Armando Reverón: 11 esminių Venesuelos genijaus kūrinių

Armando Reverón yra Venesuelos tapytojas, braižas ir skulptorius, gimęs 1889 m., Kurio palikimas tapo toks svarbus, kad MOMA jam 2007 metais paskyrė retrospektyvinę parodą.

Tam įtakos turėjo tokie judesiai kaip impresionizmas, primetęs plastinę spalvos vertę piešimas ir postimpresionizmas, kurie skatino norą diferencijuoti menininkų stilius.

Ne tik vaizdiniai meno kūriniai, kuriuos sumanė Reveronas, bet ir ne tik vaizduojamieji kūriniai, pavyzdžiui, jo lėlės, daiktai, skulptūros ir net jo paties pastatyta pilis pavertė jį meno pirmtaku povera, vyksta ir montavimas.

Dėl jo darbo buvo atlikta daugybė studijų Venesueloje ir užsienyje. Už vaizdinių fazių klasifikavimą ir periodizavimą buvo atsakingas jos pagrindinis biografas Alfredo Boultonas, kuris atrado laikinumą, susijusį su vyraujančiu tam tikrų spalvų naudojimu. Jis pavadino šiuos ciklus: mėlynąjį, baltąjį ir sepijos periodus.

Meno istorikas Juanas Calzadilla prie periodizacijos pridėjo paskutinį etapą, vadinamą „ekspresionizmo laikotarpiu“. Tokiu atveju piešinys grįžta, akcentuojami gestai ir scenos gali būti vaizduojamos nuo pavienių figūrų iki grupinių figūrų.

Sužinokite apie „Reverón“ etapus čia ir atraskite svarbiausius kūrinius, žymėjusius XX a. Pirmosios pusės meno istoriją Lotynų Amerikoje.

Mėlynasis laikotarpis (1918–1924)

1. Urvas

Pirmajame „Reverón“ etape postimpresionizmo įtaka tampa labai pastebima, taip pat menininkai, nusipelnę jo dėmesio viešnagės Madride metu, pavyzdžiui, Goya paskutiniuose etapuose. Tai būtų viena žymiausių tapytojo figūrų.

Rėmelyje Urvas galime pamatyti dvi moteris, tokias kaip „odalisques“, besilenkiančias ant vos siūlomo fono, primenančias Pasipuošusi maja Y Nuoga maja pateikė Goya. Žinoma, šis kompozicinis variantas, kuriame galima įžvelgti įtaigią gulintį moterį, Europos meno kontekste atitinka gana įprastą tipą.

Bet kažkas naujo pristato „Reverón“: moterys nemeluoja ant lovos ar sode. Jie yra oloje. Atmosfera įgauna paslaptingą toną su mėlynos spalvos persvara. Tai veikia kaip įtaigus šydas, kuris padaro sceną skaidrią.

2. Paveikslas po uvero

Aktai bus viena iš nuolatinių temų Reverón kūryboje. Šiame kūrinyje bus simbolika. Su vis dar impresionistine linija ir mėlyna atmosfera po vynuogių medžiu vaizduojama nuoga moteris. Ji neša naminį gyvūną ant savo kelių. Jūros peizažas taip pat atrodo ir nebepaliks jūsų. Sceną apgaubia paslapties aura.

3. Vakarėlis Caraballedoje

Šis paveikslas atspindi vietinės spalvos sceną. Reveronas užfiksuoja religinę šventę Caraballeda de La Guaira mieste. Teptuko smūgiai taškeliais ir taškeliais sukuria galutinį vaizdą, todėl dažai netenka piešimas, kuris, kaip ir impresionizme, dingsta, kad atsirastų vietos spalvinimo ir ryškumas.

Kaip matote, po truputį svajingas ir simbolinis odalikų ir nuorodų pasaulis Europos šalys suteikia vietos, bendram ir paprastam gyvenimui, taip pat artimiausiam gamtos pobūdžiui supa.

Baltasis laikotarpis (1925–1934)

4. Ranča (Cukranendrių)

Baltasis laikotarpis išsivystė praleidus laiką Macuto mieste, La Guairoje, žymiausiame Venesuelos uostamiestyje, kuriame menininkas praleis visą likusį gyvenimą. Šiuo laikotarpiu „Reverón“ pradeda ardyti erdvę ir sutelkia dėmesį tik į detales, kurios leis pastatyti Porėti ir beveik eteriniai vaizdai, pagrįsti itin didelio intensyvumo tropinių šviesos reiškinių stebėjimu.

Prieš statydamas savo garsiąją „Castillete“, Reveronas pastatė keletą „rančų“ (Venesueloje šis vardas suteiktas savarankiškai pastatytiems laikiniems namams). Savo krašte Macuto mieste dailininkas pradėjo gyvenimą toli nuo miesto. Bendro gyvenimo tema ir utilitarinių dalykų gamyba vis labiau nusipelno jūsų dėmesio.

5. Juanitos portretas su gėlių puokšte

Juanita buvo vienintelė moteris Reverone ir jis gyveno su ja visą gyvenimą. Ji buvo jo mūza ir jo modelis, todėl yra daugybė darbų, kuriuose dailininkas ją vaizduoja. Šiame darbe Reveronas renkasi storą ir atvirą liniją, kuri neleidžia figūros baigtinumo. Tai yra sujungta į vieną plokštumą su aplinka ir gėlėmis, kurias vos siūlo dideli, beveik ekspresionistiniai lopai.

6. Ranča

Šis paveikslas yra dar viena iš reprezentacijų, kurias Reveronas padarytų iš savo „rančų“. Ta proga, atimta detalių, bet stipriai rudos spalvos įtaigios ir šviesioje atmosferoje, Ranča skelbia būsimus estetinius pokyčius.

Sepijos laikotarpis (1935–1954)

7. Kalėdos su lėlėmis

Grįžimas į primityvistinį pasaulį ir kasdienius daiktus bus vis labiau pastebimas nuo 1935 m. Tapytojas pradeda išsamiai dirbti su sepijos spalva, kuri nustatys būdingą šio etapo toną. Be to, pradedama naudoti naujas technikas ir medžiagas.

Šiame darbe Reverón naudoja rudą spalvą kaip pagrindinę spalvą. Kartu su tuo tai jau parodo tapytojo maniją dėl lėlių temos, kurią jis pradėjo gamyba ir tai taip pat būtų priežastis, kodėl jo paveiksluose turi būti atstovaujama Modeliai.

8. „Playón“

Prieplaukos vis dar yra pasikartojanti Armando Reverón tema, tačiau priešingai nei tai būtų reprezentacija klasikinis, kuriame vyrauja jūros mėlynė, menininkas, remdamasis tonais, kuria drumstą, paslaptingą ir sepijos jūros peizažą kaštonai.

9. Autoportretas su lėlėmis

Autoportretai kartojasi nuo tapytojo darbo pradžios. Tačiau tuo stebina tai, kad šalia jo pasirodo jo lėlės - paskutinių gyvenimo metų garbinimas. Atrodo, kad jie jam jau yra jo paties dalis. Bet kokiu atveju, jie yra magiško ir paslaptingo pasaulio, kurį pradeda kurti Reveronas, dalis.

Ekspresionizmo laikotarpis (1945-1953)

10. Gali kirsti

Ekspresionizmo etapas atitinka paskutinius jo gyvenimo metus. Šiuo laikotarpiu Reveronas pradėjo tyrinėti beveik teatro scenas, o plastiniai elementai, pavyzdžiui, piešimas, buvo dar kartą imtasi.

Šioje scenoje matome gegužės kryžiaus iškilmes - kultūrinę-religinę šventę, kuri švenčiama daugelyje Venesuelos regionų, ypač pakrantės rajonuose. Spalvų paletė išlieka orientuota į rudą, tačiau linijos, nors ir netaisyklingos, vėl atsiranda.

Armando Reverón lėlės

Ypatingas paminėjimas nusipelno lėlės įmušė Armando Reverón, kai turime informacijos. Nuo 1935 m. Reverónas pradėjo nerimauti dėl utilitarinių objektų kūrimo savo rankomis - tai dalis gyvenimo pokyčių, kurie paskatins jį vis labiau izoliuotis.

11. Riešą

Šiame etape serija Lėlės, daiktai, kuriuos jis pats gamino ir kurie daug kartų tarnavo kaip pavyzdys jo darbams, kaip jau sakėme anksčiau.

Apie Armando Reveróną

Armando Reverón gimė 1889 m. Karakaso mieste. Jis nukentėjo nuo įvairių ligų, kurios jį paveikė visą gyvenimą, įskaitant vidurių šiltinę patyrė 12 metų ir vėlesniais metais sirgo šizofrenija - liga, kurios sutrikimai jam suteikė „pašėlusio žmogaus Satselis “.

Po kelerių metų viešnagės Valensijos mieste, Venesueloje, jis buvo priimtas į „Academia de Bellas“ Artes de Caracas 1907 m., Kur kartu su juo turės menininkus Manuelį Cabré ir Rafaelį Monasteriosą. kiti.

1911–1915 m. Jis keliavo po Europą ir mokėsi Barselonos bei Madrido miestuose, pastaruosiuose miestuose, kur įstojo į San Fernando karališkąją dailės akademiją. Galiausiai jis persikėlė į Paryžių, sutapus su Pirmojo pasaulinio karo pradžia. Paryžiuje jis susipažino su impresionistiniu kūriniu ir buvo giliai sujaudintas, atsukęs nugarą pradėjusiems atsirasti avangardiniams judėjimams.

Pajutęs, kad karo metu jam gresia pavojus, jis prašo šeimos pagalbos grįžti į Venesuelą. Iš pradžių jis apsigyveno Karakase, bet galiausiai persikėlė į pakrantės miestą La Guaira, kur susipažino su savo amžinojo gyvenimo drauge ir savo modeliu Juanita. Ten jis įsikūrė, spėjo nusipirkti žemės gabalą ir pastatė garsiąją „Castillete“.

Nuo to laiko jo meninei vizijai įtakos turės menininkai Samys Mutzner (Rumunija, 1884-1959), Emile Boggio (Venesuela, 1857 m. - Prancūzija, 1920 m.) Ir Nicolás Ferdinandov (Rusija, 1886 m. - Kiurasao, 1925 m.), Kurie buvo Venesueloje metų. Ferninandovas, kurio portretą daro Reveronas, buvo jo asmeninis draugas.

La Gairoje jis išgyvena paskutinį virsmą: jis atsisuka įnirtingam miesto gyvenimui ir pradeda ikimodernų gyvenimo būdą, kurį kai kas vadins „primityviu“. Šiomis sąlygomis jis pradėjo tyrinėti šviesą ir tiesioginį poveikį kraštovaizdžiui, sukūrė naujas atramas darbui ir sukūrė naujas chromatines skales.

Bet stebėdamas gamtą, jis praleido paskutinius metus, prisiglaudęs stebuklingame pasaulyje, kurio esminės ir lemiamos dalys yra jo lėlės.

Apie šiuos darbus ir visą jos darbą mokslininkė Sonia Sofía Quintero pasakytų straipsnyje, pavadintame Armando Reverón: tarp beprotybės ir genialumo ką:

Armandas Reveronas, besidomintis tik poetišku tikrovės siūlymu, tik apibūdina formas ir spalvas, o ne išsamiai aprašo objektyvus tikslumas, painiojant juos tarpusavyje, priverčiant juos išnykti eteriniame scenografiniame fone nesvarioje ochros miglos atmosferoje ir pieniškas.

Armando Reveronas mirė San Jorge sanatorijoje Katijoje, Karakase, 1954 m. Jo darbai pažymėjo Venesuelos vizualinę kultūrą ir tapo Lotynų Amerikos nuoroda. Todėl nenuostabu, kad 2011 m. Režisierius Diego Rísquezas sukūrė filmą apie savo gyvenimą ir meilės reikalus su Juanita. Žiūrėkite anonsą žemiau esančiame vaizdo įraše: