Monet vandens lelijos: prasmė ir analizė
Claude'o Monet serija „Vandens lelijos“ (Nimfėja prancūziškai arba Watter lelijos angliškai) Jis buvo pagamintas 1898–1926 m. Beveik trys dailininko gyvenimo dešimtmečiai buvo skirti šiam motyvui, įkvėptam jo sodo Giverny mieste.
Jame yra daugiau kaip 250 aliejumi pagamintų drobių vienetų, išplatintų visame pasaulyje. Tarp jų grupė beveik keturiasdešimt didelio formato drobių, iš kurių aštuoni yra Paryžiaus La Orangerie muziejuje, išdėstyti taip, kaip Monė juos įsivaizdavo. Taip pat yra triptikas, esantis Niujorko modernaus meno muziejuje.
Analizė lelijos lapai
Serija lelijos lapai lydi Monetą per paskutinius tris jo gyvenimo dešimtmečius. Tada impresionizmas jau buvo pasiekęs svarbų pripažinimą, nors rinkoje taip pat buvo nuovargis.
Turime prisiminti, kad tie paskutiniai Monė metai (nuo 1898 iki 1926 m.) Sutapo su meno revoliucija. Nuo tada, kai Monetas pradėjo piešti serialą, iki jo pabaigos pasirodė ekspresionizmas, fovizmas, kubizmas ir abstrakcija. Galbūt todėl šios serijos pašventinimas nebuvo momentinis.
Dėl serijos ilgio lelijos lapaiŠias eilutes skirsime paminklinėms drobėms, eksponuojamoms Musée de l'Orangerie ir MoMA.
Šios drobės, be formato, turi būdingų elementų rinkinį. Viena vertus, jose negalima išskirti nei ežero pakrantės, kur guli vandens lelijos, nei horizonto linijos, o tai suteikia užuominą į dailininko paskirtį. Kita vertus, Monet stilius tampa vis reiklesnis žiūrovui. Pažvelkime į šį klausimą giliau.
Orangerie muziejaus kolekcija, Paryžius, 1 kab
Paryžiaus Musée de l'Orangerie kolekcija, 2 kab
Stilius lelijos lapai monumentalus
Tyrėjai Hughas Honoras ir Johnas Flemingas sako savo knygoje Meno istorija, kad Monet vis dar ketino „atskleisti tiesioginę gamtos patirtį“, ir būtent taip jis sumanė ne tik kiekvieną gamtos drobę lelijos lapai didelio formato, bet ir jo išdėstymas erdvėje.
Šie tyrinėtojai Monet vis dar mato puikų teptuką, subtilias ir subtilias chromatines harmonijas bei plačias ir išsklaidytas kompozicijos kompozicijas. lelijos lapai". Prie jų jie prideda šiuos žodžius:
Šios Monė panoramos iš aukštų, praktiškai už tikslių erdvinių ribų, tvenkinio paviršius ir tai, kas per jį suvokiama, virsta drebančiomis ir nepermatomomis glazūromis spalva. Gamtos pasaulis ištirpsta beveik abstrakčiose ryškios šviesos ir atmosferos konfigūracijose. Šių paveikslų pasekmės iš tikrųjų buvo tokios pat radikalios, kaip ir Picasso ...
Šiais žodžiais Honoras ir Flemingas aiškina Monet stiliaus brandą, toli gražu ne ką galima manyti, kad jis nelieka susietas su savo praeitimi, tačiau rizikuoja dėl difuzinio teptuko, apgalvotas. Nebesiekiama tik užfiksuoti akimirką kaip šviesos reiškinį, bet ir vidinio patyrimo tankio, tarsi vandens veidrodis, ant kurio plaukioja vandens lelijos, taip pat buvo pačios sielos figūrų veidrodis ieškant ramybė.
Arti abstrakcijos pašalindamas liniją ir garuodamas kontūrus, Monetas save rodo mažiau savimi patenkintas, bet labiau susitelkęs į save, o tai galėjo sukelti mažai dėmesio, kurio nusipelnė šie monumentalūs kūriniai tavo akimirka.
Monė rizikavo sąmoningai. Tam tikra prasme jis nemanė tik apie paveikslo kaip pavienio reiškinio rezultatą, bent jau paminklinių drobių serijoje. Mintis apie samprata būtinomis sąlygomis, kad galėtum tai įvertinti. Beveik galėtume sakyti, kad Monet labai artima instaliacijos idėjai. Kūrinį jis sumanė ne kaip vieną objektą, bet kaip bendrą patirtį.
lelijos lapai didelio formato kaip muziejaus projektas
Nuo 1897 m. Monet svajojo apie didelio formato vandens lelijų projektą. Jau 1909 metais pradėjo formuotis idėja uždengti visas kambario sienas. Jis įsivaizdavo, kad jie buvo pakibę ore kambaryje ir aplink jį taip, kad žiūrovui būtų leista pasinerti į šį fantastišką sodą, kurį sukūrė jo teptukas.
Šiuo atžvilgiu Monet teigė, kad jį sugundė idėja, kad šios drobės apgaubia kambario interjerą, kad sukuria iliuziją, kad panirsi į tas scenas, be horizonto ar kranto, ir tikėjausi, kad šis efektas a meditacijos ir ramybės prieglobstis, kaip liudija 1909 m. birželio mėn. laiškas.
Idėja buvo ta, kad kūriniai buvo išdėstyti kambaryje 360º, kad būtų sukurtas įtraukiantis efektas. Dėl šios priežasties ši Monetės idėja, įgyvendinta Oranžerijos muziejuje, nusipelnė vadinti Impressionizmo Siksto koplyčia.
Taip pat žiūrėkite Impresionizmas: savybės, darbai ir svarbiausi menininkai.
Serialo istorija lelijos lapai
Giverny sodas
Nuo 1883 m. Monetas apsigyveno name Givernyje su savo antrąja žmona ir jų vaikais. Giverny buvo rami Normandijos dalis. Tas namas turėjo vandens įleidimo angą ir gana didelę erdvę. Tai leido Monetui sukurti dirbtinį ežerą, pastatyti japoniško stiliaus tiltą ir pasodinti egzotiškus želdinius. Tame vandens veidrodyje buvo pakabintos jo vandens lelijos, kurias jis užfiksavo pagal kiekvienos dienos šviesos ir atmosferos pokyčius.
Taip pat žiūrėkite Klodas Monetas ir jo darbai.
Aklumas kaip grėsmė, kūrybiškumas kaip galimybė
Pirmojo 20-ojo amžiaus dešimtmečio pabaigoje Monet'ą pradėjo kamuoti katarakta. Tada jis jau nutapė daug serijos dalių lelijos lapai, bet tik nuo 1914 m. jis sukūrė paminklinių drobių projektą, sukurtą apskritam ar elipsės formos kambariui. Iš jų jis nutapė kiek daugiau nei keturias dešimtis.
Auka ramybei
Pirmasis pasaulinis karas jau prasidėjo 1914 m., Kol Monė nepradėjo šios naujos serijos dalies. Jie sako, kad tapytojas, nors ir gyveno toli nuo kovos zonos, galėjo girdėti traukinių su šoviniais triukšmą. Tarptautinis konfliktas paliko Europą paniro į didelę depresiją.
1918 m. Jau artėjo karo pabaiga. 1918 m. Lapkričio 11 d. Pasirašius paliaubas, Monet norėjo ją atšvęsti, paaukodamas Prancūzijos valstybei aštuonių drobių rinkinį iš jo didelio formato serijos, sumanytos kaip paminklas ramybei. Būtent ši kolekcija yra Musée de la Orangerie.
Literatūra
- Brodskaja, Natalija: Monet. Niujorkas: „Parstone International“.
- Garbė, Hju ir Johnas Flemingas: Meno istorija. Ispanija: „Reverte“. 1986.
- La Orangerie muziejus. Oficiali svetainė. Susigrąžinta iš musee-orangerie.fr
Universiteto profesorius, dainininkas, menų bakalauras (paminėjimas kultūros skatinimo srityje), literatūros magistras Palygino Venesuelos centrinis universitetas ir Lisabonos autonominio universiteto istorijos doktorantas.