Education, study and knowledge

Donatello: 10 šedevrų susitikti su renesanso skulptoriumi

Donatello buvo italų „Quattrocento“ skulptorius, auksakalys ir dizaineris, kai kurių laikomas Renesanso skulptūros tėvu. Garsėjęs visišku atitrūkimu nuo pinigų ir pasiaukojančiu atsidavimu savo amatui, Donatello savo laiko skulptūroje atvėrė naujų techninių ir estetinių galimybių.

Šis menininkas sukūrė ir išplėtojo reljefo techniką stiacciato, kuris leidžia tam tikrą perspektyvos ir gylio pojūtį. Į skulptūrą jis taip pat įtraukė psichologines savybes, kurios leido atrasti paslėptą grožį „bjauriame“ ar „groteskiniame“.

Norint suprasti universalią jo stiliaus vertę, patogu žinoti svarbiausius Donatello kūrinius, jo gyvenimą, savybes ir nepaprastą indėlį.

1. Davidas del Bargello, 1440 m

donatello
Donatello: Davidas del Bargello, 1440 m., Bronza, 158 cm, Bargello muziejus, Florencija.

Davidas del Bargello Tai vienas garsiausių Donatello kūrinių, jei ne pats didžiausias. Tai apvali skulptūra, iškirpta bronzoje. Jo šlovė sparčiai augo, nes šis kūrinys yra pirmasis pilnametražis skulptūrinis nuogas nuo klasikinės senovės.

instagram story viewer

Skulptūra reprezentuoja karalių Dovydą, nugalėjus milžiną Galijotą. Renesanso epochoje Dovydas buvo labai vertinama asmenybė. Tai buvo aiškinama kaip proto triumfo virš grubios jėgos simbolis.

Mes matome jauną paauglį, kuris savo mažu kūnu triumfavo virš milžino kontrapostas. Šiuo Donatello atgavo klasikinei antikai būdingą skulptūrinį modelį. Mes taip pat vertiname renesanso laikotarpiu sukurtų plastinių vertybių taikymą: blaivumas, pusiausvyra, proporcijos ir simetrija. Natūralizmas meniniame darbe buvo primestas po žmogaus anatomijos tyrimo.

2. Jojimo paminklas condottiero Gattamelata, 1453 m

donatello
Donatello: Jojimo paminklas condottiero Gattamelata, 1453, bronza, 340 x 390 cm, Paduva.

The jojimo paminklas condottiero Gattamelata Savo laiku tai buvo labai įtakinga skulptūra, nes ji buvo viena pirmųjų tokio tipo skulptūrų nuo Senovės Romos. Jis ne tik grįžo prie žirginio motyvo, kuris jau buvo nebenaudojamas, bet buvo sumanytas kaip nepriklausomas bet kurio architektūrinio ansamblio kūrinys, kuris taip pat nebuvo naudojamas.

Jis buvo skirtas Erasmusui iš Narni, geriau žinomam kaip Gattamelata, renesščiausios Venecijos Respublikos kondottiero. Kai kurie teigia, kad tai įkvėpė jojimo statula iš Marko Aurelijaus Romoje. Kiti teigia, kad tai įkvėpė „Triumfo kvadriga“ arba Arkliai San Marcos, Venecijoje.

3. Šventasis Jonas evangelistas, 1409–1411 m

donatello
Donatello: Šventasis Jonas evangelistas, 1409-1411, marmuras, 210 x 88 x 54 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florencija.

Šventasis Jonas evangelistas Tai skulptūra iš marmuro, iš pradžių skirta Florencijos Duomo fasadui. Šiame darbe išreikštas vėlyvasis gotikinis Donatello manierizmas.

Šventasis vaizduojamas kaip barzdotas vyras, sėdintis, išlenktais pečiais, tarsi atsekantis puslankiu, drabužiais su ryškiais chiaroscuro efektais ir didelėmis bei išraiškingomis rankomis. Vienoje iš rankų jis laiko knygą, kurioje užsimenama apie Šventąją Evangeliją.

Mozė
Kairė: Šventasis Jonas evangelistas pateikė Donatello. Teisė: Mozė pateikė Migelis Ángelis. Atkreipkite dėmesį į dviejų skulptūrų panašumus.

Jo poveikis buvo toks, kad darbas buvo įkvėpimas ir garsiosios skulptūros modelis Mozėpateikė Miguel Ángel Buonarroti. Žvelgdami vienas šalia kito, galime pastebėti Donatello įtaką renesanso skulptūrai.

Tau taip pat gali patikti: Mikelandželo Mozės skulptūra: analizė ir charakteristikos.

4. Šventasis Markas (1411–1413) ir Šv. Jurgis (1415–1418)

donatello
Kairėje: Donatello: Šventasis Jurgis, 1415-1418, marmuras, 209 cm, Museo del Bargello, Florencija.
Teisė: San Marcos, 1411-1413, marmuras, 248 cm, Orsanmičelės bažnyčios muziejus, Firenze.

Donatello buvo pavesta pagaminti dvi skulptūras nišoms ant Florencijos Orsanmichele bažnyčios fasado. Skulptūra San Marcos ją užsakė audėjos ir gatvės prekeivių gildija „Arte dei Linaiuoli e Rigattieri“. Skulptūra Šventasis JurgisTačiau tai garsiausia iš dviejų.

„Arte dei Corazzai“ ginklų meistrų gildijos užsakymu darbas Šventasis Jorge Jis išsiskiria tiek klasikiniu renesansiniu humanizmu, tiek nišos pagrindu, kuriame skulptorius atlieka reljefą su savo konkrečios technikos bruožais. Jis buvo perkeltas į Bargello muziejų, o originalioje vietoje jį pakeitė kopija.

5. Erodo šventė, 1423–1427 m

donatello
Donatello: Erodo šventė, 1423 ir 1427 m., Bronza, 60 cm kiekvienoje pusėje, Sienos krikštykla.

Erodo šventė yra auksuotas bronzinis reljefas, kur Donatello demonstruoja nepriekaištingą tvarkymąsi stiacciato. Reljefas buvo skirtas Sienos krikštyklos krikštynai, kurioje dalyvavo ir kiti menininkai. Donatello buvo sukurta scena, kurioje, po Salomėjos prašymo karaliui Erodui, ant padėklo pateikiama Jono Krikštytojo galva. Tai buvo pirmasis Donatello darbas kitame mieste nei Florencija.

6. Kantorija, 1438 m

donatello
Donatello: Kantorija, 1498 m., Marmuras, 3,48 x 5,70 cm, „Museo dell´Opera del Duomo“, Florencija.

Kantorija Tai balkonas ar choras, kuris buvo skirtas Santa Maria del Fiore katedrai, Florencijoje. Tai laikoma Renesanso šedevru. Be kitų priežasčių, tai lemia ryškus kontrastas tarp griežtos tomų geometrijos kolonų ir rėmų, dialoge su natūralistiniu šokančių sparnuotų vaikų figūrų dinamiškumu (putti).

7. Atgailaujanti Marija Magdalietė, 1455 m

donatello
Donatello: Atgailaujanti Marija Magdalena, 1455 m., Mediena, 188 cm, „Museo dell'Opera del Duomo“, Florencija.

Atgailaujanti Marija Magdalena Tai apvali skulptūra iš polichrominės medienos. Skulptūra buvo įkvėpta Auksinė legenda Jacopo della Vorágine, kaip buvo įprasta. Tai ne tik kontrastuoja su jaunos ir sensualizuotos, tačiau mistiškos Magdalenos vaizdais, bet ir užginčyti klasikinio grožio idealą ir atrasti paslėptą grožį tame, kas būtų laikoma „groteskas“.

Mes matome pasenusį ir sulieknėjusį Marijos Magdalietės kūną - sielos, norinčios gyventi iš pačios Meilės, išraišką, sielos, niekinančios žmonių dėsnius, įskaitant grožio. Veikėjas yra atsiribojimo nuo materijos ir tuštybės išraiška (galbūt kaip Donatello). Skulptorius nori, kad pažiūrėtume, kaip Marija mylėjo. Marija mylėjo taip: iki kaulų.

8. Apreiškimas, 1435 m

donatello
Donatello: Apreiškimas, 1435 m., Pilkas smiltainis, 218 x 168 cm, iki Santa Cruz bazilikos, Florencijoje.

Anonsas Tai smiltainio reljefas su polichrominėmis dalimis ir auksinėmis aplikacijomis, skirtas „Cavalcanti“ koplyčiai Santa Croce, Florencijoje. Pažymėtas dėl aštraus natūralumo. Akivaizdu, kad ji nebuvo laiku įsikišusi. Giorgio Vasari sako, kad tai buvo pirmasis darbas, kuris suteikė Donatello žinomumą. Tačiau, pasak ekspertų, gali būti, kad Vasari suklydo dėl Santa Croce nukryžiavimas, nes iki 1435 m. Donatello buvo įsitvirtinęs menininkas.

9. Šventojo altorius, 1446-1453 m

donatello
Donatello: Šventojo altorius, 1446-1453, San Antonio de Padua bažnyčia,

The Šventojo altorius Tai yra Padujos Santo Antonijaus bazilikos altoriaus rinkinys. Iš savo pirminės struktūros yra išsaugotos tik šios:

  • septyni apvalios akmens skulptūros;
  • keturi išlyginti bronziniai reljefai, vaizduojantys šventojo Antano stebuklus;
  • reljefų serija su evangelijos simboliais ir
  • mirusio Kristaus palengvėjimas, paremtas dviem kupidonais.

Ypač išsiskiria bronziniai reljefai, kuriuose Donatello pasiekia absoliučią meistriškumą plėtojant suploto reljefo techniką.

Kompleksas buvo kelis kartus modifikuotas, kol XIX amžiuje jis buvo atstatytas Camilo Boito, nesukeldamas diskusijų dėl to, kas galėjo būti pirminis požiūris į rinkinys.

10. Santa Croce nukryžiavimas, 1406–1408 m

donatello
Donatello: Nukryžiuotasis, 1406-1408, polichrominė mediena, 168 x 173 cm, Šventojo Kryžiaus bažnyčia, Florencija.

Tai vienas pirmųjų garsių Donatello darbų, užsakytų pranciškonų ordinui. Tai polichrominės medienos gabalas, kurio išmatavimai yra 168 x 173 cm.

Pasak Giorgio Vasari, Donatello paprašė Brunelleschi nuomonės, kuri būtų kritikavusi jį už tai, kad jis atstovavo Kristui kaip valstiečiui. Donatello užginčytų jį padaryti geriau, o po to Brunelleschi būtų padaręs Santa Maria Novella Nukryžiuotąjį. Tačiau istorikai šios sąskaitos nesuteikia, nes kai kurie tyrimai atskleidžia daugelį metų skirtumą tarp vieno kūrinio ir kito.

Donatello charakteristikos

donatello
Donatello: Judita ir Holofernas, 1453 ir 1457, bronzos, 236 cm, „Palazzo Vecchio“ lelijų kambarys, Florencija.

Pastebėtas kūrinių rinkinys leidžia užfiksuoti daugybę skulptoriaus ir auksakalio Donatello būdingų savybių. Pabrėžkime svarbiausius.

Vėlyvasis gotikos manierizmas

Pirmajame etape Donatello į žaidimą įtraukė gotikinės meno tradicijos elementus, tokius kaip šventieji personažai, turintys Renesansui būdingų elementų, tokių kaip natūralizmas ir Romos raida individualizuotas. Šios ankstyvosios stadijos stilius apibūdintas kaip „vėlyvosios gotikos manierizmas“.

Klasicizmas

Atidžiai studijavęs klasikinės senovės meną, Donatello renesanso kultūros programą perėmė į skulptūrą, kurioje buvo:

  • didelis natūralizmo išsivystymas,
  • simetrija, pusiausvyra ir proporcija,
  • antropocentrinis personažas.

Išraiškingas ir dramatiškas personažas

Kitas Donatello bruožas buvo išraiškingo stiliaus, pagrįsto psichologine savistaba, kūrimas. Dėl to skulptorius turėjo galimybę sukurti empatiją tarp žiūrovo ir vaizduojamo personažo.

Tai gali jus dominti: Renesansas: kas tai, charakteristikos ir svarbiausi darbai.

Donatello indėliai

Tarp ryškiausių Donatello indėlių renesanso skulptūroje galime paminėti šiuos dalykus.

Reljefo sukūrimas stiacciato

donatello
Donatello: Mulo stebuklas, iš serijos Šventojo Antano stebuklai, viduje konors Šventojo altorius.

Akivaizdžiausias Donatello indėlis buvo vadinamosios technikos išradimas ir plėtojimas stiacciato arba schiacciato. The stiacciato tai suplotas reljefas. Jis susideda iš bronzos ar akmens paviršiaus, į kurį reikia įsikišti, modeliavimo, labai nedaug keičiantis fonui. Priešingai nei galima manyti, ši technika leidžia gauti tobulesnę gylio iliuziją. Donatello technika tapo šaltiniu, kurį mėgdžiojo kitos kartos.

Psichologinė savistaba skulptūroje

donatello
Donatello: Pranašas Habakkukas arba Zuccone, 1423–1425 m., Museo dell'Opera del Duomo, Florencija

Donatello buvo naujo požiūrio į skulptūrą ekspresyviame lygyje pirmtakas. Jis buvo atsakingas už įsigilinimą į veikėjų psichologiją. Jis ne tik suteikė jiems individualumą, tipišką renesanso bruožą, bet ir gilinosi į atstovaujamo asmens psichologinį pobūdį, numatydamas, ką Rafaelis Sanzio veiks tapyboje po daugelio metų.

Taip pat žiūrėkite: Rafaelis Sanzio: biografija, Renesanso genijaus darbai ir darbai.

Polinkis į bjaurumą

Vėlesniais metais išraiškingas Donatello stilius paskatino vis laisvesnį meną. Jo skulptūrose dėmesys nebuvo sutelktas tik į klasikinio Apolonijos grožio idealą, kaip būdinga Renesansui, tačiau jis mokėjo rasti grožį bjaurybėje ar groteske. To pavyzdys yra Atgailaujanti Marija Magdalietė.

Galbūt šį aspektą galime vertinti kaip gilų jo susidomėjimo psichologine savistaba raidą. Mes norėjome atkreipti dėmesį į tai kitaip, nes šis Donatello „ekspresionizmas“ tarsi numato ar numato šiuolaikinės skulptūros kelius.

Donatello biografija

donatello
Donatello, XIX a., Florencijos Uffizi galerijos fasadas.

Donatas di Niccolo di Betto Bardi, geriau žinomas italų mažybininko Donatello, gimė apie 1386 metus Florencijos mieste.

Jo tėvas buvo vadinamas Niccolò di Betto Bardi, vilnos karštininku pagal prekybą. Jis buvo žinomas dėl savo neramaus charakterio iki pat dalyvavimo ne viename sukilime Florencijoje. Tėvas kontrastavo su savo sūnumi, kurį labiau apibūdino meninis ir intelektualus smalsumas.

Šeima neturėjo finansinių išteklių, tačiau ankstyvas Donatello talentų ir drausmės demonstravimas jam pelnė Ruberto Martelli simpatijas. Būtent dėl ​​šios priežasties ji užaugo jo namuose, saugoma jo.

Įžanga į Florencijos būdą

XV amžiuje Florencijoje besikreipiantiems skulptoriams buvo įprasta pradėti auksakalystės mokymus. Manoma, kad Donatello, laikydamasis papročio, pradėjo taip.

Vienas iš pirmųjų jo mokytojų buvo puikus Renesanso skulptorius Lorenzo Ghiberti, su kuriuo bendradarbiavo kuriant įvairius darbus.

Roma ir „lobių ieškotojai“

donatello
Italų mokykla: Dvigubas Donatello ir Filippo Brunelleschi portretas, XVII a., Aliejus ant drobės, 59,7 x 68,6 cm, privati ​​kolekcija.

1401 m. Buvo paskelbtas konkursas, skirtas suprojektuoti San Chuano krikštyklos Florencijoje duris. Tarp kandidatų buvo Donatello, Brunelleschi ir Ghiberti, kuris buvo nugalėtojas.

Nusivylęs Brunelleschi nusprendė vykti į Romą studijuoti vėlyvosios Romos imperijos klasikinio meno, kurio palikuonys buvo tyrinėjami su nauju susidomėjimu. Donatello, pasiryžęs intelektualinėms treniruotėms ir amato tobulinimui, su Florencijos meistru išvyko į Romą, kur liko tarp 1402 ir 1404 m. Šis žygdarbis jiems abiem uždirbo epitetą „lobių ieškotojai“.

1404 m. Donatello grįžo į Florenciją ir vėl prisijungė prie Ghiberti dirbtuvių, kur baigė bendradarbiauti įgyvendinant šiaurines San Chuano krikštyklos duris.

Meno meilės draugija

donatello
Michelozzo ir Donatello: Prato katedros išorinė sakykla, 1428–1438, marmuras, bronza ir mozaika, 210 cm aukščio, originalūs reljefai „Museo dell'Opera del Duomo“, Prato.

1425–1438 m. Donatello užmezgė partnerystę su Michelozzo di Bartolomeo, Florencijos architektu ir skulptoriumi, taip pat Ghiberti mokiniu.

Kartu jie atliko daugybę darbų, pavyzdžiui, išorinę Prato katedros sakyklą. Šiuo laikotarpiu Donatello savo partneriui delegavo ekonominius reikalus - tai dar vienas elementas, patvirtinantis ne tik skulptoriaus nesidomėjimą pinigais, bet ir absoliutų atsidavimą menui.

Paduva, tarp brandos ir laisvės

1443–1453 metais Donatello apsigyveno Venecijos mieste Padujoje. Jo darbas pasiekia didesnę brandą, tuo pačiu įgydamas atnaujintą laisvę.

Šiuo laikotarpiu jis sukūrė keletą savo žinomiausių darbų. Pavyzdžiui, graikų-lotynų įkvėpimo condottiero Gattamelata jojimo paminklas. Taip pat galime remtis San Antonio de Padua bazilikos altoriaus reljefais ir skulptūromis bei beveik ekspresionistine Atgailaujanti Marija Magdalena.

Skurdas, mirtis ir Donatello kapas

donatello
Dario Guidotti ir Raffaello Romanelli: Donatello Kenotafas, 1896 m., San Lorenzo di Firenze bazilika, Florencija.

Anekdotas skleidžia, kad kai Donatello vis dar buvo visiškai meniškas, jis padėjo krepšelį pinigų, kad jo padėjėjai galėtų pasiekti, kad jie galėtų jais disponuoti, kaip jiems patinka. Jei tai tiesa, galima suprasti, kaip toks labai vertinamas menininkas paskutinius savo gyvenimo metus praleido sunkioje finansinėje situacijoje.

Be to, neįgalumo liga jį palaikė lovoje iki pat mirties. Donatello mirė gimtojoje Florencijoje 1466 m. Gruodžio 13 d., Būdamas 80 metų.

Menininkas, gimęs nuolankus, miręs nuolankus, tačiau praturtinęs pasaulį vienu didžiausių ir neišsenkančių lobių: grožiu. Donatello kūnas ilsisi San Lorenzo bazilikoje.

9 Carloso Cruzo-Diezo darbai ir jo plastiniai principai

9 Carloso Cruzo-Diezo darbai ir jo plastiniai principai

Carlosas Cruzas-Diezas (1923-2019) - Venesuelos menininkas, tapęs vienu iš svarbiausių kinetinis ...

Skaityti daugiau

Frida Kahlo: 15 nepraleidžiamų kūrinių, kad suprastume jo svarbą

Frida Kahlo: 15 nepraleidžiamų kūrinių, kad suprastume jo svarbą

Frida Kahlo buvo XX amžiaus pirmosios pusės Meksikos tapytoja, tapusi kultūros simboliu. Iš tiesų...

Skaityti daugiau

Monet vandens lelijos: prasmė ir analizė

Monet vandens lelijos: prasmė ir analizė

Claude'o Monet serija „Vandens lelijos“ (Nimfėja prancūziškai arba Watter lelijos angliškai) Jis ...

Skaityti daugiau