25 reprezentatyviausi Renesanso laikų paveikslai, siekiant suprasti jų indėlį

Didžioji vaizdinė Renesanso revoliucija įvyko konkrečiai XV amžiuje, vadinama Quattrocento. Augančio intelektualinio smalsumo aplinkoje aliejinės tapybos tobulinimas ir sklaida leido ją naudoti drobė kaip atrama, kad paveikslas galėtų išsilaisvinti iš sienų, ir tai buvo palanku kolekcionuoti ypač.

Taigi buvo sukurti nauji žanrai, tokie kaip portretai, ir gimė susidomėjimas peizažu bei natiurmortu, nors jie dar nebuvo tokie savarankiški žanrai. Taip pat pasirodė aktai ir nekrikščioniškos mitologinės, istorinės ir alegorinės temos. Religinės temos ir toliau buvo dienos tvarka, tačiau žiūrint iš antropocentrinio požiūrio.

Toliau atliksime chronologinę ekskursiją po žymiausius Renesanso laikų paveikslus, norėdami užfiksuoti kiekvieno menininko indėlį ir naujoves bei stiliaus raidą bėgant laikui.

1. Švenčiausioji Trejybė su Mergele, Šventuoju Jonu ir aukotojais, pateikė Masaccio (1425–1427)

Šviežias Trejybė, su Mergele, Šv. Jonu ir aukotojais Tai atspindi Renesanso atspirties tašką, nes kartu įvyksta didieji to meto plastiniai ir kultūriniai pokyčiai. Išsiskiria linijinė perspektyva, chiaroscuro ir trompe l'oeil technika. Romėnų įkvėpto statinės skliautas numato Renesanso architektūros pokyčius. Kartu su šventais personažais vaizduojami donorai, o tai suteikia religinei temai antropocentrinį vaizdą. Tai atskleidžia tos kartos savigarbą.

2. Anonsas, pateikė Fra Angelico (1425–1426)

Įjungta AnonsasFra Angelico iš viduramžių paveldi augalijos detalių skonį, tačiau atneša resursų iš Renesanso. Jis panaudojo blaivią graikų ir lotynų architektūrą ir pasinaudojo jos linijomis, kad pabrėžtų perspektyvą. Norėdami pasiekti didesnį erdvinį gylį, jis atidarė keletą angų, kurios sukuria uždėtas plokštumas: durys veda į kambarį ir tai rodo atsargų langą gale. Sodas kairėje reiškia Adomo ir Ievos išvarymą iš rojaus. Apačioje matome Marijos gyvenimo scenų liniją. Šio tipo linijos su scenų sekomis kadrų apačioje vadinamos pre-les.

3. Arnolfini santuoka, Jan van Eyck (1434)

Janas van Eyckas buvo flamandų tapytojas, tobulinęs aliejinę tapybą ir padėjęs ją skleisti. Šis konkretus darbas yra vienas iš ankstyviausių vaizdinių portretų istorijoje. Apkrautas simboliais, jis perteikia simbolių, užimančių gerą socialinę padėtį, svarbą ir orumą. Tačiau Van Eycko genijaus nėra.

Tapytojas fone pristato veidrodį, kuris žaidžia vaizdavimo plokštumomis. Tai rodo dviejų simbolių, kurių nematyti pagrindinėje scenoje, atspindį, sukuriant iliuziją, kad jie užima žiūrovo pozicijas. Šis šaltinis tikriausiai įkvėps Meninas daugiau nei po dviejų šimtų metų.

4. Kanono Van der Paele mergelėpateikė Jan van Eyck (1434–1436)

Kanono Van der Paele mergelė atitinka renesanso epochoje plačiai naudojamą žanrą, vadinamąjį Šventas pokalbis (šventas pokalbis), kurio metu Mergelė intymioje aplinkoje palaiko pokalbį su šventaisiais. Šiuo atveju įtraukiamas donoras - kanonas Van der Paele, kurį pristatė šventasis Jurgis. Jis žengia ant kanono skriaudžiamo, prisimindamas, kad yra pavaldus dvasinei jėgai. Tačiau jo buvimas scenoje patvirtina jo socialinį vaidmenį laikinojoje galioje.

Drobė pabrėžia drabužių traktavimą ir detalių gausą. Šv. Jurgio šarvų blizgesys suteikia Jan van Eyck pasiteisinimą naudoti atspindžius. Galite pamatyti menininko ir Mergelės atspindį, sumanytą kaip nepriekaištingą dieviškos malonės veidrodį.

5. San Romano mūšis, autorius Paolo Uccello (apie. 1438)

San Romano mūšis by Paolo Ucello yra triptikas su scenomis iš mūšio, kuriame Florence Lombardijos karų metu nugalėjo Sieną. Iš pradžių užsakė Bartolini šeima, netrukus ji pateko į Medici kolekciją. Vis dar yra viduramžių elementų, tokių kaip gausybė detalių, kurios pabrėžia aprašomąją. Tačiau tai laikoma šedevru dėl perspektyvos ir trumpalaikio naudojimo.

Išankstinis trumpinimas susideda iš objekto vaizdavimo statmenu žiūrovui kampu. Jas galime išsamiai pamatyti skydelyje Bernardino della nuginklavimas Ciarda, tiek nukritusiuose žirguose, tiek dvasingame žirgyne, tiek baltajame žirgyne dešinėje.

6. Mergelės karūnavimas, autorius Fra Filippo Lippi (1439–1447)

Mergelės karūnavimas Tai altorius, kurį „Fillipo Lippi“ užsakė Francesco Moringhi San Ambrosio bažnyčiai. Atrodo, kad vietoj dangiškos erdvės viskas vyksta teatro erdvėje, sukeldama karališką salę, į kurią buvo pakviesti šventieji, dovanotojas ir pats Lippi. Kaip matome, Italijos renesansas reikalavo antropocentrinio dangaus matymo.

7. Nusileidimas nuo kryžiaus, autorius Rogier van der Weyden (apie. 1443)

Rogier van der Weyden buvo flamandų dailininkas. Žinomiausias jo darbas yra Nusileidimas nuo kryžiaus, iš pradžių nutapyta Dievo Motinos koplyčiai už Louvaino sienų. Anatonija nėra excata, nes ji buvo tikslingai pataisyta formalioms elegancijoms.

Proporcijos taip pat sąmoningai keičiamos, kad kūnai pasiskirstytų kompozicijoje. Mergelė Marija ir Jėzus, atrodo, yra vienas kito atspindžiai: kaip motina, sūnus; kaip sūnus, motina. Paveikslas laimi gydant išraišką, drabužius ir tekstūras.

8. Kristaus apiplovimas, autorius Piero della Francesca (1455–1460)

Įjungta Kristaus rykštė, Piero della Francesca rezervuoja religinę sceną antrame plane ir pasižymi šaltumu. Personažuose nėra emocijų. Atrodo, kad tema yra beveik atsiprašymas dėl Renesanso plastikos programos, pagrįstos linijine perspektyva, kompozicijos geometrizacija ir architektūros išaukštinimas klasicistas. Tai patvirtina trijų šiuolaikinių veikėjų pokalbis, kurių tapatybė dar nėra nustatyta.

9. Melunas Diptichas, autorius Jeanas Fouquet (h. 1450)

Jeanas Fouquet'as buvo prancūzų tapytojas, kuris dėl flamandų ir italų tapybos įtakos atnaujino Prancūzijos meninę kalbą. Aptariamas kūrinys buvo sumanytas kaip jo direktorės Étienne Chevalier žmonos kapo diptikas. Abi lentelės kontrastuoja viena su kita.

Kairiajame skydelyje tapytojas atstovavo klasikinėje architektūrinėje erdvėje esančius jo globėjus Etienne'ą Chevalier ir Saint Stepheną. Dešinėje - Mergelė su Kūdikiu ir angelai. Plika Marijos krūtinė ją vadina žmonijos slaugytoja. Yra įsitikinimas, kad Mergelės veidas buvo kliento meilužės Agnès Sorel veidas. Nors tema yra šventos išvaizdos, ji turi tvirtą profanišką pobūdį.

10. Magų kelionė, pateikė Benozzo Gozzoli (1459)

Florencijos rūmuose „Palazzo Medici Riccardi“ yra kambarys, vadinamas Magų koplyčia, aliuzija į tris Gozzoli freskas, susijusias su Magų kavalkomis. Be to, kad kūrinys yra šedevras dėl savo sudėtingumo, jis iš tikrųjų yra a Medičių šeimos, kurios veidai randami personažuose, galios išaukštinimas atstovaujama.

Tai gali jus dominti:

• renesansas
• Renesanso ypatybės

11. Sutuoktinių namai, Andrea Mantegna (1465–1474)

Andrea Mantegna šioje freskoje išsiskiria tuo, kad naudoja renesanso metodus, tokius kaip „trompe l'oeil“, aiškiai stengdamasis ištrinti ribas tarp tapybos ir tikrovės. Vaizdas, kurį matome, atitinka tik vieną iš sienų Vyrų kamera. Kaip ir kiti, švenčiama Gonzagų šeimos šlovė, puikūs savo laiko mecenatai.

12. Raudos dėl mirusio Kristaus, autorė Andrea Mantegna (1475–1478)

Jei kada nors Andrea Mantegna pranoksta save, tai yra Raudos dėl mirusio Kristaus. Kūrinys išsiskiria meistrišku trumpalaikės technikos naudojimu. Naudodamas šį šaltinį, „Mantegna“ įtraukia žiūrovą į sceną ir meta iššūkį tradiciniam kompozicijos modeliui. Taip pat išsiskiria veikėjų frakcijų vaizdavimas. Marija nėra jauna mergelė, bet nuo skausmo sendintas veidas. Scenos griežtumas pabrėžia baisų mirties ir apleistumo pobūdį gedintiesiems.

Taip pat žiūrėkite: Kristaus aistra mene

13. San Vicentės poliptichas, autorius Nuno Gonçalvesas (1470–1480)

San Vicentės poliptichas Tai vienas iš Portugalijos renesanso šedevrų. Priskirtas Nuno Gonçalvesui, jis reprezentuoja penkiasdešimt aštuonis personažus kartu su Sent Vinsentu, kuris centrinėse plokštėse atrodo tarsi dubliuotas, tarsi atspindys.

Jis išsiskiria skirtingų Portugalijos visuomenės sluoksnių atstovavimu požiūriu ir gestais pagal jų būklę. Iš kairės į dešinę turime brolių skydą; žvejų grupė; „Infante Don Enrique“ („Enrique the Navigator“) skydelis; arkivyskupo kolegija; riterių panelė ir relikvijų panelė.

14. Magų garbinimas, pateikė Sandro Botticelli (1475)

Magų garbinimas de Botticelli yra pagrindinė Italijos Quatrocento nuoroda. Iki Botticelli Šventoji šeima stovėjo vienoje scenos pusėje, sveikindama maldininkus iš kitos. Botticelli pastatė ją kompozicijos centre ir piramidės viršūnėje, o maldininkus išdėstė iš vienos pusės į kitą ir net vieną iš jų priekyje.

Dailininkas taip pat pavaizdavo magus Medičių šeimos veidais: Cosimo ir jo sūnūs Piero il Gottoso bei Giovanni. Vaizduojami kiti šeimos nariai ir jų sąjungininkai, o pats Botticelli yra įtrauktas į veikėją, žiūrintį į žiūrovą.

15. Dangaus raktų įteikimas šventajam Petrui, iš Perugino (1482)

Šį Perugino darbą užsakė Siksto koplyčios statybininkas popiežius Sikstas IV. Freska atitinka idėją apie Dievo valdžios perdavimą Bažnyčiai, kuriai atstovauja šventasis Petras. Kūrinys yra pagrindinė paties tapytojo perspektyvinio oro ir gelmės išraiška. Pirmame plane matome pagrindinius veikėjus: Jėzų, apaštalus ir įvairias renesanso figūras. Paskutiniame - aštuonkampis centrinis augalų pastatas, popiežiaus universalumo simbolis.

16. Veneros gimimas, pateikė Sandro Botticelli (1482–1485)

Veneros gimimas, kurį pateikė Sandro Botticelli, iš pradžių buvo baldo dalis, ir tikriausiai todėl nematome tokio išsamaus kraštovaizdžio vystymosi. Dėmesys, kurį jis gauna, iš dalies susijęs su subjekto, kuris jau nėra šventas dalykas, gydymu. Mes dalyvaujame Veneros ar Afroditės, vaisingumo ir erotikos deivės, kilmės mite.

Šiuo darbu Botticelli įteisino viso kūno moterų nuogo vaizdavimą dailėje nešvankiomis temomis. Bet čia Venera nėra visiškai eksponuojamas personažas, o kukli Venera, kuri plaukais dengia savo „gėdą“. Taigi šis nuogas buvo pateisinamas kaip dorybės vaizdavimas to meto filosofinės minties kontekste.

Taip pat žiūrėkite Sandro Botticelli gimė Venera

17. Mergelė uolų, pateikė Leonardo da Vinci (1483–1486)

Šį Leonardo kūrinį užsakė San Donato vienuoliai, o tai paaiškina religinės temos svarbą. Leonardo modifikavo renesanso tradicijos elementą: vietoj architektūrinio peizažo jis įrėmino sceną uolėtame gamtos peizaže. Figūros sudaro piramidę ir yra subtiliai išdėstytos dėka vieno iš labiausiai žinomų tapytojo lošimų: sfumato.

Tai gali jus dominti: Pagrindiniai Leonardo da Vinci darbai

18. Giovanna degli Albizzi Tornabuoni portretas, pateikė Domenico Ghirlandaio (1489–1490)

Šis Ghirlandaio darbas yra pavyzdinė Renesanso laikų portretų žanro išraiška. Laikydamasis atgaivintų klasikinės senovės vertybių, jis parodo idealizuotas proporcijas ir bruožus, be to, jame yra ar nėra išraiškingumo. Norint parodyti savo charakterio bruožus, yra keletas asmeninių daiktų: juvelyriniai dirbiniai savo viešąjį gyvenimą, o maldaknygė ir rožinis - apie jo gyvenimą dvasinis.

19. Paskutinė vakarienė, pateikė Leonardo da Vinci (1498)

Paskutinė vakarienė tai vienas geriausiai žinomų Leonardo kūrinių. Jis išsiskiria intelektualinėmis ir filosofinėmis nuorodomis, įtrauktomis į sceną, bet ir dramatiškumu. Neatsižadėdamas renesanso pusiausvyros, kūrinys yra apkrautas emocine ir psichologine įtampa savo veikėjuose, užginčydamas akivaizdų daugelio ankstesnių kompozicijų šaltumą. Jo prasta būklė iš dalies yra Leonardo bandymo sumaišyti temperą ir aliejų rezultatas, kad būtų galima pataisyti tinką.

Taip pat žiūrėkite:

• Paskutinė vakarienė Leonardo da Vinci
• Leonardo da Vinci „Mona Liza“ arba „La Gioconda“
• Leonardo da Vinci „Vitruvijos žmogus“

20. Santo Domingas ir Albigenses arba Gaisro išbandymas, pateikė Pedro Berruguete (1493–1499)

Ispanas Pedro Berruguete yra ištrauka, pagal kurią Santo Domingo de Guzmanas būtų pasiūlęs pastatykite laužą, kad išbandytumėte eretiškų grupių knygas Albi mieste, Prancūzija. Ugnis sunaudoja eretiškas knygas, o kanoninė knyga sklando ore.

Kūrinys išreiškia katalikų monarchų epochos politinį mentalitetą, kurie siekė karalystės vienybės kovodami su erezija. Formaliai tai pabrėžia detalių brangumą, akivaizdų flamenko įkvėpimą, taip pat aukso skonį, kilusį iš gotikos ir labai vertinamą ankstyvojo Renesanso epochoje.

21. Autoportretas, autorius Albrechtas Düreris (1500 m.)

Albrechtas Düreris buvo puikus vokiečių renesanso meistras. Šis garsus autoportretas, kuris iš pirmo žvilgsnio reiškia Jėzaus Kristaus piktogramą, rodo du pagrindinius užrašus: dešinėje yra užrašas „Piešiu save neištrinamomis spalvomis“. Kairėje jo amžių rodanti data - 28 metai.

Jo portreto frontalumas yra gana įžūlus. Trūksta tradicijos, kuri šią pozą rezervavo Jėzaus ikonoms - ir šiek tiek rankos gestui pakitęs, Düreris žaidžia identiteto pasikeitimą su religiniu referentu ir sąmoningai painioja žiūrovas.

22. Dode Leonardo Loredanas, pateikė Giovanni Bellini (1501 m.)

Venecijos Respublikos tarnyboje dirbantis dailininkas Giovanni Bellini pateikia šį nuostabų dožo Leonardo Loredano portretą. Šiame puikiame darbe jis sugeba įveikti hieratizmo jausmą dėka išraiškingo veido sodrumo ir puikaus tekstūrų ir drabužių gydymo. Kalbant apie pastarąjį, stebina tai, kaip Bellini sugeba reprezentuoti rytietiškų audinių blizgesį.

23. Mona Liza, pateikė Leonardo da Vinci (1503–1506)

The Mona Liza Tai neabejotinai garsiausias Leonardo da Vinci darbas. Ji yra Leonardesko stiliaus brandos išraiška chiaroscuro ir Esfumato, kurį sudaro figūrų kraštų suliejimas taip, kad integracija į vietos. Panašiai jis rodo fone esančią kraštovaizdžio techniką, kuri atveria erdvę suteikti didesnį gylį. Tačiau šis kūrinys, kaip ir visas Leonardo darbas, priklauso ne Quattrocento, o Aukštajam Renesansui, kartais dar vadinamam Antruoju Renesansu.

Taip pat žiūrėkite: Leonardo „Mona Lisa“ arba „Gioconda“ iš „Mona Lisa“

24. Atėnų mokykla, autorius Rafaelis Sanzio (1510–1511)

Jei kažkas reprezentuoja kultūrinę Renesanso dvasią, tai yra freska Atėnų mokykla, Rafaelio Sanzio, viena iš „Vatikano kambarių“ arba „Rafaelio kambarių“ scenų. Matome meistrišką linijinės perspektyvos valdymą ir gylį, kurį pabrėžia statinių skliautų angos, atsiveriančios į atvirą erdvę.

Architektūrinėje aplinkoje, kur įkvėpta klasikinio įkvėpimo, daugybė filosofinių ir mokslinių nuorodų primena proto ir žinių vertę. Pagrindiniai veikėjai yra Platonas ir Aristotelis. Taip pat matome Ptolemėjų, Herakleitą, Hipatiją, Homerą ir, kaip įprasta, kai kuriuos šiuolaikinius veidus. Pats Rafaelis, vaizduojamas kaip Apelles, negalėjo nebūti.

Tai gali jus dominti:

• Raphaelio Sanzio Atėnų mokykla
• Rafaelio Sanzio gyvenimas ir kūryba

25. Siksto koplyčios lubų freskos, autorius Michelangelo Buonarroti (1508-1512)

Kalbėti apie Michelangelo Buonarroti, taip pat apie italų „Cinquecento“ dailininkus, reikia įeiti į aukštąjį Renesansą. Todėl mes artėjame prie manierizmo, kurio „Buonarroti“ bus vienas iš jo reiškėjų. Siksto koplyčios freskos yra žymiausias jo tapybos darbas.

Yra devynios scenos, pasakojančios „Pradžios knygos“ ištraukas, ir visos veda prie Paskutinio teismo - sienos, nutapytos praėjus maždaug dviem dešimtmečiams nuo lubų. Ant šios sienos senovinę odą pakabina kankinys, kurio oda yra šventa. Bet joje galite pamatyti Mikelandželo veidą. Kaip matome, menininkas taip pat vaizduojamas, bet ne kaip Quattrocento menininkai, kurie šventė savo žemiškąją šlovę, bet pripažindami jų nevertumą.

Taip pat žiūrėkite:

• Siksto koplyčios freskos
• Mikelandželo freskos „Adomo sukūrimas“ analizė
• Genialūs Mikelandželo darbai