Bernini „Apolonas ir Dafnė“: charakteristikos, analizė ir prasmė

Apolonas ir Dafnė Tai italų menininko Giano Lorenzo Bernini (Neapolis, 1598 m. - Roma, 1680 m.) Skulptūra, pagaminta 1622–1625 m., Kurią užsakė kardinolas Scipione Borghese.

Įkvėptas mitinės literatūros, kūrinys išsiskiria teatrališkumu ir dinamiškumu, a šoko laikotarpis, pvz., baroko laikotarpis, kuris paliko klasikinį ir subalansuotą išvaizdą Renesansas.

Analizė Apolonas ir Dafnė

Baroko menas Vakaruose išreiškė naują jautrumą. Renesanso racionalumas, tvarka ir blaivumas išnaudojo jo diskursą ir jo išraišką emocijas, chaosą ir gausą, nes barokas, be abejonės, buvo dramatiškų istorinių pokyčių ir kultūrinis

Vis dėlto barokas nepalieka literatūrinių praeities šaltinių. Tai, ką jis padarys, bus pažvelgti į jas naujomis akimis, akimis, kuriose yra daugiau klausimų nei atsakymų, stebinančių galutinį tų istorijų foną ir būdai jiems reprezentuoti apie jausmus, kurie galėjo pagyvinti tuos vaizduojamus personažus, trumpai tariant, apie egzistavimo kokybę žmogus. Šiomis akimis Bernini apmąsto Apollo ir Daphne mitą, aprašytą

Metamorfozė Ovidijaus.

Apolono ir Dafnės mitas

Jie sako, kad Kupidonas ir Apolonas varžėsi, norėdami parodyti, kuris iš jų geriau valdo lanką ir strėlę. Apolonas, teisdamas save didžiu medžiotoju, išjuokė mažąjį Kupidoną. Supykęs Kupidonas nusprendė užmušti Apoloną auksine strėle, galinčia pažadinti meilę. Norėdami užbaigti savo kerštą, jis taip pat smogė nimfai Daphne su buka švino strėle, kurios galia sukėlė neapykantą.

Susipažinęs su Daphne, Apolonas aistringai įsimyli, o nimfa bėga nuo jo ir kreipiasi į savo tėvą Peneo upę, prašydama jo paversti savo figūrą, kad išvengtų Apolono. Kai pagaliau Apolonas paima ją ant rankų, Daphne kūnas negrįžtamai virsta lauru.

Nusiaubtas ir apglėbtas medžio, Apolonas prisiekia jam amžiną atsidavimą ir žada amžinai ant galvos nešioti lauro vainiką, kad nenuklystų. Jis taip pat žada, kad savo ašmenimis vainikuos herojų galvas, kad, kaip ir jis, jie prisimintų, jog pergalė yra trumpalaikė, sunkiai pasiekiama ir nepasiekiama kaip Daphne.

Skulptūrinis gydymas

Iki tol Apollo ir Daphne ištrauka buvo dažnai atstovaujama tapyboje ir vargu ar kada skulptūroje dėl jos sukeltų fizinių sunkumų.

Todėl Bernini turės galvoti apie problemas, kad išspręstų sceną: kaip jausis Dafne, kai ji buvo paimta prieš jos valią? Kokia kančia, koks skausmas yra nimfos? Kaip būtų galima pakeisti Apolono aistrą? Kaip užregistruoti tas emocijas? Kaip pavaizduoti augalo ir emocinio virsmo dinamišką jėgą kietame ir šaltame akmenyje?

Bernini nevengia prieš jį kilusio iššūkio. Jis žada atstovauti tikslią akimirką, kai prasideda Dafnės virsmas Apolono glėbyje. Taigi Bernini iškarpo skulptūrinę dviejų figūrų - Apolono ir Dafnės - grupę iš Kararos marmuro.

Norėdamas pakrauti sceną dinamiškumu ir įtampa, Bernini dirba pagal įstrižą liniją. Ant šios įsivaizduojamos įstrižainės Bernini kuria judėjimo iliuziją.

Abu veikėjai bėga, vienas vijosi, kitas bėga. Apolonas turi vos vieną koją ant žemės. Apolono chalatai pabrėžia judėjimą ir dinamiškumą. Šie skraido oru, kaip ir jos plaukų kilpos bei nimfos karčiai.

Panašu, kad Daphne akimirksniu atsikelia, kaip tas, kuris būtų šokęs. Į dangų pakeltos rankos, dalis maldavimo, dalinis impulsas pradeda pažodžiui išsišakoti. Tuo pačiu metu po jo kojomis kyla žemės masė, ieškanti šaknų, kurios surišia nimfą su žeme.

Kairiaja ranka Apolonas laiko Daphne už pilvo, tačiau jos oda jau pradėjo virsti žieve. Panašu, kad Bernini teigia, kad Apoloną valdo trumpalaikis triumfas ir baimė renginyje. Jo veidas, apstulbęs, apmąsto neišvengiamą Daphne rankose metamorfozę.

Tuo tarpu Dafne apmąsto sceną, apsukdama galvą ant peties, išreiškdama sielvartą pavargusiam veidui, ryžtingai atmerkusi burną.

Visuma kūrinys atrodo kaip plastikinė masė, kuri kaip viesulas sukasi nuo žemės, siekdama pakilti į dangų. Tai Daphne šuolis, šaukiantis laisvės. Įstrižinė linija yra nutraukta ir išbalansuota įvedus aštrius linkius.

Ankstesniame paveikslėlyje Daphne atrodo kaip lankas, o jį ištiesiantis lankininkas Apollo, laikydamas jį už kairės rankos. Bet šis priešiškas lankas nepasiduoda dieviškojo lankininko menams. Argi Apolonas nematė, kad Daphne nėra jo noro įrankis? Grobis pabėgo iš jo kaip pro pirštus.

Pagrindinis elementas bus įvairių tekstūrų gydymas: veikėjų jaunos odos šilkas chaosas ir plaukų sruogų dinamika, žievės ir šaknų šiurkštumas, plaukų netaisyklingumas lauras... viskas derinama ieškant didesnio tikrumo ir išraiškingumo.

Už klasicizmo ribų

Šis Bernini darbas atitinka ankstyvąjį laikotarpį. Dėl šios priežasties skulptorius vis dar palaiko klasikinį septynių su puse galvos kanoną ir kūnų idealizavimą. Be to, „Apolone“ Bernini rūpinasi Belvederio „Apolono“ veido fizinėmis ypatybėmis, klasikinės antikos kūriniu ir diskusijų data.

Tačiau Bernini nutraukė klasicizmo tendenciją įtraukdamas dinamiškumą ir įtampą, taip pat veikėjų veidų išraišką. Mes matome kūrinį, apipintą galingu patosu, tai yra moralinės, fizinės ir psichologinės kančios išraiška personažai, o tai scenai suteikia dramatišką prasmę, aspektą, artimesnį antikos helenizmui nei klasicizmui tinkamai.

Tokiu būdu Bernini nutolsta nuo klasicistinės savo Renesanso pirmtakų tendencijos ir leidžiasi į neramų ir nestabilų vandenyną: baroką.

Tau taip pat gali patikti: Barokas: savybės, atstovai ir darbai.

Paskutinės mintys

Kartu su mitais atrodo, kad Bernini amžinina sąžinę apie neišvengiamus aistrų pokyčius žmonių, trumpalaikio triumfo ir malonumų bei gyvenimo įtampos, kuri kyla kovoje priešingybės.

Sandra Accatino, straipsnyje pavadinimu Bernini žvilgsnio menas. Dafnė ir Apolonas, pasakoja, kad kūrinio pagrindu Bernini parašė šiuos žodžius, kuriuos parašė būsimasis popiežius Urbanas VIII Maffeo Barberini:

Kas mėgaujasi malonumu trumpalaikiu būdu, jam lieka sauja lapų rankose arba daugiausiai skina karčias uogas.

Bernini „Apollo“ ir „Daphne“ vaizdo įrašas

Šiame vaizdo įraše galėsite įvertinti šį nuostabų Bernini darbą iš visų įmanomų kampų.