Pop menas: charakteristikos, menininkai ir pagrindiniai darbai

Pop menas, ispanų kalba vadinamas popmenu, yra plastinis judėjimas, kurio pradžia buvo 1950-ieji. Jis gimė tarp Didžiosios Britanijos ir JAV, tačiau būtent pastaroji tapo judėjimo etalone. Tačiau pop menas sukėlė šoko bangą visame pasaulyje, tiek Europoje, tiek Lotynų Amerikoje, Azijoje ir Okeanijoje.

Pop menas yra kontekstualizuojamas viso vartotojo visuomenės, kurios impulsas, formavimo procese galutinis įvyko po Antrojo pasaulinio karo ir atėjus televizijai, naujai įsibrovusiai į Europą namus.

Šis meninis stilius gimė kaip bandymas sukurti meną, kuriame būtų atsižvelgta į simbolių visumą ir didžiulį susidomėjimą keliančias temas. tai yra „populiarūs“ simboliai, kuriems kultūros elitas tarsi atsuko nugarą ir paneigė mobilizuojantį įsiskverbimą į įsivaizduojamą kolektyvas.

Pop meno ypatybės

Įkvėpimas iš masinės kultūros

Jei senoliai reprezentuodavo pasaulio vaizdą tokį, kokį žinojo ir sumanė savo kūriniuose, tai daryti turėjo ir šiuolaikinių menininkų pareiga. Popmuzikos atlikėjai eidavo prie tų kasdienių daiktų, kurie tapdavo naujais „civilizacijos“ simboliais: žiniasklaidos stabais, politinių veikėjų, masinės gamybos objektų, komiksų (komiksų), plakatų, pakuočių ir visų rūšių simbolinių vaizdų ( eismas,

koliažaiir pan.).

Grožio sąvokos išplėtimas ir pop simbolių repertuare

Pop menas Jis suprato, kad net masinės kultūros objektuose gali būti grožio elementų, o ne tik antikos Venera ir Madonos. Žinoma, tai nesiliaus provokacija intelektualinei aplinkai - aspektu, kurį popmuzikos atlikėjai labai gerai naudojasi savo naudai.

Dekontekstualizavimas

Viena iš strategijų Pop menas tai buvo objektų skolinimasis ir dekontekstualizavimas. Pavyzdžiui, ištraukus sriubos skardinę, garsų paveikslą ar fotografiją iš konteksto, įsikišant į jį ir paverčiant jį kūriniu ar nauju kūriniu. Kažką panašaus dadaistai padarė savo technika paruoštas nuo tada, kai Marcelis Duchampas sukūrė savo garsųjį Fontanas: įsikišęs pisuaras su dailininko parašu, R slapyvardžiu. Mutt, ir kad jis buvo pristatytas kaip muziejaus kūrinys.

Virtuoziškumo neigimas

Šie menininkai nepritarė virtuoziškumui kaip vertybei. Tuo popmuzika nutraukė meno kūrinio idėją kaip sudėtingą, ilgą ir sunkų procesą, kuris palaikė daugybinio atgaminimo principą.

Dėl šios priežasties vaizduojamojo meno srityje jie įgyvendino visiškai neįprastus metodus, tokius kaip šilkografija, komiksas su vinjetėmis ir linijos stiliumi, kai kuriomis reklamos ir masinės gamybos technikomis, taip pat koliažai ir nuotraukos.

Kai kurie menininkai buvo radikalesni ir prodiusuoti įvykiai interaktyvios laidos, suteikiančios smūgį prieš kolekcionavimą ir meno prekes.

Nesuderinamumas

Popos meno siūlomų simbolių visatos senosios mokyklos intelektualams nebuvo labai lengva įsisavinti, be to, popmuzikos atlikėjai neturėjo vienos pozicijos dėl to, ką jie atstovavo, o tai apsunkino daiktus. Todėl jų tikslai nebūtinai buvo aiškūs. Ar jie kritikavo vartojimą? Ar jie patvirtino vartojimą? Ar jie pasinaudojo aplinkybėmis? Jie taip sukūrė, atrodytų, nederančius ir provokuojančius vaizdus.

Humoras

Kadangi pop menas nebuvo skirtas intelektualiam menui, tai buvo ir humoro kupinas judesys, o žiūrovas žvilgteli bendrininku.

Popmuzikos atlikėjai toli gražu nėra įsimylėję didžiųjų terpės teoretikų ir intelektualų pozicijos, ironizavo ir juokėsi iš supančios tvarkos. Galbūt tai buvo kitoks kritikos būdas.

Provokacija

Visa tai padarė popmeną provokuojančiu, provokuojančiu, prieštaringu. Pavyzdžiui, kvestionuodami originalumo idėją, jie taip pat kvestionavo kūrybinio genijaus - asmens, kuriam nuo Renesanso laikų atiduodama duoklė, pranašumą. Jie taip pat suabejojo ​​kritikų, meno istorikų vaidmeniu, muziejų samprata, atrankos kriterijais, muziejininkystės principais ...

Bet ne viskas, kas daro Pop menas, akivaizdu, kad spontaniškos kartos metu nieko neatsiranda, ir prieš tai suformulavus popmuzikos atlikėjams estetinę programą ankstesnės kartos kūrė sąlygas šiam autentiškam ženklų maištui meniškas. Pažiūrėkime, kokia buvo jo kilmė ir kokie santykiai popmene buvo susikūrę 1950-ųjų kūrybiniame kontekste.

Pop meno fonas

Įtakos Pop menas jų galima rasti tokiose srovėse kaip dadaizmas, atsiradęs pirmojoje avangardinių judėjimų bangoje. Tai buvo kultūrinis judėjimas, kuris kvestionavo pozityvistinę racionalią tvarką ir, ypač tapyboje, išsiskyrė pasiūlęs naujas technikas, tokias kaip paruoštas, technika, kurią sudarė kasdienių daiktų paėmimas, įsikišimas ir transformavimas į objektus, tinkamus eksponuoti muziejuje, neslėpiant jų savybių ar kilmės.

Arčiau laiko pagrindinis tiesioginis variklis buvo „Independent Group“, žinomas angliško pavadinimo „IG“ (Independent Group) santrumpa.

IG atsirado 1952 m. Šiuolaikinio meno institute Londone ir veikė iki 1955 m. Šiuo laikotarpiu Didžioji Britanija, kaip ir kitos visiškai pramoninės šalys Europoje, išgyveno skirtingos miesto populiariosios kultūros augimas po antrojo karo normavimo ir griežto taupymo pasaulyje.

Šioje grupėje dalyvavo daug menininkų. Tačiau būtent italas Edouardo Paolozzi tapo programos įkūrimo nuoroda Pop menas po pirmojo IG seanso. Tuo Paolozzi prognozavo keletą koliažai kad jis padarė iš žurnalų nepermatomu projektoriumi. Pirmasis vaizdas buvo koliažasAš buvau turtingo žmogaus žaislas (Buvau turtingo žmogaus žaislas), kuriame pirmą kartą pavartotas žodis „popsas“, iš kurio judėjimas ir pasivadintų.

Šiame kontekste IG meninėje aplinkoje pirmą kartą diskutavo apie masinės kultūros problemą ir jos reikšmę apibrėžiant kultūrą, kaip ji buvo iki tol sugalvota. Jiems tai taip pat privertė permąstyti dabartinio meno sampratą.

Tuo pačiu metu Jungtinėse Valstijose kultūros pasaulyje vyko esminiai pokyčiai, atsiskyrę nuo jų viskas, ką iki šiol buvo įsivaizduota, be tų nurodymų impulsai.

Šia prasme gyvybiškai svarbų popmeno precedentą sukūrė garsus kompozitoriaus Johno Miltono Cage'o kūrinys 4'33 ". Šis darbas susidarė iš 4 minučių ir 33 sekundžių trukmės partitūros, kurios vienintelė rašytinė nuoroda buvo žodis „tacet“ (tyla).

Kai kurių aiškinimu, Cage'o pasiūlymas buvo skirtas visuomenės keliamam aplinkos triukšmui suvokti kaip muzikos meno kūrinį. Be jokios abejonės, tai buvo absoliuti revoliucija, kai muzika netikėtai užėmė lyderio poziciją, kvestionuodama pagrindinį savo disciplinos dalyką. Ką veiktų plastikos menai?

Pirmiausia jie reaguotų prieš meno intelektualizavimą ir vengiantį pašvęstųjų menininkų pobūdį invazinė šiuolaikinė tikrovė, šios kartos bruožai priskiriami ypač abstrakčiam Jacksono ekspresionizmui Pollockas. Taigi naujoji menininkų karta pritaikytų Keidžo idėją: panaikinti atstumą tarp meno ir gyvenimo. Pažiūrėkime, kodėl ir dėl ko jie tai padarė.

Kodėl ir dėl ko gimė pop menas?

Mūsų atskleistos pop meno savybės rodo, kad šis judėjimas turėjo gilią prasmę, priešingai nei sakiniai, kuriuose jis kaltinamas paviršutiniškumu.

Šis judėjimas gali būti vertinamas kaip menas be kompromisų, tačiau kartais šis teiginys gali būti nesąžiningas. Tiesa, kad jis turi didelę vizualinę apkrovą, tiesa, jis nėra skanduojamas masinės kultūros simboliais, tačiau jo apačioje yra ir jausmas.

Ypatingu JAV menininkų atveju. Jie buvo suinteresuoti ištirti pagrindinę Šiaurės amerikonizmo esmę šio sraigto posūkio viduryje, reiškusio perėjimą į masinę visuomenę. Kartu su tuo jie kažkaip bandė iš naujo atrasti vaizdinį paveikslą, kurį abstrakti ekspresionizmas paslėpė už spintos.

Tačiau apskritai viso pasaulio estrados atlikėjams buvo aišku, kad ironija leido jiems parodyti, kad Materializmas ir vulgarumas dalyvavo hegemoniškoje tvarkoje, kurią masinė stovykla įsteigė 1950–1970 m.

Tuo pat metu jie suprato, kokie nauji simboliai turi aiškų ir nuolatinį vertybių pasireiškimą. kultūrinius pokyčius, kurie daug kartų leido jiems stebėti naujas piktogramas, nesprendžiant vertė.

Plačiąja prasme, įtraukiant vartotojiškos visuomenės simbolius, pop menas ne tik išplėtė meno ikonografinių temų repertuarą, bet ir kurie nustatė poziciją dėl dviejų dalykų: vartotojų visuomenės pertvarkymo ir intelektualinio elito atsisakymo pripažinti, kad šis reiškinys vyko per visą visuomenę. kultūra.

Taigi Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tungas, Supermenas ar Betmenas buvo tokie „kultūringi“ ir verti dėmesio savo šiuolaikiniam pasauliui. kaip afroditų, venerų, adonių, apolų, mergelių, šventųjų, vandens nešėjų, piemenų, peizažų, karalių ir asmenybių repertuaras šimtmečiui XVI.

Geriausi menininkai

Andy Warholas (1928-1987)

Jis buvo svarbus Šiaurės Amerikos plastikos menininkas, iliustratorius ir kino kūrėjas. Jis buvo atsakingas už rinkodaros ir reklamos principų taikymą meno srityje. Tuo jis atvėrė kelią pop meno plėtrai.

Jis sugalvojo vieną garsiausių meno istorijos frazių, kuri šiandien įgyvendinama naujų informacinių technologijų dėka: „Ateityje visi garsės 15 minučių“. Tarp ryškiausių jo darbų galime paminėti seriją „Campbel“ sriubos skardinės ir tokių visuomenės veikėjų kaip Marylin Monroe, Mao Tse Tungo ir jo paties šilkografijos portretai.

Taip pat žiūrėkite 7 žymūs Andy Warholo darbai.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Dailininkas, grafikas ir skulptorius. Komiksų techniką jis pritaikė įprastiems plastiniams menams, taip pasiekdamas naujos vizualinės kultūros pripažinimą meno pasaulyje. Jis taip pat naudojo kitas technikas, tokias kaip šilkografija ir koliažas. Jo darbai yra ypač garsūs Bučinys Y Wham!

Robertas Rauschenbergas (1925-2008)

Tapytojo karjerą jis pradėjo remdamasis abstrakčiuoju ekspresionizmu, tačiau gyvenimo viduryje pradėjo tyrinėkite pop meno kalbą ir galimybes, kol ji taps viena svarbiausių atstovai. Jis išsiskyrė neįprastų plastikos meno medžiagų deriniu, kuris netgi galėjo apimti tapybos derinimą su skulptūra, graviravimą fotografija ir spektaklis. Ši technika tapo žinoma kaip sujungti. Tarp garsiausių jo darbų yra: serialas „Factum“ ir serialas Atgalinis.

Jasperas Johnsas (1930 m.)

Tai amerikiečių plastikos menininkas, kuriame matomi pop meno elementai, taip pat abstraktus ekspresionizmas, minimalizmas ir neodadaizmas. Mėgstamiausia jo technika buvo enkastiška. Skyriuje Simpsonai Jasperas Johnsas, vadinamas „Mama ir popmenu“ arba „Tėvo ir mamos menas“ (vertimas ispanų ir amerikiečių kalbomis), yra vienas iš menininkų, su kuriais Homero draugauja. Skyriaus pabaigoje matoma, kaip jis vagia medžiagą savo darbams. Tarp žinomiausių jo kūrinių galime paminėti Trys vėliavos Y Diana keturiais veidais.

Tai gali jus dominti:

• XX a. Meniniai judėjimai
• Hiperrealizmas