Henri Cartier-Bresson, lemiamo momento raktai: nuotraukos ir analizė

Pasak RAE, akimirksnis yra „labai trumpa laiko dalis“, Henri Cartier-Bresson tai kažkas kita, tai skirtumas tarp įprastos nuotraukos ir tos, kurią verta prisiminti.

Kalbėti apie Henri Cartier-Bresson reiškia kalbėti apie fotožurnalistikos par excellence tėvą ir vieną geriausių XX amžiaus fotografų.

Jis sugalvojo terminą, kuris fotografijoje yra žinomas kaip „lemiamas momentas“ arba „lemiamas momentas“. Sąvoka, kylanti iš jo fotografijos vizijos kaip „vienintelės išraiškos priemonės, kuri visada fiksuoja tikslų ir bėgantį momentą“.

Tuo fotografas atskleidė sudėtingą terminą, kuris susideda ne iš „laisvos valios“ momentinių nuotraukų, bet, tikėdamasis, kad fotografas turi suvokti tikrovę ir pasiruošti užfiksuoti unikalų ir nepakartojamas.

Kokie yra šie „lemiami momentai“? Kokie veiksniai turi įtakos norint juos užfiksuoti?

Išmoksime raktus nuo tų „lemiamų momentų“, kad suprastume šį fotografijos genijų.

Ieškant „unikalaus“ momento

XX amžius yra Cartier-Bresson. Jo nuotraukos pasakojo apie praėjusio amžiaus pirmosios pusės istoriją, kurioje jis dalyvavo tokie svarbūs įvykiai kaip Gandžio mirtis, Ispanijos pilietinis karas ar Antrasis karas Pasaulis.

Jis palikuonims taip pat paliko žymiausius veikėjų, tokių kaip Ernesto „Che“ Guevara, Marie Curie ar Pablo Picasso, portretus.

Henri Cartier-Bressonas visada pasitikėjo galimybe užfiksuoti „unikalius vaizdus“, tuos, kurie buvo „istorija savaime“. Norėdami juos pasiekti, jis atsižvelgė į tokius veiksnius kaip objektas, kompozicija ir spalva.

Objektas „yra visur“

Ko verta nuotrauka, iš kurios negalima nuskaityti prasmės, kuri neturi emocijų ar perduoda bet kokią žinią?

Pasaulyje, kuriame esame „prisotinti“ vaizdais, Cartier-Bressonas siūlo sąžiningumą kaip pagrindinę fotografo sąlygą. Labai svarbu stebėti aplinkinį pasaulį ir mokėti užfiksuoti tikslų objektą, nepasidavus pagundai viską fotografuoti.

Yra begalė gatvės fotografijų, kuriose pateikiama gera kompozicija, tačiau jos nieko nesako. Henri Cartier-Bresson palikime yra prasmės prikrautų vaizdų.

Vienas reprezentatyviausių yra tas, kuris vadinamas „Po San Lázaro stoties“, pagamintas Paryžiuje 1932 m. Ką turi ši nuotrauka? Kodėl tai viena reprezentatyviausių Cartier-Bresson gatvės fotografijos nuotraukų?

Traukinių stoties apylinkėse atsiranda kasdienio gyvenimo scena. Žmogaus, bėgančio šiukšlėmis išmargintu keliu, siluetas. Ar jis praleido savo traukinį?

Juodai balta kompozicija yra beveik poetinė. Vertikalios ir horizontalios linijos suteikia dinamiškumo, o vandenyje atsispindintis šešėlis sukuria vaizdinį „veidrodinį efektą“.

Tačiau iš tikrųjų originalus šioje nuotraukoje yra paprastos vietos, tokios kaip stoties apylinkės, pavertimas unikalia ir amžina akimirka.

Bresonas gynėsi, kad „objektas“ buvo visur. Jis mokėjo apsidairyti ir jį rasti.

Tiesa per portretą

Visų pirma, aš ieškau vidinės tylos. Aš siekiu perteikti asmenybę, o ne išraišką.

Albertas Camusas, Susan Sontag, Samuelis Beckettas, Isabelle Huppert ar Marilyn Monroe buvo vieni reprezentatyviausių XX amžiaus veidų. Jų „personažas“, kurį jie pristatė žiūrovams, užtemdė „tikrąjį“ žmogų už kiekvieno iš jų. Ką Cartier-Bresson padarė dėl to?

Portretų kolekcija, bandžiusi apnuoginti jų visų sielą. Jis siekė užfiksuoti nuoširdžiausią pusę ir palikti nuošalyje visus prietaisus, kurie užkirstų kelią aštriems „psichologiniams tyrimams“. Bressonui „tikrasis portretas neakcentuoja nei rafinuoto, nei grotesko, o stengiasi atspindėti asmenybę“.

Taigi jam pavyksta panaikinti kontrolę, kurią personažas gali turėti fotografuodamas. Veidas, gestai, šypsenos būdas, žiūrėjimas į kamerą, poza ...

Šiandien, pernelyg ekspozicijos ir socialinės žiniasklaidos eroje, kur mes nuolat rodome „Dirbtinis požiūris“, ar mes norėtume „nusirengti“, kol nesuvokiama tokia diskretiška išvaizda? Cartier-Bresson?

Intuicijos svarba

Henri Cartier-Bressonas buvo šalininkas fotografuoti daiktus „tokius, kokie jie yra“. Nuotrauka yra dėl ją sudarančių elementų koordinacijos ir joje svarbi geometrija. Tačiau fotografas turi sugebėti sukomponuoti fotografiją „maždaug tiek pat laiko, kiek reikia užraktui atlaisvinti“.

Kompozicija yra būtina vaizdui ir turi nuolat jaudinti fotografą. Tačiau užfiksuojant „lemiamą momentą“ fotografo reakcija į kompoziciją turi būti intuityvi. Nereikėtų skirti nė minutės „pagalvoti“ apie kompoziciją, jei taip, praleisite akimirką, kuri niekada nebegrįš.

Pasaulis nespalvotas

Didelę palikimo dalį - nuotraukas -, kurią paliko Cartier-Bresson, galima būtų priskirti meno kūrinių kategorijai.

Viena pagrindinių fotografijos darbų paslapčių yra ta, kad jis mokėjo atrodyti ir sugebėjo užfiksuoti universalias akimirkas.

Vaizdas yra fotografo asmenybės projekcija, todėl mūsų darbe nėra konkurencijos.

Cartier-Bresson buvo labai pastabus fotografas, taip pat labai nerimaujantis ir puristas fotografijos srityje. Jo nuotraukos, ypač su mumis, kalba apie XX a. Pirmąją pusę ir visas juodas su balta pasaulio vizija.

Kadangi jis buvo fotografas, kuris nepasitikėjo nei dirbtiniu, nei šviesos pakeitimu per „blykstę“, todėl niekada jo nenaudojo savo „lemiamoms akimirkoms“. Jis taip pat nesidomėjo spalvota fotografija, nepaisant to, kad tuo metu jis vis dar buvo „sauskelnėse“.

Šis prancūzų fotografas „nusidėjo“ intensyviai žiūrėdamas į stebėjimo faktą, o ne į „fotografijos technikos“ pažangą. Jis buvo „normos“ pažeidėjas. Kas jam visa tai buvo?

Parodyti pasauliui „tokį, koks jis yra“ ir užpildyti jį „lemiamais momentais“, tais, kuriuose visi elementai yra puikiai sujungti.

Henri Cartier-Bresson biografija

Jis gimė 1908 m. Prancūzijoje ir laiko save fotoreportažo tėvu. Prieš fotografuodamas jis bandė laimę kaip piešėjas ir tapytojas.

3-ojo dešimtmečio pradžioje jis išvyko į Afriką - kelionę, kuri privertė įsigyti fotoaparatą ir pradėti fotografijos pasaulį. Taip pat tuo metu jis pradėjo dirbti žurnalo fotografu Vu.

1937 m. Jis pateko į kino pasaulį ir sukūrė dokumentinį filmą pavadinimu Victoire de la vie, kurio argumentai sukosi apie respublikinę Ispaniją.

Antrojo pasaulinio karo metu jis buvo laikomas vokiečių kalinių stovyklose. Vėliau jam pavyko pabėgti į Paryžių ir pradėti dirbti prancūzų pasipriešinimo labui.

1945 m. Jis kartu su Robertu Capa įkūrė agentūrą „Magnum“. Kas jam padėjo keliauti ir aplankyti vietas skirtinguose žemynuose, kad užfiksuotų „lemiamas akimirkas“.

2000 m. Jis ir jo žmona sukūrė eksponatą, kuris neša jo vardą, kad galėtų eksponuoti savo fotografijos darbus. 2004 m. Rugpjūčio mėn. Henri Cartier-Bresson mirė būdamas 95 metų.

Jei jums patiko šis straipsnis, jus taip pat gali sudominti Robertas Capa: mito nuotraukos

Literatūra

• Cartier-Bresson, H. ir Pujol i Valls, N. (2006). Nuotrauka iš gamtos. „Barcelona“: Gustavo Gili.