Diego de Velásquezo tapyba „Las meninas“: analizė ir prasmė

Paveikslėlis Las Meninas autorius Diego de Velázquezas buvo nutapytas 1656 m. ir vaizduoja „Infanta Margarita“, karaliaus Felipe IV dukterį, tapytojo dirbtuvėse, esančiose Madride esančiuose Alcázaro rūmuose. Šiuo metu jis yra Prado muziejuje Madride, Ispanijoje.

Kūrinys yra baroko stiliaus dalis, priešpriešinanti karališkosios šeimos ir jos apylinkių formalumą visiems visiems įprasta kasdienybe. Iš pradžių jis buvo pavadintas Ponios imperatorienės portretas su moterimis ir nykštuku. Po gaisro 18 amžiuje jis buvo pervadintas Lordo karaliaus Phelipe Quarto šeima. Vėliau jis yra pavadintas Šeima.

1843 m. Pirmą kartą įregistruotas vardas, kurį šiandien žinome, Las Meninas, Prado muziejaus kataloge. Žodis „menina“ portugalų kalba reiškia „mergaitė“, tada Ispanijoje jis buvo vartojamas kalbant apie karališkosios šeimos vaikų prižiūrėtojus.

Šviesos ir šešėlio kontrastas kartu su perspektyvų žaidimu, pasiektu per veidrodį fonas ir veikėjų žvilgsniai, nudažyti natūraliu mastu, sukuria iliuziją, kad esi viduje paveikslėlis. Tačiau kokia yra dėžutės prasmė

Las Meninas? Kaip interpretuoti šiuos būdingus kūrinio aspektus?

Rėmelių analizė Las Meninas

Paveikslėlis Las Meninas reprezentuoja šeimos, namų ir intymią karališkosios atmosferos atmosferą, kurios centras yra „Infanta Margaritos“ portretas, apsuptas jos nedidelio teismo. Dėl šios priežasties šiandien tai vienas svarbiausių ispanų tapybos darbų.

Jis pasižymi novatoriška koncepcija, puikiu technikos išpildymu, ypatingu perspektyvos naudojimu, šviesos ir šešėlio kontrastas, kadrų ir personažų pasiskirstymas bei aplinkos atkūrimas šeima.

Paveikslo aprašymas Las Meninas

Įjungta Las Meninas, Velázquezas aliejinės tapybos techniką pritaikė ant drobės paviršiaus, kurio plotis 3,18 metro, o aukštis - 2,76 metro. Tuo metu dar nebuvo tokių didelių audinių, todėl bėgant laikui išryškėjo siūlės, sujungiančios paveikslo drobes.

Novatoriškas paveikslo pobūdis netgi prasideda nuo žanro: jis važinėja tarp įmonės portreto ir pokalbio scenų, apie tai rašoma Prado muziejaus skaitmeniniame kataloge.

Dabar mes klausiame savęs: kokie personažai atsiranda paveiksle Las Meninas? Kokią prasmę turi šis paveikslas? Darbą galima analizuoti iš begalinių sričių, suskirstytų paviršutiniškai taip:

Personažai

Rėmelyje Las Meninas Diego de Velázquezo, be mastifo, kuris scenoje randamas žemės lygyje, galima išskirti 11 simbolių:

1. Diego de Velázquezas: tapytojas save piešia pasislėpęs už didelės drobės. Jo laikysena pakabintu teptuku reiškia ketinimą parodyti, kad tapyba yra intelektualinis procesas, kurio metu vaizduojamas sukurtas mentalinis vaizdas. Paveikslo, kuriame jis piešia, motyvo paslaptis Las Meninas padidina jo sudėtingumą.

2. Maria Agustina Sarmiento: yra viena iš kūdikių meninų ir todėl tarnaitės garbės tarnaitė. Žiūrovo požiūriu jis yra dešinėje „Infanta Margaritos“ pusėje arba kairėje pusėje. Jis ant kelių ant „Infanta“ ant sidabrinio padėklo siūlo indą su valgomu raudonu moliu.

3. Mariana iš Austrijos: Ji yra antroji karaliaus Felipe IV žmona ir padeda užbaigti veidrodžio paslaptį paskutinėje paveikslo plokštumoje.

4. Pilypas IV: vaizduojama veidrodžio atspindyje fono plokštumoje. Ar tai Velázquezas piešia ant didelės drobės, kuri lieka paslėpta nuo žiūrovo?

5. „Infanta Margarita“: kaip pagrindinė kūrinio figūra ji vaizduojama pasireiškianti tiek savo tikrąja kilme, tiek vaiko būkle. Ją supa pamergės ar meninos.

6. Jose Nieto: tarnavo kaip karalienės apmušalų vadovas. Jos funkcija paveiksle yra įnešti šviesą į kambarį iš nugaros, didinant perspektyvą ir gylį. Jis stovi priešais atviras duris, kur patenka koridoriaus šviesa.

7. Izabelė de Velasco: žiūrovo požiūriu jis yra kairėje „Infanta Margarita“ pusėje arba dešinėje. Jo žvilgsnis nukreiptas į visuomenę, kuriančią paveikslo perspektyvos analizės sudėtingumą.

8. Marcela de Ulloa: ėjo „nepilnametės moterų sargybinės“ pareigas.

9. Globėjas: yra šiuolaikinio liokajaus pozicija. Pakalbėk su Marcela de Ulloa.

10. Maribárbola: ji yra vokiečių nykštukė, priklausanti teismo juokdarių grupei.

11. Nicolasito Pertusato: jis yra Italijos teismo juokdarys, kuris spausdina vaikišką ir žaismingą orą, erzindamas koja mastifą.

Šviesa

Rėmelyje Las Meninas Diego de Velázquezo šviesos ir šešėlio žaismas yra vienas geriausiai pasiektų aspektų. Galime išskirti tris šviesos šaltinius: svarbiausias yra tas, kuris ateina iš balkonų ir apima žiūrovo to kadro metu antroji šviesa sklinda iš koridoriaus galo, o trečioji yra tamsiausia, užfiksuota veidrodis.

Brėžiniai

Rėmelyje Las Meninas Galima išskirti tris apibrėžtas plokštumas:

• priekiniame plane yra „Infanta Margarita“ su pamergėmis: „las meninas“; teismo juokdariai ir nekaltybei bei vaikystei atstovaujantis mastifas;
• Fone Pats Velázquezas yra kairėje infantos pusėje, o kraštutiniame dešiniajame kampe yra globėjas ir moteris, priešingai intelektualinei pusei; Y
• trečioje plokštumoje Mes galime pamatyti šeimininką ir karalius, kurie iš pirmo žvilgsnio atrodo mažiausiai svarbūs paveiksle, bet yra tie, kurie suteikia kūriniui intelektinės ir techninės gelmės.

Atmosfera

Atmosfera, kurią pavyksta perteikti Diego de Velázquezui savo paveiksle Las Meninas kontrastuoja su šeimos prigimtimi. Karališkoji šeima laikoma nepasiekiama, tačiau Velázquezas priverčia žiūrovą jausti artumą. Vis dėlto kaip tai interpretuoti?

Tai gali jus dominti: Diego Velázquezas: ispanų baroko meistro biografija, paveikslai ir savybės.

Reikšmė Las Meninas pateikė Velázquezas

Iki šiol nėra vienintelio paaiškinimo apie Las Meninas pateikė Diego Velázquezas, kai turime informacijos. Pasak mokslininko Francisco Calvo Serrallerio, vyrauja dvi interpretacijos ar hipotezės, tarp daugelio kitų, kurios buvo pasiūlytos.

Pirmoji hipotezė: sosto paveldėjimas

Viena interpretacija reikalauja politinio pobūdžio, tai yra, kad paveikslas tuo pačiu metu įkūnija rūpestį ir viltį dėl Ispanijos sosto paveldėjimo. Kitas rodo, kad ši drobė yra tapybos triumfo alegorija, tai yra idėja, kad tapyba peržengė mechaninių menų ribas.

Kalbant apie šią hipotezę, remiantis „Infanta Margaritos“ svarbumu kompozicijoje, daroma prielaida, kad ji išreiškia viltį išgelbėti dinastiją.

Antroji hipotezė: tapybos triumfo alegorija

Tačiau daugiau smalsumo kelia antroji tezė. Iš tikrųjų ikonografai fone esančius paveikslus nustatė kaip jų kopijas Apollo nugalėtojas Duona Y Pallas Athena Y Arachne autoriai - Jordaensas ir Rubensas, kuriuos tuo metu sukūrė Juanas Bautista Martínezas del Mazo. Šie darbai yra tapybos ir jo kilnumo alegorijos, kurios kažkaip pabrėžia Renesanso laikais prasidėjusį meno ir amatų atskyrimą.

Tikriausiai dėl šios priežasties Velázquezas reprezentuoja save mąstantį ir neveikiantį drobės. Tokiu būdu jis pabrėžia tapybos kaip intelektinės, o ne kaip mechaninės, amatininkų veiklos svarbą.

Velázquez taip pat turi Santjago ordino simbolį. Tuo netiesiogiai užsimenama apie artimus santykius ir intelektualinius pokalbius, kuriuos tapytojas užmezgė su Felipe IV, kuris pasisakė už įsakymo įvykdymą.

Veidrodžiai: tikrovė kraštutinumu

Vienas iš labiausiai komentuojamų paveikslo elementų yra susijęs su fone įdėtu veidrodžiu. Šis veidrodis atlieka kelias funkcijas. Vienas iš jų - suteikti šviesą. Kitas, norint pridėti gylį. Be to, tai suteikia konceptualų aspektą.

Veidrodiniame žaidime Velázquezas pristato elipsę. Jis pašalino du simbolius iš vaizdavimo ir nurodė juos kaip veidrodžio atspindžius, ty vaizdą atvaizde. Žaidimas baigiamas tapytojo žvilgsniu į „žiūrovą“, kuris užima tai, kas iš tikrųjų būtų, atspindėtų personažų, kurie būtų vaizduojami ant dailininko drobės, poziciją paslėpta.

Veidrodis paveiksle pasirodė ne pirmą kartą. Panašius pratimus matome ir ankstesniuose darbuose, pavyzdžiui, drobėje Alnorfini santuoka Van Eycko, kuriame yra veidrodis su scenos atspindžiais. Pats Velázquezas padarė kažką panašaus Venera su veidrodžiu, nutapytas 1647–1651 m. Bet į Las Meninas, Velázquezas daro kažką labai originalaus, įtraukdamas savo portretą ir praleisdamas piešiamos drobės turinį.

Nors elipsės formos konstrukcija yra būdinga barokui, Velázquezas ją traktuoja ne plokštumos geometrijos požiūriu, o erdvinę, kurios kraštutinumas yra „tikrovė“. Jis žaidė su efektu ir žaidė ribas tarp tikrovės ir fantastikos. Tokiu būdu Velázquezas patvirtina tapybos didybę ir kilnumą, įkūnijantį geometrines, literatūrines ir filosofines sąvokas.

Tau taip pat gali patikti: Barokas: savybės, atstovai ir darbai.