Impresionizmas: savybės, darbai ir svarbiausi menininkai

Impresionistų judėjimas yra lūžis Vakarų tapybos istorijoje. Nors to negalima pavadinti avangardiniu menu, galima sakyti, kad impresionizmas atvėrė kelią tam, ką vadina kai kurie ekspertai „Diferencijuojanti stiliaus valia“ tarp menininkų, kurie galiausiai leido daiginti avangardinę dvasią (Pierre Francastel).

Apie 1867 m. Tapytojas Edouardas Manet'as eksponavo savo skandalingus paveikslus Paryžiaus atstumtųjų salėje. Olimpija Y Pietūs ant žolės, nes žiuri neatrodė verta oficialaus salono, kaip beveik trijų tūkstančių menininkų darbai.

Kiti menininkai, tokie kaip Claude'as Monet, Edgaras Degas ar Pierre-Auguste'as Renoiras, taip pat buvo sistemingai atmesti. Jie visi turėjo kažką bendro: jie buvo įsitikinę, kad turi ką nors naujo parodyti ir kad jų požiūris buvo vertingas. Bet ką jie pasiūlė ir kuo jie buvo tokie svarbūs?

Nauja išvaizda

Tokie menininkai kaip Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley ar Pissarro, be kitų, turėjo bendras plastines vertybes ir principus. Pirmiausia jie pasiūlė piliečiams art par excellence.

Vykstant industrializacijai ir modernizuojantis Europos miestams, Oficialiojo Paryžiaus salono teisėjai jie vis dar buvo susiję su ikimoderniomis temomis: pastoraciniai peizažai, augalų pasaulis, didžiosios istorinės mitologijos ir kt.

Kita vertus, impresionistai pripažino šiuolaikinį miestą kaip peizažą, nes suprato, kad istoriniai pokyčiai turi įtakos ir meno funkcijai.

Pvz., Jei anksčiau žmonės turėjo turėti daug pinigų ir laiko užsakyti portretą, dabar, išradus fotografuoti, tai buvo įmanoma per kelias minutes ir už labai mažą kainą, pranašumu, kad vaizdas galėtų būti žaisti.

Šie nepatenkinti menininkai stebėjosi: ar menas, kuris vos „dokumentuoja“ senovės idėjų pasaulį ir kurio kalba nesivysto, vis tiek bus perspektyvus? Ar bus naudingas menas, apsiribojantis gamtos vaizdavimu iki tobulumo? Vaizduoti yra fotografija! Žinoma, menas gali padaryti daug daugiau nei tai! Tai perspektyvos klausimas, jie pasakys.

Pirmiausia impresionistai pasinaudojo tuo, kad fotografija buvo nespalvota. Vėliau kai kurie pramonės laimėjimai palengvino tam tikrus meno gamybos būdų pokyčius. Pavyzdžiui, dėl industrializacijos menininkai galėjo turėti aliejinius dažus mėgintuvėliuose, leisdami išeiti dažytis į lauką, nebijodami, kad dažai išdžius.

Tyliai dirbdami po atviru dangumi, jie nusitaikė į gražių, bet akimirksniu atsirandančių šviesos reiškinių, kuriems reikalingas greitis, vaizdavimą. pagauti juos ant drobės: saulėlydis, šviesos atspindys vandenyje, apšvietimo būdas keičia daiktų spalvą, ir kt.

Taigi jie pradėjo kurti naują techniką, kuri taptų tikra vaizdinga mokykla, orientuota į šviesą ir spalvas. Pažiūrėkime, kokios šios technikos ir savybės apibūdina impresionizmą.

Impresionizmo charakteristikos

Impresionistai realybę suprato kaip nuolatinį tapsmą, o ne kaip būti baigti. Šiems menininkams viskas nėra Jie yra; tiesiog daiktus atrodo.

Todėl jie atsivėrė jutiminiu momento, nepakartojamo momento suvokimu, kurį reikėjo užregistruoti nedelsiant ir greitai. Tarp būdingų impresionizmo elementų turime:

Šviesa kaip pagrindinis interesas

Impresionistai nustatė šviesos tyrimą vaizdine technika. Jie suprato, kad spalvos nėra daiktų savybė, o šviesos lūžio materijoje rezultatas.

Iki šiol šviesa dailėje buvo tyrinėjama kaip dievybės ar žinių simbolis (gotikos menas) arba kaip plastikinis elementas, siekiant apibrėžtų apimčių ir realistinių bei natūralistinių vaizdų (renesansas, klasicizmas).

Impresionistai pati save apšviečia šviesa ir todėl sutelkia dėmesį į jos poveikį. Tai yra, jie tiria šviesą kaip reiškinį: jos elgesį, jos evoliuciją šiuo momentu, sąveikos su daiktais būdą. Taigi visi jų sukurti metodai ir savybės atitinka šį pagrindą. Tai bus akivaizdu tolesniuose punktuose.

Nauji rėmai ir požiūriai

Daugybė impresionistų menininkų tyrinėjo dar nematytus tapybos kampus, perspektyvas ir rėmus. Tuomet fotografija atitiko klasikinę Renesanso estetiką, tačiau tiesa, kad jau pradėjo atsirasti nauji požiūriai ir kampai. Šių galimybių suvilioti impresionistai atsiplėšė nuo klasikinio, priekinio ir simetriško kadravimo ir pasirinko netikėtus tapybos kampus.

Be to, impresionistus domino akimirkos, kurios nepastebimos, arba scenos, kurios lieka paslėptos nuo žiūrovų akių, kaip šis Edgaro Degaso pavyzdys. Aukščiau esančiame paveikslėlyje matome, kaip Degas vaizduoja baleto repeticiją scenoje iš orkestro duobės, kaip apkaltino kontraboso apatinis kairysis kampas.

Teisingo piešimo atsisakymas

Puikiai nupieštas piešinys impresionistams tampa nepraktiškas. Daugelis jų panaikins liniją ir suprojektuos figūrų apimtis tiesiogiai spalvindami, o tai atskleidžia didžiulį meistriškumą.

Kiti, tokie kaip Tolouse-Lautrecas ar Edgaras Degas, ir toliau naudos liniją, tačiau tai nebebus apibrėžta ir švari linija, veikiau šiek tiek nervingu ritmu, su pataisymais ir staigiais įspūdžiais.

Drobės spalvos

Dabar impresionistams nereikia maišyti spalvų paletėje. Tiesą sakant, daugelis yra išlaisvinti iš šios ištraukos ir išeina į lauką, ieškodami šviesos reiškinių. Veikiami optinių teorijų, impresionistai maišo spalvas tiesiai ant drobės.

Jie tai daro naudodamiesi dviem metodais: arba jie maišo vieną spalvą, arba kitą. vienas šalia kito, kad, matant per atstumą, vibracija tarp jų sukurtų antrinės spalvos suvokimą. Tai reikalauja tam tikro žiūrovo bendrininkavimo.

Taip pat žiūrėkite Klodas Monetas ir jo darbai.

Šepetėlių, šepetėlių ir taškų brūkšniai

Jei siekiama kuo greičiau uždėti spalvas, kad būtų užfiksuotas trumpalaikis šviesos efektas, geriausia taupyti detales. Taigi, impresionistai pirmenybę teiks tiesioginiai teptuko potėpiai, daug kartų su tiršti potėpiai arba su teptuko potėpiai. Jie taip pat naudos taškų sukurti tešlą su tūriu.

Apdailos nebuvimas ir detalių slopinimas visumos naudai

Kadangi šviesos reiškiniai yra netiesioginiai ir trumpi, impresionistai tapytojai turi nuslopinti detales, kuriomis taip žavėtasi praeities mene, kad būtų palankiau stebėti visumą.

Dėl visų šių metodų darbui trūksta puikios apdailos; linijos paliekamos atviros, tekstūros akytos, o linijos, kai jos egzistuoja, neatsiejamos arba peržiūrimos.

Čia taip pat yra psichologinis žaidimas: suvokimas baigiamas žiūrovo smegenyse, kuris, nepaisant to iš šių detalių jis sugeba savo smegenyse užregistruoti atribotą vaizdą, kai tik pažvelgia į savo kūrinį rinkinys.

Atsitiktinės ar nereikšmingos temos

Menas iki impresionizmo ir net kiti lygiagretūs judesiai reikalavo atstovauti transcendentinį turinį kaip meno kūrinio vertės pagrindimą. Kiekviena nuoga moteris buvo Venera, niekada nebuvo paprasta moteris. Mirtis turėjo būti didvyriška ar transcendentinė; peizažas, kitų laikų svajonė; asmeniniai jausmai, vėliava ginti; skurdas, klausimas, kurį reikia smerkti.

Impresionistai palieka tą pasaulį už nugaros ir atpažįsta tikrovę, kurią turi prieš nosį: impresionizmui nuoga moteris buvo nuoga moteris.

Pavyzdžiui, Olimpija Tai buvo Maneto paveikslas, įkvėptas gerai žinomo Urbino Venera, kurį XVI amžiuje nutapė Ticianas, tačiau Veneros atributai buvo iškeisti į prostitučių atributus. O koks skandalas! Tai jam beveik kainavo paveikslų cenzūrą Olimpija Y Pietūs ant žolės į Manetą.

Be to, miestas, kurį jau modifikavo pramoninis kraštovaizdis, taip pat tampa vertas reprezentacijos, kaip ir viskas jame: žmonės, gyventojai traukinių stotys, vakarėliai, valgiai, bohemiškas gyvenimas, parkas, repeticijos, orkestro duobė, žirgų lenktynės, lošimai, bulvaras…

Tačiau iš tikrųjų jie taip elgiasi ne dėl to, kad patys būtų orūs. Jie tai daro norėdami patvirtinti meno ir plastinės kalbos svarbą reprezentavimo tema. Bet kuri jų tema yra pasiteisinimas dėl gero paveikslo. Kūrinį svarbi ne tema, o jo reprezentavimo būdas. Tuo impresionistai žengia meno autonomijos keliu.

Nuo atmestų iki impresionistų: termino kilmė

Taip tapę menininkai dalijosi daugybe savo apmąstymų ir pasijuto kolektyvo dalimi. Jie vertino originalumą, o ne tobulumą. Be to, jie reikalavo drąsaus, bendrininkavusio žiūrovo, norinčio pasidalinti nauju požiūriu.

Tačiau šiai vadinamųjų „impresionistų“ kartai teko susidurti su atmetimu, pirmiems atvirai suabejojus tapybinė tradicija paremtas pagarba apibrėžtas piešinys, erdvinis gylis, chiaroscuro ir tikrai transcendentinės temos (istoriniai, mitologiniai, religiniai, literatūriniai ir didžiųjų asmenybių portretai).

Žinoma, XIX amžiuje buvo šiek tiek lengvesnių temų. Papročių, natiurmortų, ganyklų ir jūrų peizažų scenų tradicija yra ilga. Tačiau tuo metu norint, kad kūrinys patektų į oficialųjį Paryžiaus didįjį saloną, reikėjo, kad jis atitiktų didžiąsias temas ir dabartines plastines vertybes.

Oficiali salė egzistavo nuo XVIII a. Ir buvo svarbiausia platforma menininkų pašventinimui skatinti. Visi varžėsi, ar nusipelnė pasirodyti salėje. Tačiau impresionistai buvo sistemingai atmesti.

1863 m. Oficialiojo Paryžiaus salono žiuri atmetė tokį skaičių darbų, kad kilo skandalas. Susidūrusi su menininkų skundais, kurie norėjo, kad visuomenė pasisakytų, Prancūzijos vyriausybė parėmė „Atstumtųjų“ salę, kurioje dalyvavo „Manet“. Nelaimė buvo tokia, kad vyriausybė daugiau niekada nepakartojo iniciatyvos.

Įkvėpti Maneto, naujieji talentai nusprendė įkurti akcinę dailininkų, skulptorių ir graviūrų bendrovę ir galiausiai 1874 m. Suorganizavo savo atmestų salę. Paroda buvo surengta fotografo Nadaro pasiūlytoje erdvėje ir daugelis žmonių atsirado norėdami sužinoti, bet netikėdami.

Iš tikrųjų atėjo kritikas Louisas Leroy, ir jis buvo ypač nustebintas Claude'o Monet paveikslo pavadinimu Tekančios saulės įspūdis. Tada jis spaudoje paskelbė kritiką, kurioje buvo sakoma:

„Žiūrėdamas į darbą, pamaniau, kad mano akiniai yra nešvarūs. Ką reiškia ši drobė?..., paveikslas neturėjo nei teisingo, nei neteisingo įspūdžio... Įspūdis! Žinoma, jis sukuria įspūdį... tapetai savo embriono būsenoje yra labiau atlikti nei ši jūrinė... "

Nepatenkinti, tačiau gudrūs ir elegantiški pradedantieji menininkai pritarė diskvalifikacijai kaip judėjimo pavadinimui. Impresionistai! Taip, būsime ir su didele garbe: impresionistai!

Kas iš pradžių buvo atmetimas, anksčiau nei vėliau tapo ilgiausiomis ovacijomis šiuolaikiniame mene. Susidomėjimas impresionizmu pasiekia tokį kraštutinumą, kad šiandien šis judėjimas, toks pat trumpalaikis kaip ir saulėlydžius, kuriuos jis nutapė, turi savo muziejus Paryžiuje: Musée d'Orsay ir Musée de la Oranžerija.

Bet saugokis! Tiesa, judėjimas truko neilgai, tačiau jo įtaka yra ir Europos, ir Lotynų Amerikos dailėje.

Taip pat žiūrėkite 16 Vincento Van Gogo paveikslų.

Pagrindiniai impresionistų menininkai

Yra daug menininkų, kurie nustato impresionistų judėjimo toną. Šiame skyriuje paminėsime keletą svarbiausių ir dalyvavusių pirmojoje parodoje:

Edouardas Manetas (1832–1883)

Jis buvo tikrai pereinamasis tapytojas, kuriam niekada nebuvo taip patogu patekti į impresionistų judėjimą ar bent jau iš pradžių. Tačiau tai buvo esminis įkvėpimas jauniesiems tapytojams, ypač nuo jo parodos Atstumtųjų salėje. Tarp garsių jo darbų išsiskirkite Pusryčiai ant žolės, Olimpija Y „Bar aux Folies Bergère“.

Klodas Monetas (1840–1926)

Impresionistų judėjimo pavadinimas netiesiogiai susijęs su Monet. Jis sugebėjo pasiekti puikų ir nuostabų įvairių efektų apšvietimą paviršiai, pvz., ant vandens lelijų, vandens, drumstos atmosferos ir grunto tekstūros augmenija. Tarp svarbiausių jo darbų išsiskiria Tekančios saulės įspūdis ir serija lelijos lapai.

Taip pat žiūrėkite Claude'as Monet'as ir jo darbai: charakteristikos, analizė ir prasmė.

Camile Pissarro (1830–1903)

Jis buvo apsėstas pabrėžti, kaip šviesa bet kurį peizažą pavertė visiškai nauja realybe prieš žiūrovo akis. Įtakos turėjo savo kelionės po Karibus, kur jis tyrinėjo šviesos poveikį Venesuelos pakrantėse, Pissarro nutapė savo paveikslus, tarsi tai būtų momentinės nuotraukos, užfiksavusios daugybę to paties veidų tikrovė. Tarp svarbiausių jo kūrinių galime paminėti Boulevard de Montmartre Y Saulėlydis prie Éragny.

Edgaras Degas (1834–1917)

Šis tapytojas yra gerai žinomas dėl sistemingo tokių dalykų kaip šokėjai, muzikantai ir arkliai plėtojimo. Be to, kad Degas, kaip ir bet kuris impresionistas, labai gerai užfiksavo šviesos poveikį, jis labai domėjosi naujoviškomis nuotraukomis ir momentinėmis ar trumpalaikėmis akimirkomis. Dėl šios priežasties jis neteikė reikšmės „pozoms“, bet kūno posūkiams, kuriuos tradicija atmetė dėl „elegancijos stokos“: moteris riša batus, kai keliai išeina kampu, tuo metu, kai į vonią patenka muilas ir jį reikia pakelti ir pan. Tarp jo darbų yra: Šokių klasė Y Absentas.

Taip pat žiūrėkite 14 simbolinių Edgaro Degaso darbų.

Berthe Morisot (1841–1895)

Ji buvo žymi moteris judėjime, o jos laikais nebuvo lengva. 1864 m. Jai pavyko parodyti Paryžiaus salone, tačiau ji netrukus prisijungė prie impresionistų judėjimo. Edouradas Manetas buvo jo asmeninis draugas nuo 1868 m., Nuo tada Morisotas tapo pasikartojančia jo paveikslo tema.

Iki 1873 m., Kurį jau palietė impresionizmo stilius, oficialaus salono žiuri jį atmetė. Taigi jis prisijungė prie puikios grupės parodos, kuri visiems suteikė ilgai lauktą profesionalią projekciją. Tarp žymiausių jo paveikslų galime paminėti Lopšys Y Eugenijus Manetas Vaito saloje.

Pjeras-Augustas Renoiras (1841–1919)

Jo stilius pasižymi linijos poringumu. Jis sukuria atmosferas su neapibrėžtomis dėmėmis, be aiškių kontūrų, kur maišosi spalvos ir nėra išskiriamos plokštumos, tarsi viską audė ir laikė kiekvienas elementas. Garsios scenos, vaizduojančios buržuazinį jo laiko gyvenimą, pietūs, vakarėliai, pasivaikščiojimai. Renoir garsėja savo darbais Šokis prie Moulin de la Galette Y Irkluotojų pietūs.

Tai gali jus dominti: Renoiras: svarbiausi impresionisto tapytojo darbai

Kiti gyvybiškai svarbūs pavadinimai

Bet koks sąrašas paprastai yra nesąžiningas. Kuriant judėjimą, daugelis yra tapytojų impresionistų vardai. Negalime jų visų išvystyti, bet bent jau galime užfiksuoti visus vardus, dalyvavusius pirmojoje parodoje, kuri davė postūmį judėjimui.

Be Manet, Monet, Renoir, Morisot, Pissarro ir Degas, pirmojoje impresionistų parodoje rasime Alfredą Sisley, Paulą Cézanne'ą, Gustave'ą Coliną, Louisą Debrasą, Armandą Guillauminą, Louis Latouche, Ludovic-Napoléon Lepic, Stanislas Lépine, Zacharie Astruc, Antoine-Ferdinand Attendu, Édouard Béliard, Eugène Boudin, Félix Bracquemond, Édouard Brandon, Pierre-Isidore biuras, Adolphe-Félix Cals, Jean-Baptiste-Léopold Levert, Alfred Meyer, Auguste de Moulins, Mulot-Durivage, Joseph de Nittis, Auguste-Louis-Marie Ottin, Léon-Auguste Ottin, Léopold Robert ir Henri Rouartas.

Nuo to laiko prie judėjimo prisijungs dar daugybė žmonių, kurie žengs esminį posūkį impresionistinės ir avangardinės kalbos vystymosi link.

Kodėl impresionizmas nėra avangardinis judėjimas?

Nepaisant visko, kas impresionizme sukėlė revoliuciją vaizdinei technikai, jis nėra laikomas avangardinis judėjimas, nors pripažįstama, kad jis buvo pagrindinis kuriant vertybės kaip meninis originalumas Y Asmeninis stilius.

Nepaisant visos įtakos, kurią jis galėjo padaryti, impresionizmas liko prisirišęs prie a pagrindinė visos Vakarų tapybinės tradicijos koncepcija: tai išliko menas, imituojantis gamta a natūralistinis menas (nereikia painioti su literatūriniu ir vaizdiniu judėjimu, vadinamu natūralizmu).

Tai reiškia, kad impresionizmas ir toliau taikė pagrindinius figūracija Y tikrumas, nepaisant to, kad nesilaikė linijos, erdvinio gylio ir chiaroscuro domeno, taip pat įpareigojo atstovauti transcendentines temas.

Su atnaujinta vizualine kalba ir atsitiktinėmis bei šiuolaikinėmis temomis impresionistų menininkai atvėrė duris naujoms kartoms išeiti ir tyrinėti revoliucinių idėjų. Tikrai, pradedant postimpresionistais ir avangardistais, baigiant šiuolaikiniais menininkais, pasaulis turi daug kuo padėkoti už impresionizmą.

Tai gali jus dominti: Postimpresionizmas: svarbiausios jo savybės, autoriai ir paveikslai