Kompozicijoje dominuoja du elementai: žmogus, kuris rūko pypkę tuo pačiu metu, kai jis užsidaro per nosį; ir deganti žvakė, tirpstanti apsikabinusi stalą. Panašu, kad kompozicija kaltina „minties savireferencialumą“. Pasak tyrėjos María Ángeles Arenal García, savo darbe pavadinimu Magritte, prarastų panašumų medžiotojas:

Rūkalius, žiūrovui suteikiantis apgailėtiną savigailos žvilgsnį, yra akivaizdžiai Magritte'as, kuris, pasmerkdamas savo minties apykaitą, mums atskleidžia netiesiogiai jūsų vaizduotės vaisingumas, galintis paversti žvakę judria ir liguista forma, o metaforos rūkymas - tyrimo metafora filosofinis.

7. Žmogaus sūnuspateikė René Magritte

Įjungta Žmogaus sūnus, Magritte'as įterpė obuolį tarp veikėjo veido ir žiūrovo. Vyro tapatybė lieka slepiama. Obuolys Magritte'o kūryboje pasirodo pakartotinai, kartais siejamas su „idėja“, o kartais žinių ir laisvės vaisius, taip pat Biblijos vaisius, kuriuose yra žinios apie gėrį ir neteisinga. Kūrinio pavadinimas, Žmogaus sūnus, yra Biblijos nuoroda.

Tau taip pat gali patikti:

• Siurrealizmas: savybės ir pagrindiniai menininkai.
• Avangardas.

8. Observatorijos valanda - meilužiaiautorius Man Ray

Žmogus Rėjus diskutavo apie dadaizmą ir siurrealizmą. Šiame darbe jis dirba su erotiniais elementais, užsimenančiais apie Freudo psichoanalizę. Drobė pusę pavadinimo paima iš telefono tarnybos, kuri teikia observatorijos laiką. Iš tiesų, apatinėje juostoje matome observatoriją, kurią Žmogus Rėjus kasdien apmąstydavo eidamas per Liuksemburgo sodus. Pakibę danguje matome lūpų porą, vienijančių mylinčių kūnų alegoriją. Taip pabrėžiama meilės valandos ar laiko pilnatvė.

9. Šekspyro lygtis, dvylikta naktisautorius Man Ray

Žmogus Rėjus pristato drobę, įkvėptą Šekspyro komedijos Dvylikta naktis (Dvylikta naktis), taip pat žinomas kaip Karaliaus naktis. Susiekite objektus, neturinčius akivaizdaus ryšio tarpusavyje, ir sukurkite sudėtingas gijas, tokias kaip Šekspyro veikėjų santykiai. Tarp šių objektų išsiskiria stručio kiaušinis ir falinis objektas, kurie tuo pačiu yra nuorodos į kitus Ray kūrinius. Tapytojas šiuo gestu pabrėžia interferencialumą tiek literatūros ir tapybos santykyje, tiek pačioje tapyboje.

10. Aš ir kaimasautorius Marcas Chagallas

Marcas Chagallas negali būti apribotas konkrečiu judesiu. Jo kūrybą tam tikru mastu galima laikyti siurrealizmo pirmtaku tiek, kiek jis aprūpintas svajingais ir vaizduotės elementais. Šioje drobėje žalias veidas galvoja apie karvę, motinos simbolį. Scena užbaigiama nuoroda į kasdienę vaikystės tvarką, įpintą svajingoje ir spalvingoje atmosferoje.

11. Šventėspateikė Maxas Ernstas

Maxas Ernstas buvo menininkas, kuris taip pat perėjo tarp dadaizmo ir siurrealizmo. Šiame darbe jis mėgdžioja techniką koliažas vaizduodami skirtingas medžiagos tekstūras ir darydami iš pažiūros atsitiktines asociacijas. Fonas klaidžioja tarp dangaus ir jūrų visatos. Pagrindinė figūra, panaši į dramblio išvaizdą, turi seksualinių atspalvių, kaip ir dešinysis bokštas - falinis simbolis. Aiškinamoji hipotezė rodo, kad raguotas vainikas ant pabaisos kamieno ir moters kūno užsimena apie mitą apie išprievartavimą Europoje.

12. Katalonijos peizažas (Medžiotojas), pateikė Joan Miró

Joanas Miró laikomas vienu svarbiausių siurrealizmo menininkų dėl savo metodų ir stiliaus ypatumų. Šis darbas išsiskiria grafinės elementų, įskaitant katalonų valstietį ar medžiotoją, sintezės procesu kuris buvo apibendrintas jo atributais: trikampis su akimi, ūsais ir barzda, pypkė, ausis ir barretina. Kiti elementai atskleidžia sausrą Katalonijos kraštovaizdį ir apatinėje dalyje nurodo katalonų tradiciją, vadinamą sardinių laidojimu.

Tau taip pat gali patikti: Joan Miró: paaiškinta 20 pagrindinių darbų.

13. Mama, tėtis įskaudintas!autorius Ivesas Tanguy

Ivesas Tanguy buvo André Breton rato dalis ir buvo laikomas abstrakčiu siurrealistu. Šioje drobėje jis pateikia apleistą sceną su neproporcingomis ir neproporcingomis figūromis, kurios dar labiau atkreipia mūsų dėmesį, svarstant pavadinimą: "Mama, tėtis įskaudintas!". Ši žodžių ir vaizdinio kūrinio sąveika sukuria kitokią psichinę būseną stebėtojui, kuris neranda drobėje elementų, kuriuos galima laikyti, bent jau ne greitai skaitant.

14. Nematomiautorius Yvesas Tanguy

Po Antrojo pasaulinio karo Tanguy išvyko gyventi į JAV. Veikiamas sutiktų stilių ir kolekcijų jis erdvėse pradėjo įgyvendinti figūras su biomorfinėmis dalimis ir mechaninėmis dalimis, kaip šioje drobėje. Figūros, kaip ir fantasmagorijos, pastatytos neaiškioje ir inertiškoje erdvėje. Ekspertų teigimu, šie skaičiai tuo laikotarpiu sukelia siurrealistų susirūpinimą Kitas pasaulis, reiškinys, kuriam trūksta racionalaus paaiškinimo.

15. Embriono autobiografijapateikė Eileen Agar

Eileen Agar yra britų menininkė. Šiame darbe menininkas atsižvelgia į siurrealistinio judėjimo postulatus. Padalinkite drobę į keturias dalis ir įtempkite jomis graikų meno prisiminimus. Taip pat pamatysime aliuzijas į Afrikos meną, į Renesansą, tai yra kultūros paveldo sukėlimą, kaip apibrėžė „Tate Modern“ Londone, šio kūrinio gynėjas. Taip pat matome figūras, kurios atrodo kaip ląstelės ir biologinio pasaulio elementai.

16. Ką man atnešė vanduopateikė Frida Kahlo

Frida Kahlo buvo Meksikos tapytoja, siejama su siurrealizmu, nors ji savęs taip nesuvokė. Šiaip ar taip, drobė Ką man atnešė vanduo būtent tas nusipelnė šio epiteto paties André Bretono, savo pirmosios parodos Niujorke, kuratoriaus, ranka. Šioje drobėje apžvelgiama asmeninė Fridos Kahlo istorija: jos kultūrinės ir protėvių šaknys, ligos, idėjos ir seksualumas.

Tai gali jus dominti: Frida Kahlo: Meksikos menininko biografija, paveikslai, stilius ir frazės.

17. Skaldyta kolonapateikė Frida Kahlo

Skaldyta kolona Tai yra Fridos Kahlo drobė, vaizduojanti fizinę kančią. Ji ne tik nukentėjo nuo poliomielito ir fibromialgijos, bet menininkė jaunystėje patyrė avariją, kuri sukėlė sunkius stuburo sužalojimus. Frida Kahlo vaizduoja tą kančią šiame autoportrete, kuriame pusnuogis liemuo atveriamas rodyti senovės kolona griuvėsiuose, o jo kūnas yra apkrautas mažais skausmais, kurie reprezentuoja nagai.

18. Išskirtinis lavonas

Siurrealistai dažnai praktikavo techniką, vadinamą „išskirtiniu lavonu“, pasiskolintą iš literatūros. Išskirtinis lavonas susideda iš šių dalykų: asmuo atlieka spontanišką piešinį (automatą) ant popieriaus segmento. Tai padaręs, jis sulanksto popierių, kad paslėptų piešinį, ir perduoda jį kitam dalyviui, kuris turi tą patį padaryti kitame segmente. Pabaigoje popierius išskleidžiamas ir atskleidžiamas kūrinys su daugybe figūrų, kurios, sujungtos kartu, atskleidžia pasąmonės mechanizmus. Šis mūsų pateiktas egzempliorius turi būdingus dailininko ir šokėjo Valentine Hugo elementus, kurie naudojo juodą foną. Bet tai yra kolektyvinis kūrinys, kuriame dalyvavo skirtingos asmenybės, tokios kaip André Bretonas.

19. Akys ant staloautorius Remedios Varo

Remedios Varo yra ispanų ir meksikiečių tapytojas, kurį stipriai paveikė siurrealizmas. Šiame paveiksle matome vaizduotės pjesę, skiriančią akis nuo jo akinių, kurių blakstienos blakstienos. Elementai yra ant stalo, kuris plaukia ant paviršiaus su mažo tankio žole. Atrodo, kad akys iš išorės žiūri į instrumentus, kurie turėtų ištaisyti jų defektus. Tuo tarpu žiūrovas mato nerealius akinius, kurių pritvirtintos blakstienos žaidžia erdvinėmis nesąmonėmis.

20. Siuvinėdami antžeminę mantiją, autorius Remedios Varo

Žemės mantijos siuvinėjimas tai yra centrinis Remedioso Varo kūrinio skydelis, kuris yra triptiko dalis. Tai užbaigiama scenomis, žinomomis kaip Bokšto link Y Pabėgimas. Matyt, scenoje užsimenama apie laiką, kai Remedios Varo audė vienuolyne, kol kažkas kitas skaitė. Siūlas kyla iš paslaptingo šaltinio kompozicijos centre. Audinys išvengia bokšto ribų ir savo kūrybiniu pajėgumu persmelkia pasaulį.